Le Plessis-Bouchard(Val-d'Oise)

Cette formation-résidence a pour but lʼapprentissage des méthodes de création, la définition de son identité artistique, la réalisation de son projet et son accompagnement à la professionnalisation. 7 mois d'accompagnement entièrement dédiés à la création et la réalisation artistique des artistes sur Paris : trouver son identité et créer en côtoyant d'autres artistes, rencontrer les professionnels du métier, choisir son parrain/directeur artistique, enregistrer son EP et construire son set scénique live à présenter au public. Du 5 octobre 2026 au 11 mai 2027. Trame pédagogique • Apprendre et utiliser les différentes méthodes techniques et technologiques du processus de création : écriture, composition et arrangement. • Maitriser et effectuer une veille technique de sa voix pour une interprétation juste. • Trouver et solidifier sa singularité et son identité artistique • Monter son équipe artistique et choisir son Directeur Artistique. • Comprendre les arcanes du « music business » et rencontrer ses acteurs principaux (éditeurs, producteurs, labels, tourneurs, patron de salles, etc…). • Manager sa propre carrière. • Provoquer les rencontres artistiques et professionnelles et la mise en réseau de lʼartiste. • Réaliser son projet artistique via lʼenregistrement studio de 3 titres et la mise en place dʼun set scénique. • Présentation de son projet devant public et professionnels. Retrouvez toutes les informations ici.

Une formation immersive de 9 mois pour booster votre potentiel créatif et affirmer votre identité sonore. Cette formation a pour objectif de fournir aux producers les compétences nécessaires pour exceller dans la production musicale. En couvrant des aspects essentiels tels que l'utilisation des logiciels de production, l'enregistrement audio, la création musicale, l'analyse, le mixage et le mastering, nous visons à développer une compréhension approfondie et pratique des processus de production musicale. De plus, l'accent est mis sur le développement créatif et la connaissance de l'industrie musicale pour garantir une préparation complète à une carrière réussie. Du 28 septembre 2026 au 9 juin 2027. Retrouvez toutes les informations ici. Trame pédagogique Logiciels de production / MAO Utilisation efficace des logiciels de production musicale populaires. Concepts de base de l'interface utilisateur et fonctionnalités clés. Enregistrement Principes fondamentaux de l'enregistrement en studio. Compétences pratiques en manipulation de matériel d'enregistrement. Création musicale Création de mélodies, harmonies et structures de morceaux cohérents. Techniques de création de rythmes et boucles percutantes. Manipulation de samples et création de sonorités originales. Approches de composition pour divers genres musicaux. Analyse musicale Décodage et analyse de compositions existantes. Principes théoriques des formes et esthétiques musicales. Mixage et Mastering Équilibrage des pistes, spatialisation et traitement des effets. Création d'un mix sonore professionnel et dynamique. Développement personnel et créatif Capacité à relever des défis créatifs pour stimuler l'innovation. Projets concrets pour appliquer les compétences en contexte réel. Industrie musicale Aspects juridiques et contractuels de l'industrie musicale. Bases du marketing musical, de la promotion et de la gestion de carrière.

Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel… Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

Comment raconter en un peu plus d’une heure le légendaire périple de Magellan autour du globe entre 1519 et 1522 ? C’est le défi relevé haut la main par la metteuse en scène Claire Boust au Théâtre Funambule Montmartre. De quoi ça parle ? Allez, on rouvre nos cours d’histoire-géo. Souvenez-vous : Magellan, c’est ce grand navigateur portugais qui a accompli pour la première fois le tour du monde par la mer au XVIe siècle, pour le compte de l’Espagne. Une aventure humaine que l’on a adoré découvrir dans ce spectacle d’une heure dix, porté par cinq fabuleux comédiens. L’avis de la rédaction Avec cette pièce inspirée du livre Magellan, de Stefan Zweig, Claire Boust retrace l’épatante expédition du navigateur lusitanien, parti bille en tête, en 1519, chercher la route qui mène de l’océan Atlantique au Pacifique en passant par le sud du Chili, avec cinq navires, plus de 250 hommes… dont ne reviendront que 18 survivants trois ans plus tard. Sur scène, cinq comédiens et quelques accessoires, qui sentent bon les embruns marins, nous font revivre les grands épisodes de cette traversée. Avec eux, on affronte les tempêtes, la faim, le froid, l’extrême chaleur, les mutineries, la lecture de fausses cartes navales, la survie… mais aussi les désillusions. Une complicité hors pair lie la troupe masculine, qui n’hésite pas à casser le quatrième mur pour mieux jouer avec le public. Un effet ébouriffant de modernité qui offre un autre regard sur l’exploration maritime, à une époque où personne n’était certain que la Terre était ronde. Une fresque humaine menée tambour battant, vivifiante comme une bourrasque ! Khadija M. « Magellan », au Funambule Montmartre (18e). ; Crédits : Presse On réserve sa soirée ! Du jeudi au samedi, à 19 h ou 21 h selon les semaines Les dimanches, à 18 h Relâches : 24 et 25 décembre, 31 et 1er janvier

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin

Croyez l’objet de vos amours Car on ne gagne pas toujours À le mettre à l’épreuve. Lucidor aime Angélique, et pense être aimé d'elle. Mais la jeune fille est de modeste condition, et Lucidor veut s'assurer d'être choisi pour lui-même et pas pour sa fortune. Avant de lui proposer le mariage, il décide donc de mettre la sincérité d'Angélique à l'épreuve : faisant passer son valet Frontin pour un très riche ami à lui, il incite fortement Angélique à l'épouser. Chacun entreprend alors de rendre l'autre jaloux pour voir s'il est vraiment aimé… Les amours de Lucidor et d'Angélique, compliquées de stratagèmes et de pièges, sont un modèle de comédie faussement légère. Les sentiments humains se heurtent ici douloureusement aux rapports sociaux et aux différences de classe. Et comme souvent chez Marivaux, la vérité ne peut se faire jour qu'après une longue série de mensonges et de faux- semblants, certes drôles mais aussi profondément cruels. Sa brillante vivacité, sa pertinence et sa brièveté ne rendent la pièce que plus joyeusement percutante. Auteur : Marivaux Mise en scène : Stéphane Douret Distribution : Mateo Autret Vasquez, Peio Carrere, Jean Segura, Manon Sauvage, Jeanne Zuccarelli et Yonah Hanoy