Le Plessis-Bouchard(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

La médiathèque Edmond Rostand s'associe avec In Progress pour une exposition photo collective sur le thème de l'abri. %b%A l’abri %/i% propose une réflexion autour des différentes manières d’être à, ou de faire, abri. Ce travail s’appuie sur des séries photographiques, un assemblage collectif d’images ainsi qu'une installation participative. L'association In Progress propose un cadre créatif et studieux pour les photographes qui souhaitent raconter, interroger et explorer le média photographique. Au delà des rencontres, nous élaborons également des projets qui visent non seulement à offrir aux membres de travailler en collectif de la conception jusqu’à la monstration, mais aussi et surtout de réfléchir aux moyens de rencontrer les publics, y compris et plus encore ceux qui ne sont pas forcément familiers avec la « photographie d’auteur ». Ces projets se font sans la contrainte d’un marché car ils ont avant tout pour objet l’expérimentation et l’apprentissage mais se font avec l’exigence d’une qualité inhérente à tout travail destiné au public. ; Crédits : In Progress

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

L’Atelier des Auteurs-Réalisateurs est un parcours de formation longue, co-créé avec Sacem Université, destiné aux auteurs, réalisateurs et créateurs. L’Atelier des Auteurs-Réalisateurs est un parcours de formation inédit de 345 heures, co-créé avec SACEM Université, destiné aux auteurs, réalisateurs et créateurs souhaitant développer leurs compétences, renforcer leur professionnalisation et concevoir un projet audiovisuel abouti. Porté par The Media Faculty, le programme accompagne les participants dans la compréhension des industries créatives, la maîtrise des compétences métiers clés et le développement d’un projet original jusqu’à son prototypage et sa présentation devant des professionnels. Le parcours structuré autour de 7 modules clés se déroule en discontinu sur 10 mois, à partir de janvier 2027, dans les locaux de The Media Faculty à Paris, avec un accès à des ressources pédagogiques en ligne et des sessions de coaching personnalisé. Il est possible de participer à un ou plusieurs modules selon le projet professionnel. Le dernier module correspond à une Résidence créative pour développer un projet encadré par des experts et le présenter au marché professionnel. Objectifs du programme \- Comprendre l’écosystème des industries créatives et identifier les acteurs, métiers, modèles économiques et tendances. \- Maîtriser les bases juridiques liées à la création, la production, la protection et la rémunération des œuvres. \- Analyser les dynamiques de la filière musicale, ses réseaux professionnels, et les mécanismes de répartition des revenus. \- Développer des formes narratives innovantes adaptées aux nouveaux formats et à la creator economy. \- Intégrer l’IA dans leur pratique créative pour améliorer l’idéation, la création, le montage, le prototypage et les workflows. \- Prendre la parole en situation professionnelle devant une caméra, un média, un jury ou lors d’un pitch. \- Concevoir et prototyper un projet audiovisuel complet en réponse à un besoin diffuseur, en assurer la faisabilité (artistique, narrative, financière) et le présenter à des professionnels. Pour en savoir plus sur le programme cliquez ici.

Caravan, le spectacle musical, inspiré de Whiplash au Funambule Montmartre du 12 novembre au 10 janvier. Charlie, un jeune homme passionné de jazz, vit avec sa sœur jumelle dans leur campagne natale. Ils passent leurs journée à inventer des histoires et à jouer de la musique. Charlie à soir d’ambition et décide un jour de tout quitter pour partir à la grande aventure. Le jeune batteur va découvrir l’univers du jazz, sa folie, son rythme et ses nuits. Charlie fera des rencontres qui changeront sa vie et sa musique. Bousculé par la ville, le jeune musicien, obsessionnel, travailleur et audacieux écrira sa légende, au dépend de sacrifices parfois trop lourds à supporter. Relâche le samedi 14 novembre.

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin