Lyon 5e(Rhône)

Nouvelle star québécoise de la pop, Charlotte Cardin poursuit un parcours fulgurant avec ses chansons personnelles, sensibles et modernes. Si les chansons de la jeune trentenaire sont aujourd’hui sur toutes les lèvres et toutes les ondes ici, Charlotte Cardin a d’abord été prophète en son pays : les premiers singles qu’elle publie à partir de 2015 pavent la voie pour l’éclatant succès canadien de Phoenix, son premier album en 2021. Mais c’est 99 Nights (2023) puis la bien nommée Feel Good qui lui offrent un passeport pour la France, où sa pop aux accents électro et soul rencontre un public grandissant à vue d’œil. Chanté en français, sa langue maternelle, son single Tant pis pour elle donne un indice dansant sur la nature d’un troisième album attendu avec impatience.

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

En écho à La Virevolte du musée des arts de la marionnette, les principaux acteurs de Guignol de la région s’associent pour une programmation croisée entre Lyon, Brindas et Pélussin cet été. Au travers de spectacles, rencontres, visites, ateliers et expositions majoritairement gratuits, Guignol, ses cousins et la technique de la marionnette à gaine se dévoilent. Une programmation portée par le MAM-Gadagne, le Théâtre Le Guignol de Lyon, le musée Théâtre Guignol - Brindas, la BatYsse à Pélussin, La Malle-Lyon et le collectif Marionnettes en fête. Avec également le théâtre Guignol de la Croix-Rousse, le théâtre La Maison de Guignol et la Société des Amis de Lyon et de Guignol. Pour inaugurer le festival, un week-end festif est organisé les dates du 20 et 21 juin au Musée des Arts de la Marionnettes à Lyon (MAM). Gratuit, ouvert à toutes et tous, petits ou grands, venez fêter la nouvelle exposition intitulée permanente "Virevolte" ! Parmi les autres temps forts du festival, profitez de spectacles gratuits tous les week-ends de juillet et le 29 août au Jardin de Gadagne dans le cadre de Tout l’monde dehors et le 18 juillet au Musée Théâtre Guignol - Brindas.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

Du 26 mars au 23 août 2026, le musée de Fourvière vous invite à découvrir une exposition originale et délicate : Sacrées Boîtes. Une immersion fascinante dans un univers miniature où l’art, la foi et le savoir-faire religieux se rencontrent. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition

Sacrées Boîtes ! Un voyage poétique dans l’infiniment petit. Du 26 mars au 23 août 2026, le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition

Visite guidée de la Primatiale Saint Jean avec la Pastorale Tourisme et Loisirs qui vous fera découvrir le sens spirituel de l'architecture. La cathédrale a été construite de 1180 à 1480. Il est possible de la visiter librement, à l'aide d'un dépliant ou de l'un des ouvrages vendus sur place dans le fond de la Cathédrale sauf le dimanche matin ainsi que pendant les messes et les offices.

Depuis les toits de la basilique, découvrez un panorama unique sur l’ensemble du site historique de Lyon, inscrit au patrimoine de l’humanité. La visite insolite commence par l’envers du décor : vous découvrirez les lieux cachés de la basilique ! Découvrez l'envers du décor et les lieux cachés de la basilique (la Grande Tribune, le cabinet des architectes, la charpente, le carillon...) et admirez la vue depuis la terrasse saint Michel et jusqu'au sommet de la tour de l’Observatoire, qui domine la ville.