Que faire à Les Pavillons-sous-Bois en juillet 2026 ?

1er mercredi du mois. Permanence de sensibilisation et d'information sur la dépendance alcoolique et les addictions, avec le mouvement Addictions Alcool Vie libre. Permanence de sensibilisation et d'information sur la dépendance alcoolique et les addictions, avec les bénévoles du mouvement Addictions Alcool Vie libre. Sans rendez-vous, anonyme et gratuit. Le 1er mercredi du mois de 14h à 18h.

Venez découvrir quelques techniques de montage audio assisté par un logiciel de traitement audio numérique. Afin de réaliser une « carte postale sonore » à envoyer à vos parents ou ami·e·s pendant leurs vacances.

Cabaret Cri du Cœur CABARET CRI DU COEUR ❤️ Cabaret xpérimental poéticopolitique cringe : 1. (adjectif) malaisant\e, gênant\e, embarrassant\*e. 2\. (nom) sensation de malaise face à quelqu’un\*e (ou quelque chose) qui dévie des normes. Le cringe est extensible et flou : ce qui est cringe hier ne l’est pas forcément aujourd’hui. Et ce qui est cringe pour nous, ne l’est pas forcément pour toi. Le cringe dépend des normes qui, elles, dépendent du milieu culturel, social et économique de la personne qui reçoit le contenu “cringe”. Ce qui est cringe, c’est souvent des personnes bruyantes et expressives, dramatiques et ringardes. Des contenus à rebours des images “cool et lisses” des influenceur\*euses. Ou émanant de personnes ne maîtrisant pas bien les codes de la mise en scène de soi. Bref, du contenu qui brise le bon-goût, s’éloigne des normes et provoque le mépris des classes dominantes. Derrière le cringe, il y a un dispositif avec lequel on se surveille et on surveille les autres. Un dispositif d’uniformisation idéal pour le néolibéralisme qui considère les personnes comme de petites marques à l’image bien contrôlée et aux échanges bien policés par les IA. Le cringe est aussi un outil d’isolation. Car derrière la peur d’être gênant\*e, il y a la peur de la vulnérabilité, la peur d’être trop sincère. De montrer trop de soi, de ce qu’on aime, de ce qui nous fait rager, bander, pleurer. Le 1er juillet, promis, nous ne nous moquerons pas du fait que tu sois si cringe, nous le célébrons !!!! Nous avons besoin du cringe pour imaginer un futur désirable : pour comprendre nos attachements émotionnels à certains les mythes capitalistes et mieux les contaminer de nos pensées révolutionnaires. Jusqu’à y faire disjoncter la domination. Nous avons besoin du cringe pour dynamiter les identités figées, les troubler, les rendre confuses, insaisissables et mutables. Alors… SOIS CRINGE SOIS LIBRE

Les enfants seront invités à réaliser leur imagier des animaux du monde, en découpant des papiers et en jouant avec les formes et les couleurs.

La médiathèque Hélène Berr s’invite à la Maison de l’animal pour raconter des histoires d'animaux pour petites et grandes oreilles ! Au cœur de la Maison de l'animal, les bibliothécaires vous invitent à découvrir des histoires d'animaux. Il y en a pour tous les goûts : contes, albums, kamishibaï (théâtre à histoires d’origine japonaise)… Un menu à s’en lécher les babines ! Les enfants peuvent également découvrir sur place un sélection d'albums, de documentaires, de BD et de mangas sur des thèmes animaliers, et profiter d'un parcours de jeux pédagogiques. Une belle après-midi à passer à la Maison de l'animal en ville Jane Goodall !

Dans le secret du studio, la chanteuse norvégienne AURORA et le musicien anglais Tom Rowlands – moitié des Chemical Brothers – ont façonné un album événement. Saluée par un succès mondial dès la sortie de son premier album voilà 10 ans, AURORA s’est depuis installée durablement dans le paysage pop moderne, avec des chansons à la fois accessibles et sophistiquées que sa voix exceptionnelle emmène loin. Lors de l’édition 2016 du festival Glastonbury, la Norvégienne croise la route de Tom Rowlands, légende des musiques électroniques qu’il a revivifiées avec son groupe The Chemical Brothers. Débute alors une collaboration au long cours – sur leurs albums respectifs – qui donne aujourd’hui naissance à ce nouveau projet, TOMORA (contraction de leurs prénoms respectifs). Enregistré dans le plus grand secret, leur album COME CLOSER sort au printemps 2026, précédé par la secousse tellurique « RING THE ALARM » – décharge électro hypnotisante – et le faux calme grésillant de sa chanson éponyme, au psychédélisme langoureux. La promesse de très grands moments. Première partie : annonce à venir

Déambulation musicale au cœur du Musée, en résonance avec ses collections, la Nuit du raï ouvre une fenêtre sur l’histoire et le présent d’un genre né au début du siècle dernier dans l’ouest Algérien et plus vivant que jamais. Créations, installation sonore, DJ set et performances rythment ce voyage entre tradition et modernité. Dès son apparition (sous l’appellation wahrani) dans la région d’Oran, le raï incarne une résistance culturelle à l’oppression coloniale et sociale mais aussi un bouleversement des normes qui va inspirer de nombreuses générations. Le genre est d’abord centré sur le chant et les percussions traditionnelles avant de s’ouvrir à d’autres instruments : oud, accordéon, piano ou banjo. Après l’indépendance de l’Algérie, de plus larges orchestres s’emparent du raï, qui ne cessera ensuite de muter, embrassant tous les signes d’une modernité musicale (guitare électrique, synthétiseurs, hybridations au contact du rock, du funk ou du disco) avec une inventivité et une énergie qu’incarnent parfaitement les jeunes générations des années 80 et 90, de part et d’autre de la Méditerranée. Le chanteur algérien Sofiane Saidi – au cœur de cette nuit – vit ainsi les grandes heures de la dernière vague raï quand il débarque à Paris à dix-huit ans. C’est le tout début des années 90 et les nuits de la capitale pulsent au rythme des cabarets orientaux. Le jeune musicien y fait sa place. Si le raï disparaît ensuite peu à peu des radars du grand public, son esprit d’ouverture continue de guider Sofiane Saidi, au fil d’un parcours d’une grande richesse, marqué par les collaborations et rencontres. Les créations qu’il propose pour Days Off en sont un nouvel exemple, qui font écho à une demi-douzaine de propositions réparties dans tous les espaces du Musée. Sofiane Saidi trio : Théo Ceccaldi, violon, Valentin Ceccaldi, violoncelle « Prince du Raï 2.0 », le chanteur algérien propose deux rendez-vous lors de cette nuit au musée. D’abord une création sonore, diffusée en continu dans l’espace 17e siècle, qui engage le public dans un voyage au cœur des musiques traditionnelles algériennes et des ambiances oranaises. Dans l’Amphithéâtre, Sofiane Saidi joue deux sets en compagnie du violoniste Théo Ceccaldi et de son violoncelliste de frère, Valentin Ceccaldi. Mohamed Lamouri, chant, synthétiseur Vous l’avez peut-être croisé dans les wagons de la ligne 2 du métro parisien, avec son clavier sur l’épaule, interprétant des chansons déchirantes au milieu du fracas du monde. Dans le cadre autrement feutré de l’espace 18e, Mohamed Lamouri rend hommage à Cheb Hasni, figure immensément populaire à la fin des années 80 avec son raï sentimental, assassiné en 1994 à seulement 26 ans. Mehdi Askeur, chant et accordéon, Amar Chaoui, percussions Chanteur de l’Orchestre National de Barbès, institution qui fusionne les styles avec bonheur depuis 30 ans, Mehdi Askeur connaît le raï sur le bout des doigts. En 2023, il publie l’album WahRani, mélange de standards de la chanson oranaise et de compositions originales. Dans l’espace 19e, il propose un moment festif accompagné par le percussionniste Amar Chaoui. Kenzi Bourras, chant et claviers, Cheikha Hadjla, chant (maddahât) Le compositeur, arrangeur et claviériste Kenzi Bourras – héraut d’une version moderne des musiques orientales, via ses collaborations ou son groupe Acid Arab – retrouve l’emblématique chanteuse algérienne Cheikha Hadjla, incarnation d’un raï populaire au féminin. Dans l’espace « Des musiques et des mondes » du musée, le duo nous plonge dans l’ambiance cabaret des années 90. La Louuve et Hadj Sameer (DJ sets) Deux DJ se relaient pour ambiancer la Rue musicale toute la soirée. Figure émergente de la scène électronique algérienne, La Louuve brasse le raï, l’électro et les musiques afro-orientales. Auteur de la série documentaire Raï is Not Dead, le DJ et diggeur Hadj Sameer jongle entre grooves maghrébins, hip-hop, musiques traditionnelles et sonorités électroniques.

Dans le prolongement de ses créations au sein de la Cie Discobole (Trans Kabar, Grand Sorcier, Ritual Riots…), Stéphane Hoareau propose un mini concert conférencé sur le Maloya. Un événement proposé dans le cadre du festival Féria de l’Atelier du Plateau. C'est un concert expliqué, un voyage en musique à travers de l'île de la Réunion, ses musiques, leurs origines et leurs portées sociale et politique. En abordant de grandes oeuvres (jouées en direct) et des faits historiques, sociaux ou politiques ponctués par des moments d'échange et de partage, le public pourra mieux aborder, comprendre ou découvrir ce blues réunionnais. Le MCC est une forme volontairement légère, acoustique selon les lieux, pour transporter le maloya dans des petits lieux et ainsi créer une atmosphère intime propice à l’échange, au dialogue et au partage. ; Crédits : Discobole | Atelier du Plateau