Lyon 2e(Rhône)

Dans le cadre du festival Les Utopiales, le trio Grand CFA ouvre la soirée pour une traversée musicale intense entre Brazzaville, Dakar et Lyon. Une course musicale entre Brazzaville, Dakar et Lyon le vendredi 12 juin 2026 à 19h au Périscope. CFA, comme « Franc des Colonies Françaises d’Afrique », déraille ici en sigle subversif : Comité des Frontières Abolies. Une provocation douce-amère, un manifeste né entre Lyon, Brazzaville et Dakar. Trois musiciens, trois voyageurs et une impulsion commune : exorciser les cartes postales d’un passé colonial idyllique. Richard Monségu, Magloire Mouelé et Abdou Fall convoquent tout le continent africain, le groove électrique des villes, les esprits sylvestres et les accords perdus de l’Ouest. Les ondes frappent au ventre et grimpent au cœur : batterie-voix extatique, guitare vivifiante comme une brise sur Pointe-Noire, basse vibrante comme une ligne de fuite... Grand CFA est un bal fédérateur, une transe citoyenne, une fête radieuse. Car on ne danse pas le monde tel qu’il est, on le danse tel qu’on le rêve. Après cette ouverture incandescente, Groumpf prendra le relais avec son univers hybride mêlant pop, électro et rock dans une ambiance festive et décomplexée.

Et si tous les mythes fondateurs du théâtre antique se retrouvaient sur le plateau ? C’est l’idée jubilatoire de Jean‑François Sivadier qui réunit une jeune génération d’acteurs et d’actrices pendant 4h menées tambour battant. Dans Portrait de famille, il n’y a pas d’adaptation classique mais un texte percutant inspiré par les écrits d’Eschyle, de Sophocle, d’Euripide et même de Shakespeare. Le spectacle explore les affrontements, les guerres, les vengeances familiales qui ont fondé le théâtre dès l’Antiquité et qui l’infusent encore aujourd’hui. L’orgueil, la soif de pouvoir de Thyeste, Agamemnon, Clytemnestre ont fait couler des litres de sang. La guerre de Troie a‑t‑elle eu lieu ? Peu importe, elle se répète sans cesse : en Afghanistan et au Vietnam hier, à Gaza et en Ukraine aujourd’hui. Sans jamais citer notre époque, Jean‑François Sivadier inscrit cette épopée sanglante dans une langue moderne portée par 14 comédien·nes tout juste diplômé·es du Conservatoire national supérieur de Paris. Il confie la scénographie sombre et minérale aux étudiant·es des Arts déco. Habitué aux fresques théâtrales (Un ennemi du peuple, Othello…), le metteur en scène déploie et entrecroise avec fluidité plusieurs niveaux de récits. Il s’amuse ici à mêler une matière inépuisable entre le plausible et l’invraisemblable, le politique et l’intime, l’épique et le tragi‑comique. Un inventaire absolument réjouissant. texte et mise en scène Jean‑François Sivadier avec Cindy Almeida de Brito, Walid Caïd, Elena El Ghaoui, Rodolphe Fichera, Marine Gramond, Mohamed Guerbi, Olek Guillaume, Olivia Jubin, Sébastien Lefebvre, Manon Leguay, Arthur Louis‑Calixte, Aristote Luyindula, Alexandre Patlajean, Marcel Yildiz

Dans cette visite éphémère, il n’y aura rien à voir. Votre guide-comédien vous parlera exclusivement de bâtiments qu’on ne voit pas ou plus : des histoires de reconstructions, de destructions, et de projets fous… qui n’ont jamais abouti ! Vous rencontrerez l’avocat (de mauvaise foi) du maire Louis Pradel pour vous parler de destructions, et l’architecte (mégalo) Louis-Pierre Baltard vous parler de son projet de palais de justice abandonné. Seront aussi là pour vous : des monuments lyonnais disparus qui vous parleront depuis leur paradis des monuments historiques, oui ! oui ! De l’ancien pont du change à la rue Mercière rasée en partie, de l’idée folle du palais de justice sur une ile artificielle au beau milieu de la Saône à celle d’un grand pont métallique pour relier les hauts des collines de Fourvière et de la Croix-Rousse, découvrez ce qui aurait pu faire le Lyon d’aujourd’hui. Suivez votre guide-comédien le long de la Saône, il vous montrera… rien. Mais vous fera imaginer ce qui n’existe plus où n’a jamais existé ! Cette visite sera ponctuée de quizz insolites où la réponse ne sera jamais sous vos yeux.

Sommes-nous à vendre ? Qui cherche à nous acheter ? Qu’avons-nous à offrir ? Comment expliquer le succès d’Ève Angéli ? Pouvons-nous rester nous-même lorsqu’une caméra nous filme ? Comment commenter en même temps le 4-4-2 en losange et la politique internationale ? Poser des questions sans apporter de réponse, est-ce une manière de conditionner un public ? Influençable et en quête de sens, il va se lancer à la poursuite d’une ambition : prendre le pouvoir médiatiquement. De la radio de campagne aux talks shows d’actu, de publicitaire à rédac’ chef, des deux côtés du téléphone portable, il va partir à la rencontre de ces comédiens des médias. La notoriété, c’est un travail. Après Le prix de l’ascension, découvrez le nouveau seul en scène de Victor Rossi.

Un couple hanté par la disparition de son enfant oscille entre espoir et cauchemar. Un thriller dans une atmosphère de mystère à la lisière du réel. Impressionnant et ténébreux premier spectacle d’un tout jeune collectif. Adèle et Samy sont désormais seuls depuis que leur petite fille n’est pas revenue dans leur maison de briques rouges près des bois. Pour parler de la disparue et l’attendre dans une forme d’espoir et de désespoir mêlés, le couple s’accroche aux gestes du quotidien et chacun·e se remémore sa propre enfance. L’un échafaude des hypothèses étranges, l’autre se laisse gagner par la peur de l’extérieur. Tous deux tentent inlassablement de continuer à cohabiter dans ce cloaque. L’ombre tutélaire de David Lynch plane sur ce travail très abouti qui emprunte au cinéaste l’art du mystère. Car pour rassembler les pièces de leur puzzle, les deux personnages convoquent les codes du thriller et du fantastique. La compagnie Maison Vague mêle plusieurs disciplines pour donner vie à ce spectacle aux aspects sonores et visuels très travaillés. Paroles murmurées ou scandées, parfois projetées sur les tissus qui figurent la maison des parents. Bruitages et même magie rythment ce bouleversant texte de Marine Chartrain (lauréate du prix Prémisses*), au service de cette histoire d’amour et de deuil faite d’apparitions et de disparitions. * Prémisses est un office de production artistique et solidaire qui accompagne la jeune création. texte Marine Chartrain mise en scène Louen Poppé avec Fanny Godel, Lucas Martini

Le Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud, avec l'exposition Le Mur invisible. Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963. Temps de retrait, moment suspendu dans un lieu chargé d’histoire où les mémoires enfouies semblent sans cesse refaire surface, le séjour en immersion de l’artiste à Fontevraud s’est déroulé dans une forme d’expérience paradoxale, oscillant entre sentiment d’isolement et liberté intérieure retrouvée. À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements - ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire. Troublantes et énigmatiques, ses toiles sont baignées d’une lumière crue et enveloppante à la fois, comme une matière malléable qui glisse entre les troncs, s’infiltre dans les feuillages et projette sur les corps et les visages des rythmes silencieux. Ombres portées, halos, éclats soudains ou rémanences : les rayons du soleil accompagnent des personnages dans leur cheminement intérieur donnant à chacun de leurs gestes une épaisseur sensible. Chez Sarah Jérôme, la peinture est palpable comme une force en tension : elle se loge dans la chair, imprègne les paysages et confère à chaque détail une densité dramatique. Fanny Robin, Directrice artistique de la Fondation Bullukian

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.

Une exposition temporaire du musée des Confluences qui vous fera oublier tout ce que vous croyez savoir sur les zombis… Au-delà de l’imaginaire des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l'exposition vous emmène en Haïti sur les traces du mythe. On y trouve, en marge de la culture vaudou, le zombi, un criminel non repenti jugé par une société secrète et condamné à une fin pire que la mort. Cette figure prend ses origines dans une association complexe entre religions d’Afrique subsaharienne, cultures des populations autochtones caraïbéennes et traumatismes engendrés par l’esclavage. Découvrez l'histoire de ces croyances méconnues, toujours bien vivantes aujourd’hui. Exposition développée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac Conseillée à partir de 13 ans