Honfleur(Calvados)

Une parenthèse créative entre couleur, matière et inspiration au cœur du quartier des artistes de Honfleur. Offrez-vous une journée hors du temps et laissez parler votre créativité lors d’une expérience artistique unique à Honfleur. Dans le charmant quartier Saint-Léonard, deux artistes passionnées, Emma Pauline, peintre, et Marie Charpentier, céramiste plasticienne, vous ouvrent les portes de leurs ateliers pour une immersion sensorielle et créative autour d’un thème commun : le pigment. Entre exploration des couleurs et travail de la terre, cette journée est une invitation à ralentir, expérimenter, créer et se reconnecter à son imagination dans une ambiance chaleureuse et bienveillante. Aucune expérience artistique n'est nécessaire : seule votre curiosité compte. • Matinée créative : l’univers de la couleur - Atelier Emma Pauline Plongez dans l’univers coloré et inspirant d’Emma Pauline. Dans une atmosphère propice à la détente et au lâcher-prise, vous découvrirez le travail des pigments et expérimenterez librement les couleurs, les matières et les sensations qu’elles inspirent. Guidé(e) avec douceur et bienveillance, vous apprendrez à écouter votre créativité, à explorer vos émotions et à créer sans contrainte ni jugement. Un véritable moment de liberté artistique pour retrouver le plaisir de créer simplement. • Pause déjeuner dans le quartier Saint-Léonard Profitez de votre pause pour découvrir l’ambiance conviviale du quartier et ses bonnes adresses : Version pique-nique : - Le Jardin du Tripot - Une tarte salée du Charme d’Antan - Un délicieux bo bun de Côté Asie Pour un moment gourmand autour d’un verre : - Chez DD - Sissi & Voltaire - À la Source Pour déjeuner à table : - L’Endroit - Le Lab • Après-midi créative : l’univers de la terre – Atelier La Faïencerie Après avoir exploré la couleur, place à la matière. Dans son atelier lumineux et végétalisé, Marie Charpentier vous invite à découvrir l’univers fascinant de la faïence. Vous réaliserez votre propre création en céramique, façonnée à la main selon les techniques du modelage. Vous personnaliserez ensuite votre pièce grâce à des décors en relief et à l'application d'engobes colorés, subtil mélange de terre et de pigments. Une expérience sensorielle et créative qui vous permettra de repartir avec une œuvre unique, reflet de votre imagination. Les deux ateliers et les suggestions de restauration sont situés à quelques minutes à pied de l’église Saint-Léonard. Votre création en céramique sera cuite deux fois à plus de 1 040°C afin de garantir sa solidité et sa finition. Elle pourra être récupérée ultérieurement à l’atelier ou expédiée sous certaines conditions. Une journée pour créer, expérimenter et repartir avec des souvenirs uniques Couleurs, pigments, terre, rencontres et créativité : vivez une expérience artistique authentique au cœur de Honfleur et laissez votre imagination prendre forme.

L’église Sainte-Catherine est un des monuments les plus emblématiques de Honfleur. Construite entièrement en bois, elle est connue au-delà des frontières. Découvrez son histoire, les éléments mobiliers remarquables ainsi que l’histoire et les caractéristiques de son clocher qui lui fait face.

KAMAIEU C'est au cours de voyages autour du monde que j'ai découvert la fascinante beauté et la riche diversité des fonds marins. La forme circulaire que j'affectionne n'est pas celle d'un tondo classique. Elle symbolise un hublot imaginaire ouvert sur les fonds marins; mais elle est aussi celle des astres, lieux propices au songe et à l'évasion s'il en est, je crée la jonction entre le monde aquatique et celui du rêve en baptisant "Planètes" les mondes poétiques, peuplés de lignes flottantes et ondulantes. Si je privilégie le cadre du cercle, je travaille sans me donner de limite, à l'intérieur de celle-ci, pour ce qui est des matières, des formes ou des couleurs. Mes toiles témoignent de mon plaisir à travailler les dégradés et les harmonies, les ombres et les effets. Les fils colorés, comme les perles, voire les galets que j'intègre à mes œuvres leur insufflent de surcroît une part de réalité tout en leur conférant force et volume. Vous pourrez aussi admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie: Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Vernissage : samedi 22 août à partir de 17h30

Dans un monde où le rythme effréné des jours nous éloigne souvent de l’essentiel, «Sources » nous invite à une pause contemplative, un retour aux racines du vivant. Ici, la terre et la lumière se rencontrent, portées par les mains de deux artistes dont les univers, bien que distincts, se répondent comme un écho. Marie, par ses céramiques, capte la mémoire de la terre. Ses pièces, robustes et délicates à la fois, évoquent les courbes des racines, la douceur des pétales, la résistance silencieuse des troncs. Chaque forme est une offrande au végétal, une célébration de cette communion entre l’homme et la nature, où la matière brute se transforme en poésie tangible. Ses créations, comme des réceptacles sacrés, nous rappellent que la beauté réside dans l’imperfection, dans le geste lent et respectueux. Naïade, elle, saisit l’éphémère à travers son objectif. Ses clichés, baignés d’une lumière presque palpable, révèlent la grâce discrète du vivant. Ses images sont des fragments de ce symbiocene que nous aspirons à construire : un monde où l’humain et le non-humain coexistent en symbiose, où chaque détail devient une source de merveilleux. Ensemble, Marie et Naïade nous proposent une immersion dans un écosystème de douceur et de résilience. Leurs œuvres, en dialogue, forment un langage universel : celui de la reconnexion. La céramique, par sa matérialité, et la photographie, par son instantanéité, se complètent pour nous parler de l’interdépendance de toute chose — une invitation à voir, à toucher, à ressentir la vie sous ses formes les plus pures. Dans un temps où le monde a soif de lenteur et de sens, « Sources » est une ode à la beauté discrète mais puissante du vivant. Une exposition qui, comme une source jaillissante, nous rappelle que la vraie richesse réside dans ce qui nous unit : la terre, l’eau, la lumière, et cette étincelle de vie qui pulse en chacun de nous. À vos agendas : • Le vernissage aura lieu le jeudi 30 juillet à a 18h30. • Soirée projection "Earthkeepers" durant la Nuit des Artistes le 01 août

Dans le cadre des expositions au musée, les tout-petits sont invités à découvrir le musée sur le thème "Sous la mer..." En continu de 10h à 12h

Quoi de plus merveilleux qu’une balade en forêt lorsque le soleil est à son zénith ? La médiathèque vous propose cet été de vivre une parenthèse enchantée en venant visiter la belle exposition d’Alain Lamy et de Floriane Dudemaine Fournol alias Flopy. Vous pourrez ainsi contempler les superbes paysages de sous-bois et de chemins creux peints par Alain Lamy à côté desquels prendront place les ravissantes créatures en céramique de Flopy ! Vous pourrez rencontrer les 2 artistes lors du vernissage, le samedi 11 juillet à 15h ils vous guideront tous les deux dans leurs sous-bois... Entrée libre

Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public. Présentée dans le contexte du centenaire de Claude Monet, cette exposition gratuite propose une réflexion contemporaine sur la lumière, les reflets et l’effet mirage, en montrant comment la photographie peut inventer un nouveau langage visuel à partir de phénomènes bien réels. Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux. Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en photographie revient donc à faire dialoguer un territoire lié à la naissance de l’impressionnisme avec une recherche contemporaine née au Vietnam. Dans cette série, Réhahn ne cherche pas à imiter la peinture ni à appliquer un effet après coup. Ses images naissent dehors, dans les rizières, les champs après la récolte, les surfaces d’eau, les fumées légères et les lumières rapides, au moment où le réel commence déjà à se transformer devant l’objectif. Le cœur de cette recherche se trouve notamment dans l’effet mirage. À Hội An, dans les rizières où Réhahn travaille, le riz est récolté deux fois par an. Après chaque récolte, les paysans rassemblent la paille en tas, puis les brûlent pour nettoyer les parcelles avant le cycle suivant. Ces tas produisent des feux qui montent parfois assez haut et créent trois éléments essentiels : la chaleur, les flammes et la fumée. La chaleur devient alors le véritable outil photographique car elle agit comme un filtre naturel devant l’objectif. Les lignes tremblent, les silhouettes se déforment, les contours semblent même se dissoudre. La scène reste réelle, mais elle devient instable, presque flottante. Ce phénomène ouvre un nouveau langage visuel. La photographie ne montre plus seulement un sujet mais aussi l’air, la chaleur, la fumée, et le court moment où tout se transforme. Il faut alors choisir la bonne position, attendre que l’effet apparaisse et déclencher avant qu’il disparaisse. L’image garde la trace d’un phénomène physique très bref, impossible à reconstruire exactement. L’eau joue un rôle tout aussi essentiel. Dans les rizières inondées, les marais salants ou les surfaces calmes, elle crée une image dans l’image. Un reflet n’est jamais une copie parfaite : il dépend de l’angle, du vent, du ciel, de la profondeur et de la lumière, autant d’éléments que le photographe ne contrôle pas entièrement mais qu’il apprend à lire. Cette instabilité donne aux photographies leur force, car le sujet existe devant nous tandis que son reflet ouvre un second espace. Le regard circule entre les deux, hésite, revient, accepte de ne pas tout résoudre immédiatement.

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.