Lyon 2e(Rhône)

Le Club des Sports de Glace de Lyon invite le public à un voyage onirique sur glace lors de son gala de fin d'année le 29 mai 2026 avec sa nouvelle création : "Le Voyage de Lumignon". ​Découvrez un spectacle étincelant qui réunit sur piste tous les groupes Loisirs et les patineurs de haut niveau du Pôle Performance. Une épopée féérique pour petits et grands au cœur de notre ville. Alors que la ville s'illumine pour le 8 décembre, un événement inattendu bouscule la tradition : un petit lumignon, emporté par une bourrasque malicieuse, s'échappe de son rebord de fenêtre. Pour retrouver la "Mère des Lumières", il va devoir traverser les lieux les plus emblématiques de Lyon dans une épopée mêlant poésie, humour et performance sportive. Du tumulte de la Rue de la République aux secrets des Traboules, des métiers à tisser des Canuts aux cuisines effrénées de Paul Bocuse, les patineurs donneront vie à l'âme lyonnaise. Le spectacle s’achèvera par une apothéose féérique sur la colline de Fourvière, véritable cœur battant de la cité.

À travers cette épopée familiale, ce sont les souvenirs de chacun d’entre nous qui resurgissent avec bonheur et nostalgie. « Fallait au moins qu’on soit deux. J’ai une excuse, l’autre c’était mon père. Son fils. – Tu es sûr, papa? – Oui, elle m’a dit : « Cette ville que j’ai tant aimée ! » Alors, un jour d’août, au soleil, d’un bateau, avec mon père on a jeté ma grand-mère dans l’eau du Vieux-Port. » Pour la dispersion des cendres de Dolorès, Alex, le fils, est présent sur le bateau mais ne peut dire un mot. C’est Serge, le petit-fils qui va devoir parler pour son père. À travers cet hommage qu’il fera à sa grand-mère dans la rade du port de Marseille, il va peu à peu comprendre qui il est et d’où il vient. Comme Marcel Pagnol à son époque, Serge Valletti a ce don de nous faire vivre « des histoires incroyables », drôle parfois tristes, toujours avec tendresse et émotion, mais jamais avec sérieux.

Sur une planète abîmée par les humains, Samuel Gallet invente un « pays innocent ». Entre fiction et réel, récit et musique, il insuffle de l’espoir en poursuivant son travail sur l’imaginaire de l’avenir, déjà entamé avec Visions d’Eskandar. Elle a habillé son enfant de 5 ans d’une combinaison de spationaute puis l’a jeté par la fenêtre du 8e étage de son appartement. Elle pense l’avoir sauvé en le faisant accéder à un autre monde, celui d’une planète recouverte de forêts. Une planète qui ne serait pas au bord de l’asphyxie comme la nôtre. Où il n’y aurait ni violence ni dévastation. Nourri des lectures de Félix Guattari, Annie Le Brun ou Henry David Thoreau, Samuel Gallet crée, à des années‑lumière de la Terre, un pays légendaire. Un territoire habité par des sons fabriqués en direct avec notamment les très organiques ondes Martenot, sorte de piano ancêtre de la musique électronique. Sur scène, à travers leurs dialogues, des poèmes et même des chansons, six interprètes, musicien·nes et comédien·nes, forment une chorale au service de cette fable écologique. Après avoir écrit sur les crises politiques et sociales, Samuel Gallet cherche des alternatives à la catastrophe annoncée et rêve d’un avenir possible. Pour fabriquer de la ressource pour les prochaines générations. texte et mise en scène Samuel Gallet avec Gauthier Baillot, Fabien Chapeira, Olivia Chatain, Caroline Gonin, Mathieu Goulin, Nadia Ratsimandresy

Après Cendrillon et La Réunification des deux Corées, Joël Pommerat revient aux Célestins avec Marius. Une adaptation libre et bouleversante de la célèbre pièce de Marcel Pagnol. Les affaires du café‑boulangerie de César vont plutôt mal, les clients se font rares et son fils Marius n’a guère envie de reprendre le commerce. Partagé entre son envie de prendre le large et son amour pour Fanny, une amie d’enfance, le jeune homme s’interroge : faut-il tout quitter au risque de tout perdre ? Rester et honorer son devoir de fils ? Ce sont ces doutes et son désir d’ailleurs que Marius traîne entre les tables et chaises en Formica, les frigos de boissons et les viennoiseries, tout juste interrompu par les sonneries des entrées et sorties du magasin. Joël Pommerat a l’art de rendre incandescents les gestes simples du quotidien et de leur donner une dimension universelle. Comment réussir sa vie ? L’amour est‑il possible ? C’est encore le cas avec ce projet créé à la maison centrale d’Arles lors d’ateliers théâtre avec des détenus désormais libres. Quelques‑uns d’entre eux sont sur scène. Ensemble, ils livrent une version âpre et intense de cette œuvre sortie de son contexte de l’entre‑deux‑guerres mais toujours ancrée dans la cité phocéenne. Un véritable conte moderne. librement inspiré de Marius de Marcel Pagnol création théâtrale Joël Pommerat avec Damien Baudry, Élise Douyère, Michel Galera, Ange Melenyk, Redwane Rajel, Jean Ruimi, Bernard Traversa, Ludovic Velon

L'exposition « Infuser le temps » invite à ralentir et à savourer la beauté des gestes simples. Son univers mêle nature, folklore japonais et gestes méditatifs, où le bleu devient le fil rouge de ses créations apaisantes. L'exposition "Infuser le temps" invite à ralentir et à savourer la beauté des gestes simples. L'univers de l'artiste, empreint de bleu, s’inspire de la nature, du folklore japonais, de la mer et du thé, autant de sources de calme et de lenteur. À travers ses créations, elle invite à ralentir, respirer et savourer la poésie du quotidien. Théières-maisons, instants suspendus et atmosphères chaleureuses composent un espace intime où l’on se reconnecte à la douceur du quotidien. Oh My Goz est illustratrice, créatrice d’objets en papier et tatoueuse. Après des études d’architecture puis de design graphique, elle suit son instinct et se consacre pleinement au papier et à l’illustration, ses terrains de jeu favoris. Peu à peu, le tatouage s’impose comme une autre manière de raconter des histoires, mais cette fois sur la peau.

Venez prendre une IRISÉ PARTY, un cours de maquillage avec une maquilleuse professionnelle. En solo, duo, trio ou en groupe. Une heure pour apprendre toutes les astuces de pro pour un maquillage au quotidien. La très belle boutique IRISÉ vous accueille dans une ambiance conviviale et intimiste. Vous découvrirez les produits IRISÉ, fabriqués en France, à la fois naturels et professionnels, aux emballages rechargeables et à un prix abordable.

Le Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud, avec l'exposition Le Mur invisible. Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963. Temps de retrait, moment suspendu dans un lieu chargé d’histoire où les mémoires enfouies semblent sans cesse refaire surface, le séjour en immersion de l’artiste à Fontevraud s’est déroulé dans une forme d’expérience paradoxale, oscillant entre sentiment d’isolement et liberté intérieure retrouvée. À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements - ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire. Troublantes et énigmatiques, ses toiles sont baignées d’une lumière crue et enveloppante à la fois, comme une matière malléable qui glisse entre les troncs, s’infiltre dans les feuillages et projette sur les corps et les visages des rythmes silencieux. Ombres portées, halos, éclats soudains ou rémanences : les rayons du soleil accompagnent des personnages dans leur cheminement intérieur donnant à chacun de leurs gestes une épaisseur sensible. Chez Sarah Jérôme, la peinture est palpable comme une force en tension : elle se loge dans la chair, imprègne les paysages et confère à chaque détail une densité dramatique. Fanny Robin, Directrice artistique de la Fondation Bullukian

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.