Honfleur(Calvados)

Vous avez envie de ralentir tout en vous retrouvant ? De débrancher votre mental ? De ressentir la détente dans votre corps... Besoin de vous ressourcer ? Venez tester cette expérience sensorielle, qui est la sophrologie dans l'eau selon la méthode Aguasofro. Venez vous glisser dans la piscine de l'Hôtel M, je vous ferai vivre les bienfaits de la sophrologie combinés aux effets de l'eau. Vous allez découvrir une nouvelle façon de ressentir votre corps avec la flottaison, votre mental dans l'évasion et vos émotions avec libération puisque tout est lié. Tout au long de la séance l'eau et la sophrologie vous accompagnent vers des sensations de détente profonde, corporelle et mentale. Ils l'ont vécu : "Je n'avais jamais ressenti ça avant. " "Je ne ressentais plus mon corps, j'étais l'eau." "Je me rends compte que je ne m'arrête jamais, là mon esprit s'est posé." "J'ai ressenti un vide ou plutôt un espace disponible .. j'étais bien. " "Je suis douloureuse chronique, mais là j'ai ressenti autre chose dans mon corps, je n'avais plus mal" Chacun son expérience, son vécu, pas de jugement juste le ressenti du moment présent. Nul besoin de savoir nager. Emportez votre maillot, votre serviette et je m'occupe du reste. Apprêtez vous à vivre un moment suspendu. Pour cette séance je pose l'intention de votre détente. Réservez car les groupes sont restreints à 5, le bassin est privatisé pour la séance. Séance : 1 heure, 40€/pers Elsa Dieu Sophrologue et Aguasofrologue à Honfleur

Pascal BUQUET C’était la seule chose qui avait réussi à capter mon attention, me sensibiliser : l’odeur des peintures, des encres dans la salle de classe, des feuilles blanches et du matériel de dessin et j’allais pouvoir composer avec les couleurs. A ce moment-là, plus rien d’autre n’avait d’importance, j’entrais alors dans un monde de création comme on franchit la barrière du jardin des possibles. J’avais la conviction que ce chemin était le mien. Et puis le destin en a décidé autrement, mes parents ont préféré m’orienter vers des métiers plus techniques, plus rémunérateurs… C’est finalement dans l’expérience de l’entreprise que j’ai évolué pendant plus de 30 ans. Malgré cela je ne pouvais résister à quelques escapades, peintures, dessins, croquis que l’on gribouille sur le coin d’un cahier lors d’une conversation téléphonique. Désormais, c’est le retour à ma passion à travers les cours, mes réalisations, la découverte de nouvelles techniques et l’infinité d’associations de couleurs… C’est à partir de vieilles photos noir & blanc cachées au fond d’un album ou d’un livre que j’ai voulu raconter en couleurs l’histoire du métier de mon père: l’illustration de scènes de travail aux conditions difficiles qu’ont vécues tous ces hommes « Les Terre-neuvas » parfois au péril de leur vie. C’est un hommage, un témoignage de courage, de solidarité et de persévérance. La P'tite Galerie accueillera aussi Florence Levieils pour une séance de dédicace de son magnifique livre photo consacré à "Honfleur et ses gens de mer " le 18 septembre de 14h à 18h. Vous pourrez aussi admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie : Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Vernissage : samedi 12 septembre à partir de 18h.

Magaly vous accueille dans sa boutique pour un moment convivial consacré aux saveurs emblématiques de la Normandie. Au fil de la dégustation, découvrez une sélection de spécialités choisies avec soin directement auprès de producteurs locaux. Boissons, douceurs sucrées, fromages et saveurs salées se succèdent pour vous faire goûter toute la diversité de notre terroir. Une expérience chaleureuse et savoureuse, idéale pour découvrir la Normandie autrement et partir à la rencontre de ses produits et de ceux qui les valorisent. Laissez-vous tenter par cette parenthèse gourmande au cœur de Honfleur !

À l'occasion de la 43ème édition des Journées européennes du patrimoine, la médiathèque de Honfleur présente une jolie sélection de livres appartenant à son fonds patrimonial, enrichie par le prêt de deux collectionneurs de littérature de voyage. Ces ouvrages ont en commun de présenter des gravures d’histoire naturelle plus belles les unes que les autres. De Buffon à Figuier en passant par Bougainville et De La Harpe, venez découvrir toutes les merveilles de la nature en images ! Entrée libre

Chaque année de septembre à octobre l’équipe jeunesse/ados vous propose de vous amuser avec vos BD et mangas préférés ! Jeu BD : dès 7 ans Jeu Manga : dès 11 ans Jeux d’observation, jeux de mots, labyrinthe, intrus, codes à déchiffrer, jeu de piste, puzzles ou coloriages… Il y en aura pour tous les goûts. Accès libre

La vie d’un·e musicien·ne de jazz est toujours intimement liée au son du groupe mais aussi à des moments solitaires. L’exposition Solo(s) illustre ces instants de grâce au cours desquels le jazzman ou woman s’érige seul·e face à son public, semble parler à son piano, ou se cache dans les recoins d’un théâtre pour chauffer sa clarinette basse et éloigner le trac... Solo(s), c’est une petite histoire du jazz qui tente de révéler que l’intensité des émotions ressenties par chaque musicien et musicienne donne du corps et de l’âme au son du groupe. Le jazz a toujours rythmé le quotidien d’Hervé Escario depuis l’âge de 12 ans après avoir mis par hasard un vinyle d’Archie Shepp sur une platine. Le deuxième choc artistique a été la découverte des photos de Josef Koudelka, Roy de Carava et Marc Riboud. La photographie en noir et blanc de musicien·nes de jazz mais aussi de circassien·nes et de danseur·ses est alors une évidence. Vernissage à 15h le samedi 19 septembre Entrée libre

Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public. Présentée dans le contexte du centenaire de Claude Monet, cette exposition gratuite propose une réflexion contemporaine sur la lumière, les reflets et l’effet mirage, en montrant comment la photographie peut inventer un nouveau langage visuel à partir de phénomènes bien réels. Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux. Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en photographie revient donc à faire dialoguer un territoire lié à la naissance de l’impressionnisme avec une recherche contemporaine née au Vietnam. Dans cette série, Réhahn ne cherche pas à imiter la peinture ni à appliquer un effet après coup. Ses images naissent dehors, dans les rizières, les champs après la récolte, les surfaces d’eau, les fumées légères et les lumières rapides, au moment où le réel commence déjà à se transformer devant l’objectif. Le cœur de cette recherche se trouve notamment dans l’effet mirage. À Hội An, dans les rizières où Réhahn travaille, le riz est récolté deux fois par an. Après chaque récolte, les paysans rassemblent la paille en tas, puis les brûlent pour nettoyer les parcelles avant le cycle suivant. Ces tas produisent des feux qui montent parfois assez haut et créent trois éléments essentiels : la chaleur, les flammes et la fumée. La chaleur devient alors le véritable outil photographique car elle agit comme un filtre naturel devant l’objectif. Les lignes tremblent, les silhouettes se déforment, les contours semblent même se dissoudre. La scène reste réelle, mais elle devient instable, presque flottante. Ce phénomène ouvre un nouveau langage visuel. La photographie ne montre plus seulement un sujet mais aussi l’air, la chaleur, la fumée, et le court moment où tout se transforme. Il faut alors choisir la bonne position, attendre que l’effet apparaisse et déclencher avant qu’il disparaisse. L’image garde la trace d’un phénomène physique très bref, impossible à reconstruire exactement. L’eau joue un rôle tout aussi essentiel. Dans les rizières inondées, les marais salants ou les surfaces calmes, elle crée une image dans l’image. Un reflet n’est jamais une copie parfaite : il dépend de l’angle, du vent, du ciel, de la profondeur et de la lumière, autant d’éléments que le photographe ne contrôle pas entièrement mais qu’il apprend à lire. Cette instabilité donne aux photographies leur force, car le sujet existe devant nous tandis que son reflet ouvre un second espace. Le regard circule entre les deux, hésite, revient, accepte de ne pas tout résoudre immédiatement.

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.