Lyon 2e(Rhône)

Pour l'édition 2026 des Rendez-vous aux jardins, la Fondation Bullukian vous propose gratuitement 3 temps forts. Dans le cadre des Rendez-vous aux jardins 2026, la Fondation Bullukian, le centre d'art contemporain niché au cœur de Lyon, ouvre ses portes et propose trois temps forts gratuits, en complément d'une déambulation libre dans ses espaces. Le vendredi 5 juin à 12h30, une visite des jardins sera animée par l'architecte Charlotte Vergély, pour découvrir les lignes et les intentions qui structurent ces espaces extérieurs. Le lendemain, samedi 6 juin à 11h, une visite patrimoniale permettra d'explorer l'histoire du bâtiment et de ses jardins, témoins d'une architecture bourgeoise lyonnaise remarquable. Dès 14h, une vente de plantes investira la cour d'honneur du centre d'art, pour repartir avec un souvenir vivant de la visite. Fondée en 1962 par la famille Bullukian, la Fondation soutient depuis plus de soixante ans la création artistique contemporaine et la diffusion culturelle à Lyon, tout en préservant un patrimoine architectural et paysager exceptionnel en plein cœur de la presqu'île.

Dans cette visite éphémère, il n’y aura rien à voir. Votre guide-comédien vous parlera exclusivement de bâtiments qu’on ne voit pas ou plus : des histoires de reconstructions, de destructions, et de projets fous… qui n’ont jamais abouti ! Vous rencontrerez l’avocat (de mauvaise foi) du maire Louis Pradel pour vous parler de destructions, et l’architecte (mégalo) Louis-Pierre Baltard vous parler de son projet de palais de justice abandonné. Seront aussi là pour vous : des monuments lyonnais disparus qui vous parleront depuis leur paradis des monuments historiques, oui ! oui ! De l’ancien pont du change à la rue Mercière rasée en partie, de l’idée folle du palais de justice sur une ile artificielle au beau milieu de la Saône à celle d’un grand pont métallique pour relier les hauts des collines de Fourvière et de la Croix-Rousse, découvrez ce qui aurait pu faire le Lyon d’aujourd’hui. Suivez votre guide-comédien le long de la Saône, il vous montrera… rien. Mais vous fera imaginer ce qui n’existe plus où n’a jamais existé ! Cette visite sera ponctuée de quizz insolites où la réponse ne sera jamais sous vos yeux.

À travers cette épopée familiale, ce sont les souvenirs de chacun d’entre nous qui resurgissent avec bonheur et nostalgie. « Fallait au moins qu’on soit deux. J’ai une excuse, l’autre c’était mon père. Son fils. – Tu es sûr, papa? – Oui, elle m’a dit : « Cette ville que j’ai tant aimée ! » Alors, un jour d’août, au soleil, d’un bateau, avec mon père on a jeté ma grand-mère dans l’eau du Vieux-Port. » Pour la dispersion des cendres de Dolorès, Alex, le fils, est présent sur le bateau mais ne peut dire un mot. C’est Serge, le petit-fils qui va devoir parler pour son père. À travers cet hommage qu’il fera à sa grand-mère dans la rade du port de Marseille, il va peu à peu comprendre qui il est et d’où il vient. Comme Marcel Pagnol à son époque, Serge Valletti a ce don de nous faire vivre « des histoires incroyables », drôle parfois tristes, toujours avec tendresse et émotion, mais jamais avec sérieux.

Après Cendrillon et La Réunification des deux Corées, Joël Pommerat revient aux Célestins avec Marius. Une adaptation libre et bouleversante de la célèbre pièce de Marcel Pagnol. Les affaires du café‑boulangerie de César vont plutôt mal, les clients se font rares et son fils Marius n’a guère envie de reprendre le commerce. Partagé entre son envie de prendre le large et son amour pour Fanny, une amie d’enfance, le jeune homme s’interroge : faut-il tout quitter au risque de tout perdre ? Rester et honorer son devoir de fils ? Ce sont ces doutes et son désir d’ailleurs que Marius traîne entre les tables et chaises en Formica, les frigos de boissons et les viennoiseries, tout juste interrompu par les sonneries des entrées et sorties du magasin. Joël Pommerat a l’art de rendre incandescents les gestes simples du quotidien et de leur donner une dimension universelle. Comment réussir sa vie ? L’amour est‑il possible ? C’est encore le cas avec ce projet créé à la maison centrale d’Arles lors d’ateliers théâtre avec des détenus désormais libres. Quelques‑uns d’entre eux sont sur scène. Ensemble, ils livrent une version âpre et intense de cette œuvre sortie de son contexte de l’entre‑deux‑guerres mais toujours ancrée dans la cité phocéenne. Un véritable conte moderne. librement inspiré de Marius de Marcel Pagnol création théâtrale Joël Pommerat avec Damien Baudry, Élise Douyère, Michel Galera, Ange Melenyk, Redwane Rajel, Jean Ruimi, Bernard Traversa, Ludovic Velon

Un couple hanté par la disparition de son enfant oscille entre espoir et cauchemar. Un thriller dans une atmosphère de mystère à la lisière du réel. Impressionnant et ténébreux premier spectacle d’un tout jeune collectif. Adèle et Samy sont désormais seuls depuis que leur petite fille n’est pas revenue dans leur maison de briques rouges près des bois. Pour parler de la disparue et l’attendre dans une forme d’espoir et de désespoir mêlés, le couple s’accroche aux gestes du quotidien et chacun·e se remémore sa propre enfance. L’un échafaude des hypothèses étranges, l’autre se laisse gagner par la peur de l’extérieur. Tous deux tentent inlassablement de continuer à cohabiter dans ce cloaque. L’ombre tutélaire de David Lynch plane sur ce travail très abouti qui emprunte au cinéaste l’art du mystère. Car pour rassembler les pièces de leur puzzle, les deux personnages convoquent les codes du thriller et du fantastique. La compagnie Maison Vague mêle plusieurs disciplines pour donner vie à ce spectacle aux aspects sonores et visuels très travaillés. Paroles murmurées ou scandées, parfois projetées sur les tissus qui figurent la maison des parents. Bruitages et même magie rythment ce bouleversant texte de Marine Chartrain (lauréate du prix Prémisses*), au service de cette histoire d’amour et de deuil faite d’apparitions et de disparitions. * Prémisses est un office de production artistique et solidaire qui accompagne la jeune création. texte Marine Chartrain mise en scène Louen Poppé avec Fanny Godel, Lucas Martini

Le Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud, avec l'exposition Le Mur invisible. Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963. Temps de retrait, moment suspendu dans un lieu chargé d’histoire où les mémoires enfouies semblent sans cesse refaire surface, le séjour en immersion de l’artiste à Fontevraud s’est déroulé dans une forme d’expérience paradoxale, oscillant entre sentiment d’isolement et liberté intérieure retrouvée. À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements - ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire. Troublantes et énigmatiques, ses toiles sont baignées d’une lumière crue et enveloppante à la fois, comme une matière malléable qui glisse entre les troncs, s’infiltre dans les feuillages et projette sur les corps et les visages des rythmes silencieux. Ombres portées, halos, éclats soudains ou rémanences : les rayons du soleil accompagnent des personnages dans leur cheminement intérieur donnant à chacun de leurs gestes une épaisseur sensible. Chez Sarah Jérôme, la peinture est palpable comme une force en tension : elle se loge dans la chair, imprègne les paysages et confère à chaque détail une densité dramatique. Fanny Robin, Directrice artistique de la Fondation Bullukian

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.

Une exposition temporaire du musée des Confluences qui vous fera oublier tout ce que vous croyez savoir sur les zombis… Au-delà de l’imaginaire des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l'exposition vous emmène en Haïti sur les traces du mythe. On y trouve, en marge de la culture vaudou, le zombi, un criminel non repenti jugé par une société secrète et condamné à une fin pire que la mort. Cette figure prend ses origines dans une association complexe entre religions d’Afrique subsaharienne, cultures des populations autochtones caraïbéennes et traumatismes engendrés par l’esclavage. Découvrez l'histoire de ces croyances méconnues, toujours bien vivantes aujourd’hui. Exposition développée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac Conseillée à partir de 13 ans