Que faire aujourd'hui à Gonneville-sur-Honfleur ?

Ces rendez-vous vous permettent de rencontrer directement des producteurs ou artisans partenaires de l'Office de Tourisme. C'est l'occasion de découvrir leur passion, leur métier et leur savoir-faire, souvent agrémenté de dégustations de leurs produits 😉

KAMAIEU C'est au cours de voyages autour du monde que j'ai découvert la fascinante beauté et la riche diversité des fonds marins. La forme circulaire que j'affectionne n'est pas celle d'un tondo classique. Elle symbolise un hublot imaginaire ouvert sur les fonds marins; mais elle est aussi celle des astres, lieux propices au songe et à l'évasion s'il en est, je crée la jonction entre le monde aquatique et celui du rêve en baptisant "Planètes" les mondes poétiques, peuplés de lignes flottantes et ondulantes. Si je privilégie le cadre du cercle, je travaille sans me donner de limite, à l'intérieur de celle-ci, pour ce qui est des matières, des formes ou des couleurs. Mes toiles témoignent de mon plaisir à travailler les dégradés et les harmonies, les ombres et les effets. Les fils colorés, comme les perles, voire les galets que j'intègre à mes œuvres leur insufflent de surcroît une part de réalité tout en leur conférant force et volume. Vous pourrez aussi admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie: Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Vernissage : samedi 22 août à partir de 17h30

Dans le cadre des expositions au musée, les tout-petits sont invités à découvrir le musée sur le thème "Sous la mer..." En continu de 10h à 12h

Découvrez contemporain de l'artiste.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Ce festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport en tant que phénomène culturel, social, humain et artistique. L’édition 2026 s’attachera à célébrer le sport au féminin. Les athlètes majeures et engagées d’hier et d’aujourd’hui, les femmes photographes de sport, mais aussi les femmes d’influence dans le sport, seront mises à l’honneur pendant les 3 mois du festival. Le Festival s’articulera autour de plusieurs expositions uniques, en accès libre dans toute la ville pendant trois mois, et une grande soirée d’ouverture, « La Nuit du Sport », le 6 juin au Centre International de Deauville, avec des projections collectives et une remise de prix, en présence de personnalités des mondes du sport et de la photographie.

Directeur de la section Gravure à l'École des Beaux-Arts de Cuenca, Ramón Freire a posé son carnet à Trouville-sur-Mer le temps d'une résidence artistique, de début juillet à mi-août 2026. De cette immersion dans les rues de la ville sont nées des lithographies au trait minutieux, qui restituent avec précision les façades, les toitures et l'architecture typique du front de mer et des ruelles trouvillaises. L'exposition, installée à la Rotonde de l'Hôtel de Ville, présente l'ensemble des recherches et réalisations menées par l'artiste durant son séjour. Un regard singulier et attentif porté sur le patrimoine architectural de la ville, entre observation minutieuse et interprétation graphique. Infos pratiques : - Date : du 7 août au 9 octobre 2026 - Horaires : du lundi au vendredi, 9 h 30 – 12 h et 13 h 30 – 17 h - Lieu : Hôtel de Ville, la Rotonde, Trouville-sur-Mer - Entrée libre

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)