Gentilly(Val-de-Marne)

Le rubâb afghan est considéré comme l'instrument national de l'Afghanistan. Son répertoire varie entre la musique savante de la cour de Kaboul… Le rubâb afghan est considéré comme l'instrument national de l'Afghanistan. Son répertoire varie entre la musique savante de la cour de Kaboul, apparentée à la musique de l'Inde du Nord et les musiques folks régionales, des mélodies proches aux celles des pays voisins de l'Asie centrale jusqu'au répertoire pashto très identifié. Il suffit quelques notes de cet instrument envoutant pour vous faire voyager jusqu'aux vallées de l'Afghanistan. Kengo Saito étudie le rubâb afghan auprès d’Ustad Daud Khan Sadozai. Fidèle à l’authenticité des styles traditionnels, sa musique séduit aussi bien les connaisseurs confirmés qu’au public non initié. Musicien, chanteur, compositeur d’origine afghane, Massoud a commencé les tablas et le chant à Kaboul, il y a plus de 30 ans. Elève de Pandit Shankar Ghosh en percussion, et de Nirmalya Dey en chant classique dhrupad, il a finalisé de nombreux albums à travers des expériences variées et un parcours éclectique, que ce soit en musique traditionnelle (Fleurs d’Exil, Shams, Harmonia Mundi, 2004 ; Nawa, 2006) ou dans le cadre des projets de fusion électro-world. (Trigana,Kabul Workshop, Harmonia Mundi, 2004 ; Djambo Sana,Melting Potes, 2000). Son approche musicale se traduit actuellement par la valorisation des systèmes musicaux et poétiques traditionnels, dans le respect et l’ouverture à toute forme artistique sincère et authentique reliée aux valeurs humaines, ce qui lui permet de collaborer avec différentes formations

À partir de 22h30 tous les vendredis soirs au club, RDV Jam session Jazz ! Disciple de la légende Grégory Hutchinson, passé par Berklee College of Music, le batteur Ronan Ristord est un sideman très apprécié de la scène jazz parisienne. Sa musique tire ses racines du swing et des standards de jazz sans jamais laisser de côté ce qui fait la beauté de cet art : l’improvisation. Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place

Virginie Daïdé, saxophoniste inventive et passionnée, nous invite à découvrir Paris à travers son regard ! À vélo, dictaphone en main, elle a arpenté la ville pour écrire les morceaux de son troisième album While We're Strollin, dédié aux passants qui font de la ville « un trésor d’inspiration à chaque instant ». Sur scène, accompagnée de son quartet, elle transforme ce voyage en musique et transporte le public au cœur de ses déambulations urbaines. Virginie Daïdé / saxophone Paul Anquez / piano Thomas Posner / contrebasse Tony Rabeson / batterie

Virginie Daïdé, saxophoniste inventive et passionnée, nous invite à découvrir Paris à travers son regard ! À vélo, dictaphone en main, elle a arpenté la ville pour écrire les morceaux de son troisième album While We're Strollin, dédié aux passants qui font de la ville « un trésor d’inspiration à chaque instant ». Sur scène, accompagnée de son quartet, elle transforme ce voyage en musique et transporte le public au cœur de ses déambulations urbaines. Virginie Daïdé / saxophone Paul Anquez / piano Thomas Posner / contrebasse Tony Rabeson / batterie

Ces journées ont été pensées pour tous les bénévoles des structures territoriales autour de la thématique de la formation et de la reconnaissance. Nous nous retrouverons le vendredi 20 et le samedi 21 mars pour les journées des bénévoles à Paris. Les présidents ont la possibilité de venir accompagné(e) d’un administrateur ou de leur secrétaire général.

Quelles sociétés et quelles époques n’ont pas expérimenté l’acte rituel, social, sacré, ou purement jubilatoire de la communion des corps et de la musique ? Estampies et autres danses oubliées du Moyen Âge ; basses-danses aristocratiques en vogue à la cour de Bourgogne ; saltarelli de la florissante Renaissance italienne ; allemandes et bransles entêtants des réjouissances de François 1er… Autant d’espaces et d’esthétiques variées qu’Into the Winds explore et qui témoignent plus que jamais de l’intemporalité de cet art.

Plongez avec vos élèves dans l’univers fascinant des danses du Moyen Âge et de la Renaissance ! Ce concert raconte comment la danse, bien plus qu’un simple mouvement, était un art qui reliait la terre et le ciel. À travers des musiques joyeuses, des instruments anciens et des textes d’époque, les enfants découvriront estampies, branles et basses-danses, ces chorégraphies qui animaient fêtes et cours royales. Oeuvres de Domenico da Piacenza, Giovanni Ambrosio, Heinrich Isaac, Jacob Obrecht, Vincenzo Ruffo, Diego Ortiz, Pierre Attaingnant, Jean d'Estrées, et d'autres maîtres à danser anonymes du Moyen-âge et de la Renaissance. Textes de Christine de Pizan, d'Antonio Cornazano, Pierre de Ronsard, Antonius Arena, Saint François de Salles…

Pourquoi certaines personnes se surestiment-elles tandis que d'autres se sous-estiment constamment ? Marion Rouault, chercheuse CNRS au sein de l’équipe "Motivation, cerveau et comportement" à l’Institut du Cerveau, explore la métacognition, cette étonnante capacité à juger nos propres pensées. Cette conférence, organisée dans l’auditorium Edmond et Lily Safra de l’Institut du Cerveau, permettra de découvrir comment notre cerveau calibre les jugements de confiance ainsi que l’impact de cette dernière sur nos décisions quotidiennes et sur notre santé mentale.