Honfleur(Calvados)

Visite guidée de l'église Saint-Léonard "De la grande à la petite histoire" Organisé par La Lieutenance L’église Saint-Léonard : De la petite à la grande Histoire

Angie Croll, aguerrie aux ateliers d’écriture vous proposera des petits exercices d’écriture variés afin de stimuler la créativité des participant·es et améliorer leur technique. Les sujets abordés peuvent inclure la fiction, la non-fiction, la poésie, la nouvelle, l’intrigue policière, le roman épistolaire, la chanson ou d’autres formes d’expression littéraire. Dans une ambiance chaleureuse les écrivain·es pourront s’entraider dans leur démarche créative, en bénéficiant de l’écoute et des conseils constructifs de chacun et chacune. Cet atelier conviendra autant aux écrivain·es chevronné·es qu’aux novices curieux·ses !

Envie d'un instant pour créer et lâcher prise ? Ce printemps, offrez-vous une parenthèse artistique au cœur de Honfleur. L’artiste peintre Emma Pauline vous invite à vivre l’expérience « Éveillez les sens, libérez vos couleurs » dans son univers sensible et coloré au cœur d’Honfleur. Un atelier d’expression libre en arts plastiques, entre musique, matières et intuition. Ici, on explore, on expérimente, on lâche prise, on se détend. On ne vient pas pour produire, on vient pour ressentir. Après une courte relaxation assise et des expériences sensorielles avec différentes matières (comme pastel, argile, encre, pigment, peinture, collage, sable…), on mélange notre palette du jour à partir des couleurs primaires pour s’amuser, créer, s’exprimer, et se laisser surprendre. Aucune compétence artistique n’est requise, juste un envie de créer. Activité « offline » : en pleine conscience donc sans portable. Une option "Mini-stage" (4 heures) = 90€ par personne : le mini-stage commence avec l’atelier de 2 heures puis continue pendant 2 heures additionnelles pour aller plus loin dans l'expression et la création (en peinture, pastel, et/ou collage). Cliquez sur "mini-stage" dans les offres liées en bas de page pour plus d'informations et réservation. Infos pratiques : Petit groupe de 4 (ou 5) adultes (à partir de 16 ans). Tout le matériel est inclus dans le prix sauf pour l'option "ministage" : si on veut faire un tableau sur toile ou une peinture à l'huile, le châssis et la toile ne sont pas inclus dans le prix. A noter : Privatisations ou ateliers sur mesure pour familles possible avec enfants (achetez 4 billets ou contactez Emma Pauline en direct pour une autre date).

KAMAIEU C'est au cours de voyages autour du monde que j'ai découvert la fascinante beauté et la riche diversité des fonds marins. La forme circulaire que j'affectionne n'est pas celle d'un tondo classique. Elle symbolise un hublot imaginaire ouvert sur les fonds marins; mais elle est aussi celle des astres, lieux propices au songe et à l'évasion s'il en est, je crée la jonction entre le monde aquatique et celui du rêve en baptisant "Planètes" les mondes poétiques, peuplés de lignes flottantes et ondulantes. Si je privilégie le cadre du cercle, je travaille sans me donner de limite, à l'intérieur de celle-ci, pour ce qui est des matières, des formes ou des couleurs. Mes toiles témoignent de mon plaisir à travailler les dégradés et les harmonies, les ombres et les effets. Les fils colorés, comme les perles, voire les galets que j'intègre à mes œuvres leur insufflent de surcroît une part de réalité tout en leur conférant force et volume. Vous pourrez aussi admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie: Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Vernissage : samedi 22 août à partir de 17h30

Dans le cadre des expositions au musée, les tout-petits sont invités à découvrir le musée sur le thème "Sous la mer..." En continu de 10h à 12h

Quoi de plus merveilleux qu’une balade en forêt lorsque le soleil est à son zénith ? La médiathèque vous propose cet été de vivre une parenthèse enchantée en venant visiter la belle exposition d’Alain Lamy et de Floriane Dudemaine Fournol alias Flopy. Vous pourrez ainsi contempler les superbes paysages de sous-bois et de chemins creux peints par Alain Lamy à côté desquels prendront place les ravissantes créatures en céramique de Flopy ! Vous pourrez rencontrer les 2 artistes lors du vernissage, le samedi 11 juillet à 15h ils vous guideront tous les deux dans leurs sous-bois... Entrée libre

Chaque année de septembre à octobre l’équipe jeunesse/ados vous propose de vous amuser avec vos BD et mangas préférés ! Jeu BD : dès 7 ans Jeu Manga : dès 11 ans Jeux d’observation, jeux de mots, labyrinthe, intrus, codes à déchiffrer, jeu de piste, puzzles ou coloriages… Il y en aura pour tous les goûts. Accès libre

Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public. Présentée dans le contexte du centenaire de Claude Monet, cette exposition gratuite propose une réflexion contemporaine sur la lumière, les reflets et l’effet mirage, en montrant comment la photographie peut inventer un nouveau langage visuel à partir de phénomènes bien réels. Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux. Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en photographie revient donc à faire dialoguer un territoire lié à la naissance de l’impressionnisme avec une recherche contemporaine née au Vietnam. Dans cette série, Réhahn ne cherche pas à imiter la peinture ni à appliquer un effet après coup. Ses images naissent dehors, dans les rizières, les champs après la récolte, les surfaces d’eau, les fumées légères et les lumières rapides, au moment où le réel commence déjà à se transformer devant l’objectif. Le cœur de cette recherche se trouve notamment dans l’effet mirage. À Hội An, dans les rizières où Réhahn travaille, le riz est récolté deux fois par an. Après chaque récolte, les paysans rassemblent la paille en tas, puis les brûlent pour nettoyer les parcelles avant le cycle suivant. Ces tas produisent des feux qui montent parfois assez haut et créent trois éléments essentiels : la chaleur, les flammes et la fumée. La chaleur devient alors le véritable outil photographique car elle agit comme un filtre naturel devant l’objectif. Les lignes tremblent, les silhouettes se déforment, les contours semblent même se dissoudre. La scène reste réelle, mais elle devient instable, presque flottante. Ce phénomène ouvre un nouveau langage visuel. La photographie ne montre plus seulement un sujet mais aussi l’air, la chaleur, la fumée, et le court moment où tout se transforme. Il faut alors choisir la bonne position, attendre que l’effet apparaisse et déclencher avant qu’il disparaisse. L’image garde la trace d’un phénomène physique très bref, impossible à reconstruire exactement. L’eau joue un rôle tout aussi essentiel. Dans les rizières inondées, les marais salants ou les surfaces calmes, elle crée une image dans l’image. Un reflet n’est jamais une copie parfaite : il dépend de l’angle, du vent, du ciel, de la profondeur et de la lumière, autant d’éléments que le photographe ne contrôle pas entièrement mais qu’il apprend à lire. Cette instabilité donne aux photographies leur force, car le sujet existe devant nous tandis que son reflet ouvre un second espace. Le regard circule entre les deux, hésite, revient, accepte de ne pas tout résoudre immédiatement.