Gentilly(Val-de-Marne)

Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa à… Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa capacité à rendre compte du réel, et de la présomption de vérité qui lui est associée ? “\[...\] cartographier l’entièreté du monde des objets”, c’était, dès 2009, l’ambition de Fei-Fei-Li, alors professeure à Princeton, en créant ImageNet : une collection d’images annotées selon des critères distincts. On y trouve aussi bien des récifs coralliens, que des missiles balistiques, le tout rangé dans plus de 20.000 catégories. Ce type de collection d’images photographiques, plus communément appelé dataset, sert aujourd'hui aux intelligences artificielles qui y affûtent leur regard algorithmique, et prolongent à leur tour, ce grand projet de trier le monde. Mais devant le geste simple d’annoter une photographie, se pose une question infiniment complexe : comment choisir une étiquette sans produire de biais ? Car derrière l’ambition d’une classification sans distorsions, se cache une hypothèse rarement interrogée : celle qu’il existerait une interprétation naturelle du monde, un regard sans point de vue, autrement dit, le dogme de l’objectivité. Un dataset n’est pourtant jamais neutre, il contient les traces de toutes celles et ceux qui ont travaillé à le constituer : commanditaires comme Google, OpenAI... petites mains de sous-traitants du Sud global, ainsi que sujets qui en composent le contenu. Une collection d’images est donc un terrain de négociations entre les personnes qui en définissent la structure et celles qui y figurent, souvent à leur insu. À l’ère de l’économie de l’annotation, comment faire place à d’autres regards sur la collection photographique ? L’exposition présentée ici cherche à démystifier les pratiques de collecte algorithmique et à révéler leur fragilité constitutive. Il y est question de renouer avec nos manières d’archiver, d’assembler et de collectionner des images, ainsi que d’éprouver nos marges de manœuvre face à l’extractivisme des données. Les œuvres montrent comment nous pouvons faire, défaire, détourner et recomposer les datasets à notre gré, révélant à quel point ces architectures supposément rigides restent, à notre échelle, fluides et malléables. Commissariat : Kaspar Ravel

Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful Exposition Kwame Brathwaite, %b%Black is beautiful%/i% présentée du 18 septembre 2026 au 14 mars 2027 Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS), qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine, fortement influencée par la musique afro-américaine, notamment le jazz, la soul puis le funk. Il a collaboré avec des maisons de disques et a réalisé des pochettes de vinyles pour des artistes tels qu’Abbey Lincoln et Max Roach. Il est également devenu le photographe attitré de Stevie Wonder et du groupe The Stylistics. Son travail s’est inscrit dans un mouvement communautaire plus large, notamment lors du Marcus Garvey Day, célébré à Harlem depuis 1965. Exposition produite par le Centre de la photographie de Mougins avec le soutien des Amis du Centre de la photographie de Mougins et réalisée en collaboration avec The Kwame Brathwaite Archives.

Un après-midi convivial dédié à la danse et à la détente. Musiques variées (danses de salon et en ligne), piste de danse ouverte à tous et pause gourmande autour d'un thé ou d'un café. Pensez à apporter vos gourmandises préférées.

⭐ Candlelight t'offre des expériences musicales magiques dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Paris. Achète tes billets dès maintenant et redécouvre la musique d'ABBA interprétée par un duo piano et violoncelle dans l’Amphithéâtre de la Maison de l’Océan ! Ce concert est un hommage indépendant. Il n'est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l'artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Maison de l’Océan (Paris 5) 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 30 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ Accessibilité : accès PMR disponible pour cet événement ❓ Consulte la FAQ de cet événement ici 🪑 Les places sont assignées par ordre d’arrivée, selon la catégorie réservée 🕯 Si tu souhaites réserver un concert privé ou acheter des billets standards pour un grand groupe (+30 personnes), clique ici 🎻 Découvre tous les concerts Candlelight à Paris 🎁 Offre une carte-cadeau à tes amis et à ta famille en cliquant ici Programme Gimme Gimme Dancing Queen SOS Money Money Money The winner takes it all One of us Angeleyes Waterloo Fernando Knowing Me Lay all your love on me Mamma Mia Artistes 06 novembre - 04 décembre Quatuor à cordes - Ensemble Paname Autres dates Quatuor à cordes - annoncé prochainement

Dernier album d’André Manoukian, La Sultane explore les musiques traditionnelles, classiques et jazz. Une rencontre entre les peuples et les traditions, par un voyage musical empreint de mélancolie... \[\*\*Plongez au coeur de la saison musicale 2027 avec le Pass 5 concerts !\*\*\](https://www.billetweb.fr/pro/saison-orient-occident) La nouvelle saison musicale du \*\*Collège des Bernardins\*\* \*\*« Dialogues musicaux d'Orient à Occident »\*\* portée par \*\*André Manoukian\*\* résonne avec la vocation du lieu, où l'art et la musique deviennent un espace de partage entre les cultures. Plus de vingt concerts et conférences animés par André Manoukian rythmeront l'année 2027 avec des rencontres inédites entre musiciens des univers classique, jazz, musiques du monde, musiques sacrées et traditionnelles. > "Ma Sultane, c'est ainsi que ma mère appelait ma petite soeur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l'amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s'entendaient murmurer : mon Pacha." André Manoukian Pianiste avant tout, \*\*André Manoukian\*\* a commencé l'instrument à six ans, avant de se perfectionner à la Berklee College of Music de Boston. Né à Lyon dans une famille arménienne, il grandit entre deux cultures : celle de ses ancêtres du Caucase et celle du jazz, sa première patrie musicale. L'improvisation devient très tôt son langage naturel, une manière d'habiter le monde avec curiosité et liberté. S'il est devenu une figure familière du grand public -- juré de la \*Nouvelle Star\*, chroniqueur sur \*France Inter\*..., Manoukian n'a jamais cessé de chercher, de découvrir et relier les artistes issus de mondes musicaux différents. Ses compositions sont traversées de ces influences qui se répondent : les mélismes orientaux, les rythmes balkaniques, les harmonies impressionnistes. Dans son oeuvre, le jazz devient la langue universelle des exilés, celle qui permet à tous les peuples de se comprendre et se réconcilier au-delà des blessures de l'histoire. \*\*Distribution\*\* \*\*André Manoukian\*\*, piano \*\*Dafné Kritharas\*\*, chant Et ses invités : \*\*Mosin Kawa\*\*, percussions, tablas indiens \*\*Gilles Cocquard\*\*, contrebasse \*\*Guillaume Latil\*\*, violoncelle

Batteur, compositeur et infatigable passeur d'idées. Batteur, compositeur et explorateur sonore, Benjamin Sanz fait de ce #RDVavec… un véritable laboratoire musical. Nourri par la grande tradition du jazz, les musiques africaines et les écritures contemporaines, il imagine un espace où l'improvisation, l'écoute et la prise de risque deviennent le moteur de la création. Fort de collaborations avec des artistes tels qu'Archie Shepp, David Murray ou Joëlle Léandre, il invite le public à partager une soirée vivante, où chaque rencontre ouvre de nouvelles perspectives et où la musique s'invente, tout simplement, dans l'instant.

Batteur, compositeur et infatigable passeur d'idées. Batteur, compositeur et explorateur sonore, Benjamin Sanz fait de ce #RDVavec… un véritable laboratoire musical. Nourri par la grande tradition du jazz, les musiques africaines et les écritures contemporaines, il imagine un espace où l'improvisation, l'écoute et la prise de risque deviennent le moteur de la création. Fort de collaborations avec des artistes tels qu'Archie Shepp, David Murray ou Joëlle Léandre, il invite le public à partager une soirée vivante, où chaque rencontre ouvre de nouvelles perspectives et où la musique s'invente, tout simplement, dans l'instant.

Un atelier pour apporter un mieux-être pendant la grossesse animé par Judith Bloch-Christophe sur inscription. Dans le cadre de son cycle d'ateliers L’accueil du bébé et du jeune enfant, l'Espace Parent-Enfant vous accueille à l'Espace Andrée Chedid pour un atelier : Chant prénatal, animé par Judith Bloch-Christophe, vendredi 8 janvier 2027 de 19h à 20h30 Vous ne chantez pas juste ? Offrez-vous le bonheur de juste chanter… Le chant prénatal est une préparation à l’accueil de la vie qui peut être pratiquée dès que survient l’envie de chanter au cours de la grossesse. Le chant prénatal vise à apporter un mieux-être pendant la grossesse, nouer une relation à l’enfant à naître, compléter la préparation à l’accouchement ainsi qu’à prolonger ces moments après la naissance. Pendant les ateliers, le travail sur le corps et sur la voix par des vocalises, des sons et des chansons permet à la future maman d’accompagner, seule ou en couple, ces moments exceptionnels. L'atelier chant prénatal peut être prolongé, après la naissance, jusqu'aux 2 mois de l’enfant. L’atelier est animé par Judith Bloch-Christophe, animatrice et formatrice en chant périnatal. Inscription par téléphone au 01 41 23 92 20 ou par mail espaceparent-enfant@clavim.asso.fr