Les Pavillons-sous-Bois(Seine-Saint-Denis)

Marama - Dans les landes désolées du Yorkshire du Nord en 1859 à l’époque de l’Angleterre Victorienne, Mary Stevens, une femme māorie en quête de vérité sur ses origines, rejoint le manoir Hawkser.... Dans les landes désolées du Yorkshire du Nord en 1859 à l’époque de l’Angleterre Victorienne, Mary Stevens, une femme māorie en quête de vérité sur ses origines, rejoint le manoir Hawkser. Entre les couloirs lugubres, apparaissent alors d’ancestrales visions qui révèlent peu à peu un mystère terrifiant.

Avec près de 30 ans de carrière, Yaniss Odua est une voix majeure du reggae francophone, portée par des titres culte et une énergie scénique rassembleuse. Avec près de 30 ans de carrière, Yaniss Odua est une voix majeure du reggae francophone, portée par des titres culte et une énergie scénique rassembleuse. Il revient sur scène pour un projet avec le jeune et prometteur niçois FNX. En première partie, la queen Trinity Rebel accompagnée par le mythique DJ Djabba, mêle reggae, ragga, jazz et soul dans un style éclectique et profond. YANISS ODUA Originaire de Martinique, il a marqué plusieurs générations grâce à des titres phares devenus des classiques : La Caraïbe, Rouge Jaune Vert, Chalawa, cumulant à ce jour plus de 120 Millions de vues sur Youtube. Sa capacité à fédérer un large public, son engagement et ses performances scéniques en font aujourd’hui un acteur incontournable de la scène reggae. FNX À ses côtés, FNX incarne la relève. Capable de mêler Reggae, Rap et Pop Urbaine avec une aisance déconcertante, il apporte une énergie nouvelle et un regard contemporain à ce projet commun. Leur connexion est avant tout humaine. Découvert par Yaniss à l’âge de 14 ans, FNX est rapidement devenu bien plus qu’un featuring : un petit frère d’âme et de cœur avec lequel Yaniss partage des valeurs et une vision commune de la musique. Entre transmission, messages profonds et énergie nouvelle, Yaniss Odua & FNX tracent une route singulière et profondément humaine dans le paysage musical francophone. TRINITY REBEL Originaire de la Caraïbe, Trinity Rebel baigne depuis son jeune âge dans la musique. Issue d'une famille d'artistes, elle grandit en écoutant diverses styles et sonorités tels que le reggae, soul, jazz, hip hop, dancehall, gwo Ka. Tout ce melting-pot font d'elle une artiste éclectique et avec une sensibilité musicale qui lui est propre. CONCERT DEBOUT RESTAURATION DEBOUT

FIP SQUAD Pourvoyeurs de son, toujours à l'affût de pépites musicales, les membres du FIP Squad maîtrisent leur art aussi bien à la radio que derrière un booth. Hip-Hop, techno, house, RnB, funk, disco, groove, afrobeat, électro… un seul mot d'ordre : l'éclectisme ! De retour pour célébrer l'arrivée des beaux jours, le FIP Squad s'associe au Canal Barboteur pour la deuxième fois en organisant au bord de l'eau leur soirée All day/night long. Sur le bateau, tous les bords musicaux seront les bienvenus ! 🚤 INFOS PRATIQUES⛵️ 📍Le Millénaire - 19 quai du Lot, 75019 Paris 📅 Date : Vendredi 22 mai 2026 Ⓜ️ L7 - Corentin Cariou / Porte de la Villette 🚊Tram T3b - arrêt Canal St Denis ⏰ 18h - 00h 🌮 Restauration sur place 💸 Entrée libre et gratuite Sur l’intégralité de nos événements, en plus d’une programmation musicale et d’une ambiance électrique, retrouvez au Barboteur des jeux, des espaces chill et un bar avec de quoi vous restaurer et vous rafraîchir Le Barboteur est un lieu inclusif où mixité et bienveillance sont maîtres mots. Aucun comportement violent, raciste, sexiste, homophobe, transphobe ou ne respectant pas le consentement ne sera toléré. Notre équipe et nos agents de sécurité sont à l’écoute et prêts à agir au moindre problème.

QUARTET Il y a quelques années, Vincent Lê Quang signait avec Everlasting, son précédent album, un éloge remarqué de l'intériorité et de la lenteur. Le nouveau répertoire du quartet, tout en cassures et en flèches, emprunte au contraire au rythme d'une course effrénée. Entrant en résonnance avec les sculptures de Féraud, Semser, Cardenas, Artigas qu'on peut admirer au Plateau d'Assy près du Mont-Blanc, les compositions du saxophoniste en révèlent un visage plus sauvage et intranquille. Vincent Lê Quang - Saxophone, compositions Bruno Ruder - Piano Joe Quitzke - Batterie Guido Zorn - Contrebasse

Chanson, groove rock & brass band ! Si Sanseverino a une habitude, c’est celle de se renouveler en permanence. C’est dans cet esprit qu’il croise la route de Lazcar Volcano, un brass band haut en couleurs. Son univers singulier et leur énergie collective mènent à un projet commun : partager, en chansons et en cuivres, un regard décalé sur le futur qui nous attend. Sur scène l’alchimie est évidente, les compositions du groupe portant les textes affutés du chanteur. Les influences circulent librement – de l’ethio jazz au Second Line de la Nouvelle-Orléans, du calypso aux rythmes latins – et nourrissent aussi quelques pépites du répertoire de Sanseverino, revisitées pour l’occasion. Le groove est là, la puissance aussi, au service d’un propos qui questionne notre époque à travers une chronique imaginaire du monde de demain – tour à tour lugubre ou désopilant… chaque note venant colorer cette fresque satyrique. Entre dystopies bancales et utopies fantasmées, Sanseverino & Lazcar Volcano vous invitent à danser avec le futur, dès maintenant.

À l’aube, Marthe et Sofia se rencontrent à quelques mètres de l’Amnesia, sous l’abribus. L’une semble attendre depuis toujours, l’autre fuit une nuit étrange, peuplée de visages masqués et de rumeurs de catastrophe. Une alarme retentit, les certitudes se renforcent. Lorsque l’évacuation de la ville est décrétée, Marthe tente de documenter et de comprendre ce qui s’est produit, tandis que Sofia, cloîtrée chez elle depuis plusieurs jours, observe du haut de son immeuble une ville désertée.

Superstrat explore le lien entre les racines ancestrales de la danse et de la musique et le patrimoine de la diaspora afro-américaine Incarné par un danseur africain urbain et traditionnel, le solo raconte la mémoire du corps, entre voyage initiatique et parcours migratoire. Par la danse et par la musique, il nous fait voyager à travers les rythmes, les époques et les gestuelles, nous ramenant au langage ancestral du corps, à sa capacité de réinvention perpétuelle et à ses symboliques universelles.

Figaro et Susanna, valet et camériste au service du comte et de la comtesse Almaviva, doivent surmonter les obstacles posés par le très volage comte sur le chemin de leur union. Une performance opéra des %i%Noces de Figaro de Mozart%/b% Atelier Lyrique du Conservatoire Charles Munch Direction musicale : Lucile Steunou Mise en scène : Colette Hochain Costumes : Séverine Bourdais Orchestration : Classes de Rémi Beck et Marion Navone