Lyon 5e(Rhône)

"Les Chevaux d'Arcadie" par Sophie Cousinié présenté pour la première fois à Lyon chez Ames Soeurs Edition. Formée aux lettres, au théâtre et à l’anthropologie, Sophie Cousinié nourrit son imaginaire d’expériences multiples, de Calcutta à Angoulême, en mobylette ou à cheval. Son parcours dans l’art vivant, les arts plastiques, la médiation culturelle et l’éducation lui a appris à observer le monde et à le transcrire, notamment par le dessin. Aujourd’hui dessinatrice et illustratrice indépendante, elle travaille principalement à l’encre et à l’aquarelle. Son univers explore les scènes de société, les situations cocasses, les portraits caustiques et le monde équestre, à travers des œuvres destinées aux expositions, à l’édition, à la littérature jeunesse ou à des commandes sur mesure. Lors d’événements équestres, Sophie Cousinié pratique aussi le « live drawing » : elle croque sur le vif, devant le public, des scènes instantanées pleines de mouvement, d’énergie et de spontanéité. Pendant quatre jours, du 31 Octobre au 4 Novembre 2026, Ames Sœurs est heureuse d’accueillir pour sa première fois à Lyon les aquarelles équestres de Sophie Cousinié. L'exposition "les chevaux d'Arcadie" sera également l’occasion de présenter au public deux nouveaux foulards de soie, prolongeant l’univers du cheval dans une création textile raffinée.

Découvrez des lieux insolites en famille (la grande tribune, la charpente…) et montez jusqu’aux toits de la basilique de Fourvière pour admirer un point de vue unique sur la ville de Lyon. Découvrez des lieux insolites en famille (la grande tribune, la charpente…) et montez jusqu’aux toits de la basilique de Fourvière pour admirer un point de vue unique sur la ville de Lyon. Cette visite de 1h pensée pour les enfants (idéale pour les 6 -12 ans) permet de mieux comprendre l’histoire de ce bâtiment. Visite uniquement en français

Cette visite de 1h pensée pour les enfants (idéale pour les 6 -12 ans) permet de mieux comprendre l’histoire de ce bâtiment. Découvrez des lieux insolites en famille (la grande tribune, le carillon et ses 23 cloches…) et montez jusqu’aux toits de la basilique de Fourvière pour admirer un point de vue unique sur la ville de Lyon.

Le dimanche autrement à Lyon ! Prenez de la hauteur autour du brunch de la Villa Florentine, dans cet ancien couvent perché sur la colline de Fourvière. Villa Florentine, perchée sur les hauteurs de Fourvière, propose une expérience brunch et petit-déjeuner qui mêle raffinement, panorama exceptionnel et art de vivre à la lyonnaise. Dans le cadre élégant de La Table de la Villa Florentine, les convives profitent d’une vue spectaculaire sur les toits du Vieux Lyon, sublimée par une atmosphère feutrée et lumineuse sous verrière. Le brunch met à l’honneur une cuisine généreuse et délicate, inspirée des saisons et du travail des produits frais. Entre viennoiseries artisanales, pains croustillants, fruits frais, créations sucrées maison et propositions salées raffinées, chaque détail est pensé pour offrir un moment suspendu hors du temps. L’approche culinaire du Chef Henri Carlier s’appuie sur la précision, l’équilibre des saveurs et une place importante accordée au végétal, dans l’esprit gastronomique qui caractérise la maison. Ancien couvent du 17ème siècle transformé en hôtel Relais & Châteaux, la Villa Florentine séduit autant par son histoire que par son cadre exceptionnel. Le brunch y devient une véritable parenthèse de douceur, idéale pour un moment romantique, une célébration ou simplement pour savourer Lyon autrement, loin de l’agitation urbaine. L’expérience est souvent saluée pour la qualité du service et surtout pour son panorama unique sur la ville, considéré comme l’un des plus beaux de Lyon.

Artistes et créateurs de mode face au sacré Coproduite par le Musée des tissus et des arts décoratifs et le musée de Fourvière à Lyon, l'exposition renouvelle le regard sur la création contemporaine en lien avec les thématiques du sacré à partir d'une trentaine d'œuvres. Sublimer l'étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré témoigne de la manière dont, au XXe siècle, des artistes se sont intéressés au textile, pas seulement comme médium, mais comme un support pour expérimenter leur forme en trois dimensions, allant du carré de soie, à l'étoffe pour l'ameublement et aux vêtements liturgiques. De manière concomitante, des artistes, comme Joan Miro, collaborent avec la maison lyonnaise Brochier, par l'intermédiaire d'Aimé Maeght, et d'autres participent, dans le cadre de la revue L'Art sacré, à la création de vêtements liturgiques. Cette exposition retrace les collaborations, l'intervention des artistes et les nouvelles modalités de créations qui se sont poursuivies comme pour les Journées mondiales de la jeunesse de 1997 (événement rassemblant la jeunesse catholique) avec les créations de Jean-Charles de Castelbajac, et plus récemment en 2024 pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Depuis toujours, les artistes ont été sollicités pour créer des parements religieux. Tous ces usages des tissus révèlent la place du textile dans notre société. Par ailleurs, l'art religieux a été une source d'inspiration pour les créateurs de mode.

Le musée des Tissus et des Arts décoratifs et le musée de Fourvière s’associent pour présenter une exposition inédite consacrée aux dialogues entre création textile, art contemporain, mode et sacré. Le musée des Tissus et des Arts décoratifs et le musée de Fourvière s’associent pour présenter une exposition inédite consacrée aux dialogues entre création textile, art contemporain, mode et sacré. À travers des oeuvres exceptionnelles et des collaborations emblématiques (Matisse, Castelbajac, Sacristie pontificale), le parcours révèle comment l’étoffe, support d’expression et d’innovation, inspire depuis des siècles artistes et créateurs dans leur quête de beauté, de sens et de spiritualité. Découvrez, dans cette exposition, comment au XXe siècle de nouvelles collaborations sont apparues lorsque certains artistes contemporains se sont intéressés au textile, pas seulement comme médium mais comme un support pour expérimenter leur forme en trois dimensions, allant du carré de soie, à l’étoffe pour l’ameublement et aux vêtements liturgiques. Ces trois usages des tissus révèlent la place du textile dans notre société, entre accessoire de mode, décoration intérieure et la paramentique qui depuis toujours a fait appel à des artistes pour créer ses ornements. Retrouvez par la même occasion, grâce à une cinquantaine d’oeuvres du XI Ve au XX Ie siècle, l’exposition permanente qui évoque la dévotion mariale à Lyon conduisant à la construction de la basilique de Fourvière.

À travers l’objectif du photographe Jean-Claude Martinez , cette exposition explore les attaches profondes qui unissent les riverains, travailleurs, visiteurs ou encore passionnés d’histoire. Une exposition qui révèle un patrimoine antique vivant, en dialogue avec le présent. Comment un quartier, chargé d’histoire, continue-t-il de façonner les vies de celles et ceux qui le fréquentent au quotidien ? C’est la question que s’est posée le musée et à laquelle répond cette exposition inédite, installée sur les sites archéologiques des théâtres romains. À travers l’objectif du photographe Jean-Claude Martinez et les récits de vie recueillis par le journaliste Régis Guillet, l’exposition Théâtres romains. Quand l’histoire façonne les destins explore les attaches profondes qui unissent les riverains, travailleurs, visiteurs ou encore passionnés d’histoire de ces sites archéologiques (de la colline de Fourvière) à un patrimoine vieux de 2000 ans. Jean-Claude Martinez : un photographe qui embrasse le quotidien, tout en captant l’âme des lieux . Spécialiste des scènes de vie du quotidien, Jean-Claude Martinez a sillonné l’Europe et l’Amérique latine pour capturer l’essence des territoires et de leurs habitants. Avec une vingtaine d’expositions à son actif, son travail se distingue par sa capacité à révéler la beauté des vies ordinaires et leur résonance avec les lieux qui les entourent. Pour le musée, il a posé son regard sur la colline de Fourvière, révélant les liens invisibles mais puissants qui unissent les Grands Lyonnais à ces sites antiques emblématiques. Il livre ici une série de 20 photographies en noir et blanc, en grands formats panoramiques révélant les vestiges ainsi que des portraits intimes.

Emma de Foucaud n’a plus 20 ans. D’ailleurs, elle a connu l’époque où le tatouage soleil en bas du dos, c’était chic et élégant. Et elle n’a aucun regret, okay ? Dans son deuxième spectacle, elle vous propose de rire du temps qui file, grâce à une écriture toujours aussi efficace et authentique. En bref, du bon stand-up… à l’ancienne. Vous avez pu voir Emma : A la télévision : France 3, Teva, Comedy +… A la radio : Radio France, le Mouv’ Au Grand Rex avec Kheiron Tous les soirs dans les meilleurs comedy clubs de Paris