Le Plessis-Bouchard(Val-d'Oise)

KRATOS de Laura Perrudin %b%KRATOS%/i% est la nouvelle création 2027 par la harpiste Laura Perrudin. Depuis 10 ans, elle travaille à la mutation de sa harpe, cherchant à affranchir son instrument de ses différentes contraintes harmoniques, sonores et physiques : \- un mutation chromatique avec des cordes alignées sans pédale permettant de disposer de la gamme chromatique complète sur une seule rangée de cordes et \- électronique car dépourvu de caisse de résonance, l'instrument fonctionne à la manière d'une guitare électrique et permet d'ouvrir les horizons de la harpe à l'univers de l'amplification et du traitement du signal en direct. La nouvelle création prévoit une nouvelle mutation pour un instrument augmenté. Avec l'ingénierie du luthier Philippe Volant et l'ingénieur de l'IRCAM Emmanuel Flety, cette nouvelle propriété permet à la musicienne d'interagir avec un ordinateur à travers l'empreinte de son jeu de harpe grâce aux protocoles MIDI et OSC. À l'instar de l'écriture non-linéaire des jeux vidéos, l'idée est de garder l'improvisation, propre à la musique qu'est le jazz, dans le jeu et de le faire rejoindre avec la musique électronique, un langages rythmique enregistré. Au terme de la création, l'instrument serait moteur d'interactivité et pourrait piloter des actions numériques (lumières, vidéos etc.) aux grès des variations musicales. Un challenge d'interactivité que l'artiste souhaiterait voir appliquer aux publics, dans un second temps. Ce dernier pourrait ainsi intervenir, telles les histoires de jeux vidéos, sur la suite du morceau. Le travail avec le studio de jeu vidéo indépendant Friday afternoon porte sur la scénographie de la performance : un univers animé qui évoluerait aux rythmes des improvisations. Cette recherche est un questionnement sur l'hybridation humain-machine et permet d'explorer, dans l'écriture, les questions de nos différents rapports à la technologie : de la dépendance à l'autonomie, de l'aliénation à la juste synergie. Il commencera dans la quête d'une augmentation des possibilités d'un corps humain à travers des alter-egos virtuels. ''La technologie a bouleversé notre rapport à la création sonore. Aujourd'hui, grâce aux machines, tous les sons du monde sont potentiellement à notre portée. Dans ce cadre, le spectre sonore et créatif d'un instrument ancestral comme la harpe représente pour moi la promesse stimulante du maintien d'un lien avec le corps humain, avec un geste humain riche de traditions millénaires. J'aimerais ne pas avoir à choisir entre le geste musical humain incarné et les horizons infinis que nous ouvre la technologie. Je souhaite au contraire profiter pleinement de l'empreinte humaine du geste que j'ai développé au fil des ans sur mon instrument pour donner corps à ma musique électronique, et par extension faire corps avec elle. Alors que les musiques électroniques sont le plus souvent soumises au rythme de performance d'une machine, je souhaite que la mienne soit le prolongement de mon corps humain, et en possède donc le caractère organique et sa filiation esthétique.'' - Laura Perrudin. L'artiste conçoit l'écriture de sa nouvelle création de manière partagée avec le public.

La médiathèque Edmond Rostand s'associe avec In Progress pour une exposition photo collective sur le thème de l'abri. %b%A l’abri %/i% propose une réflexion autour des différentes manières d’être à, ou de faire, abri. Ce travail s’appuie sur des séries photographiques, un assemblage collectif d’images ainsi qu'une installation participative. L'association In Progress propose un cadre créatif et studieux pour les photographes qui souhaitent raconter, interroger et explorer le média photographique. Au delà des rencontres, nous élaborons également des projets qui visent non seulement à offrir aux membres de travailler en collectif de la conception jusqu’à la monstration, mais aussi et surtout de réfléchir aux moyens de rencontrer les publics, y compris et plus encore ceux qui ne sont pas forcément familiers avec la « photographie d’auteur ». Ces projets se font sans la contrainte d’un marché car ils ont avant tout pour objet l’expérimentation et l’apprentissage mais se font avec l’exigence d’une qualité inhérente à tout travail destiné au public. ; Crédits : In Progress

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Comment raconter en un peu plus d’une heure le légendaire périple de Magellan autour du globe entre 1519 et 1522 ? C’est le défi relevé haut la main par la metteuse en scène Claire Boust au Théâtre Funambule Montmartre. De quoi ça parle ? Allez, on rouvre nos cours d’histoire-géo. Souvenez-vous : Magellan, c’est ce grand navigateur portugais qui a accompli pour la première fois le tour du monde par la mer au XVIe siècle, pour le compte de l’Espagne. Une aventure humaine que l’on a adoré découvrir dans ce spectacle d’une heure dix, porté par cinq fabuleux comédiens. L’avis de la rédaction Avec cette pièce inspirée du livre Magellan, de Stefan Zweig, Claire Boust retrace l’épatante expédition du navigateur lusitanien, parti bille en tête, en 1519, chercher la route qui mène de l’océan Atlantique au Pacifique en passant par le sud du Chili, avec cinq navires, plus de 250 hommes… dont ne reviendront que 18 survivants trois ans plus tard. Sur scène, cinq comédiens et quelques accessoires, qui sentent bon les embruns marins, nous font revivre les grands épisodes de cette traversée. Avec eux, on affronte les tempêtes, la faim, le froid, l’extrême chaleur, les mutineries, la lecture de fausses cartes navales, la survie… mais aussi les désillusions. Une complicité hors pair lie la troupe masculine, qui n’hésite pas à casser le quatrième mur pour mieux jouer avec le public. Un effet ébouriffant de modernité qui offre un autre regard sur l’exploration maritime, à une époque où personne n’était certain que la Terre était ronde. Une fresque humaine menée tambour battant, vivifiante comme une bourrasque ! Khadija M. « Magellan », au Funambule Montmartre (18e). ; Crédits : Presse On réserve sa soirée ! Du jeudi au samedi, à 19 h ou 21 h selon les semaines Les dimanches, à 18 h Relâches : 24 et 25 décembre, 31 et 1er janvier

Une invitation au voyage et à l’amour, une invitation pudique, traversée par les fulgurances érotiques d’Alessandro Barrico, l’auteur de Noveccento. Vers 1860, Hervé Joncour entreprend quatre voyages au Japon pour acheter des oeufs de vers à soie. Dans ce pays lointain et dangereux, il va tomber follement amoureux d’une belle inconnue et cette rencontre va bouleverser sa vie. Soie parle d’amours impossibles, de sensualité, d’obsession et “du bonheur que l’on fuit de peur qu’il ne se sauve…” Du 17 novembre au 27 janvier Les mardis et mercredis à 19h ou 21h

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin