Lyon 2e(Rhône)

Le vendredi 22 mai 2026, de 15h à 17h, l'Office de Tourisme de Lyon accueille une séance de rencontre et de dédicace avec le dessinateur Didier Tronchet, à l'occasion de la parution de sa bande dessinée Le Piéton de Lyon, publiée aux éditions Glénat. Le vendredi 22 mai 2026, de 15h à 17h, l'Office de Tourisme de Lyon accueille une séance de rencontre et de dédicace avec le dessinateur Didier Tronchet, à l'occasion de la parution de sa bande dessinée Le Piéton de Lyon, publiée aux éditions Glénat. Didier Tronchet arpente Lyon deux fois par jour depuis dix ans, en compagnie de son chien Biloo. Auteur phare de la BD d'humour, il est notamment connu pour des séries comme Raymond Calbuth, Jean-Claude Tergal ou la saga des Poissart. Il mène également une carrière littéraire avec la parution de plusieurs livres. "Le Piéton de Lyon" entraîne le lecteur dans une balade personnelle et subjective, nourrie d'observations, d'anecdotes et de rencontres. Entre croquis, parenthèses inattendues et émotions, l'auteur propose une découverte de ses quartiers secrets, de ses cafés préférés et de ses monuments revisités, loin des guides touristiques classiques. Un plan dessiné permet au lecteur de refaire chaque itinéraire. L'entrée est libre et gratuite. Les ouvrages sont disponibles à l'achat sur place.

Un festival sur les liens entre musique et nature. Trois jours de concerts et performances naturalistes sur le thème de l'eau. Après une première édition pleine d’oiseaux, Chapelle sauvage vous plonge les oreilles dans l’eau. Si l’on en croit Gaston Bachelard dans L’Eau et les rêves, c’est à peu près la même chose : les oiseaux, qui sont les premiers musiciens, auraient d’abord imité les voix de la nature et en particulier les métamorphoses de l’eau. Ainsi du merle qui aurait appris ses cascades de notes liquides aux abords des ruisseaux, chantant « non pas pour le ciel mais pour une eau prochaine ». Et si on l’imitait ? Trois jours pour revenir aux sources de la musique et se mettre à l’écoute de la nature au fil de l’eau ! Promenades le long du Rhône et de la Saône, installation sonore dans un fleuve de Dante, cloches de vaches en acier bien trempé et DJ set rêveur dans une planète-océan. Le tout au rythme des enfants qui aiment toujours sauter dans les flaques et de Vivaldi, plus sauvage et immersif que jamais ! Un festival dédié à l’esprit du Rhône, dit La Mâchecroute.

Dans une forêt menacée d’extinction, des humains s’entêtent à se divertir… Mais jusqu’à quand ? Une immersion époustouflante au cœur du vivant pour cette nouvelle création de la compagnie belge Still Life. Dans une forêt menacée d’extinction, entre utopies et cauchemars, des êtres humains refusent que l’heure de la fin soit venue. Ils et elles s’essayent à un stage de reconnexion à la nature, tentent de réintroduire un animal sauvage et paniquent lorsqu’une pluie d’oiseaux morts s’abat sur leurs têtes. Comment tenir bon dans un monde devenu inhabitable ? S’accrocher à la vie pour ne pas sombrer dans l’abîme, et réveiller avec beaucoup d’humour notre lien au vivant. Ce spectacle est un cri d’alerte, comme celui que poussent les bûcheron·nes avant la chute d’un arbre et à qui est emprunté ce titre, Timber. Depuis 15 ans, Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola travaillent sans parole, parfois avec des masques, pour abolir le temps et apporter un langage aussi précis qu’effrayant et drôle. Le duo fabrique une forme théâtrale très visuelle qui permet de mettre en relief la précarité et la fragilité de l’espèce humaine. « Toujours vivant » ou « nature morte » ? Les deux artistes laissent au public le choix de la traduction du nom de leur compagnie Still Life, probablement à la croisée des deux. de Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola avec Muriel Legrand, Sophie Leso, Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola

Sur une planète abîmée par les humains, Samuel Gallet invente un « pays innocent ». Entre fiction et réel, récit et musique, il insuffle de l’espoir en poursuivant son travail sur l’imaginaire de l’avenir, déjà entamé avec Visions d’Eskandar. Elle a habillé son enfant de 5 ans d’une combinaison de spationaute puis l’a jeté par la fenêtre du 8e étage de son appartement. Elle pense l’avoir sauvé en le faisant accéder à un autre monde, celui d’une planète recouverte de forêts. Une planète qui ne serait pas au bord de l’asphyxie comme la nôtre. Où il n’y aurait ni violence ni dévastation. Nourri des lectures de Félix Guattari, Annie Le Brun ou Henry David Thoreau, Samuel Gallet crée, à des années‑lumière de la Terre, un pays légendaire. Un territoire habité par des sons fabriqués en direct avec notamment les très organiques ondes Martenot, sorte de piano ancêtre de la musique électronique. Sur scène, à travers leurs dialogues, des poèmes et même des chansons, six interprètes, musicien·nes et comédien·nes, forment une chorale au service de cette fable écologique. Après avoir écrit sur les crises politiques et sociales, Samuel Gallet cherche des alternatives à la catastrophe annoncée et rêve d’un avenir possible. Pour fabriquer de la ressource pour les prochaines générations. texte et mise en scène Samuel Gallet avec Gauthier Baillot, Fabien Chapeira, Olivia Chatain, Caroline Gonin, Mathieu Goulin, Nadia Ratsimandresy

Paris. 1916. À 8 ans, Françoise a une révélation : quand elle sera grande, elle sera médecin d’éducation ! Personne ne la prend au sérieux. Surtout pas sa mère, effrayée par cette enfant à la pensée si libre. Mais Françoise n’est pas seule, son Bon Ange Gardien veille sur elle et la soutient tout au long des épreuves de son enfance. Des épreuves que nous revivons avec eux, en remontant aux origines de la pensée de Françoise Dolto, au gré de son regard d’enfant, à la fois si naïf et si clairvoyant… Producteur exécutif Atelier Théâtre Actuel Co-producteurs Fiva Production, Qui Vive ! et Matrioshka Productions Avec le soutien de l’ADAMI - COMÉDIE DRAMATIQUE - À partir de 12 ans Durée : 1h20 Auteur et metteur en scène : Éric Bu Distribution : Sophie Forte, Christine Gagnepain, Stéphane Giletta Scénographie : Aurélien Maillé Costumes : Julia Allègre Lumières : Cécile Trelluyer Création sonore : Pierre-Antoine Durand Chorégraphie : Florentine Houdinière Assistante à la mise en scène : Sophie Bouteiller

L'exposition « Infuser le temps » invite à ralentir et à savourer la beauté des gestes simples. Son univers mêle nature, folklore japonais et gestes méditatifs, où le bleu devient le fil rouge de ses créations apaisantes. L'exposition "Infuser le temps" invite à ralentir et à savourer la beauté des gestes simples. L'univers de l'artiste, empreint de bleu, s’inspire de la nature, du folklore japonais, de la mer et du thé, autant de sources de calme et de lenteur. À travers ses créations, elle invite à ralentir, respirer et savourer la poésie du quotidien. Théières-maisons, instants suspendus et atmosphères chaleureuses composent un espace intime où l’on se reconnecte à la douceur du quotidien. Oh My Goz est illustratrice, créatrice d’objets en papier et tatoueuse. Après des études d’architecture puis de design graphique, elle suit son instinct et se consacre pleinement au papier et à l’illustration, ses terrains de jeu favoris. Peu à peu, le tatouage s’impose comme une autre manière de raconter des histoires, mais cette fois sur la peau.

Venez prendre une IRISÉ PARTY, un cours de maquillage avec une maquilleuse professionnelle. En solo, duo, trio ou en groupe. Une heure pour apprendre toutes les astuces de pro pour un maquillage au quotidien. La très belle boutique IRISÉ vous accueille dans une ambiance conviviale et intimiste. Vous découvrirez les produits IRISÉ, fabriqués en France, à la fois naturels et professionnels, aux emballages rechargeables et à un prix abordable.

Le Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud, avec l'exposition Le Mur invisible. Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963. Temps de retrait, moment suspendu dans un lieu chargé d’histoire où les mémoires enfouies semblent sans cesse refaire surface, le séjour en immersion de l’artiste à Fontevraud s’est déroulé dans une forme d’expérience paradoxale, oscillant entre sentiment d’isolement et liberté intérieure retrouvée. À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements - ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire. Troublantes et énigmatiques, ses toiles sont baignées d’une lumière crue et enveloppante à la fois, comme une matière malléable qui glisse entre les troncs, s’infiltre dans les feuillages et projette sur les corps et les visages des rythmes silencieux. Ombres portées, halos, éclats soudains ou rémanences : les rayons du soleil accompagnent des personnages dans leur cheminement intérieur donnant à chacun de leurs gestes une épaisseur sensible. Chez Sarah Jérôme, la peinture est palpable comme une force en tension : elle se loge dans la chair, imprègne les paysages et confère à chaque détail une densité dramatique. Fanny Robin, Directrice artistique de la Fondation Bullukian