Gentilly(Val-de-Marne)

Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa à… Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa capacité à rendre compte du réel, et de la présomption de vérité qui lui est associée ? “\[...\] cartographier l’entièreté du monde des objets”, c’était, dès 2009, l’ambition de Fei-Fei-Li, alors professeure à Princeton, en créant ImageNet : une collection d’images annotées selon des critères distincts. On y trouve aussi bien des récifs coralliens, que des missiles balistiques, le tout rangé dans plus de 20.000 catégories. Ce type de collection d’images photographiques, plus communément appelé dataset, sert aujourd'hui aux intelligences artificielles qui y affûtent leur regard algorithmique, et prolongent à leur tour, ce grand projet de trier le monde. Mais devant le geste simple d’annoter une photographie, se pose une question infiniment complexe : comment choisir une étiquette sans produire de biais ? Car derrière l’ambition d’une classification sans distorsions, se cache une hypothèse rarement interrogée : celle qu’il existerait une interprétation naturelle du monde, un regard sans point de vue, autrement dit, le dogme de l’objectivité. Un dataset n’est pourtant jamais neutre, il contient les traces de toutes celles et ceux qui ont travaillé à le constituer : commanditaires comme Google, OpenAI... petites mains de sous-traitants du Sud global, ainsi que sujets qui en composent le contenu. Une collection d’images est donc un terrain de négociations entre les personnes qui en définissent la structure et celles qui y figurent, souvent à leur insu. À l’ère de l’économie de l’annotation, comment faire place à d’autres regards sur la collection photographique ? L’exposition présentée ici cherche à démystifier les pratiques de collecte algorithmique et à révéler leur fragilité constitutive. Il y est question de renouer avec nos manières d’archiver, d’assembler et de collectionner des images, ainsi que d’éprouver nos marges de manœuvre face à l’extractivisme des données. Les œuvres montrent comment nous pouvons faire, défaire, détourner et recomposer les datasets à notre gré, révélant à quel point ces architectures supposément rigides restent, à notre échelle, fluides et malléables. Commissariat : Kaspar Ravel

Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful Exposition Kwame Brathwaite, %b%Black is beautiful%/i% présentée du 18 septembre 2026 au 14 mars 2027 Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS), qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine, fortement influencée par la musique afro-américaine, notamment le jazz, la soul puis le funk. Il a collaboré avec des maisons de disques et a réalisé des pochettes de vinyles pour des artistes tels qu’Abbey Lincoln et Max Roach. Il est également devenu le photographe attitré de Stevie Wonder et du groupe The Stylistics. Son travail s’est inscrit dans un mouvement communautaire plus large, notamment lors du Marcus Garvey Day, célébré à Harlem depuis 1965. Exposition produite par le Centre de la photographie de Mougins avec le soutien des Amis du Centre de la photographie de Mougins et réalisée en collaboration avec The Kwame Brathwaite Archives.

Envie de vous évader ? De partager un bon moment ? Cette rencontre jeux vidéo est fait pour vous ! Un vendredi par mois, à l'espace jeunesse, nous vous attendons pour passer un moment convivial autour d’une sélection de jeux vidéo.

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⭐ Candlelight t'offre des expériences musicales magiques dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Paris. Achète tes billets dès maintenant et redécouvre les musiques de Noël interprétées par un pianiste dans le Grand Amphithéâtre de la Maison de l’Océan ! Ce concert est un hommage indépendant. Il n'est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l'artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Maison de l’Océan (Paris 5) 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 30 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ Accessibilité : accès disponible pour les PMR ❓ Consulte la FAQ de cet événement ici 🪑 Les places sont assignées par ordre d’arrivée, selon la catégorie réservée 🕯 Si tu souhaites réserver un concert privé ou acheter des billets standards pour un grand groupe (+30 personnes), clique ici 🎻 Découvre tous les concerts Candlelight à Paris 🎁 Offre une carte-cadeau à tes amis et à ta famille en cliquant ici Programme Dance of the Sugar Plum Fairy from The Nutcracker – Tchaikovsky Greensleeves Carol of the Bells O Holy Night O Tannenbaum We Wish You a Merry Christmas Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! Feliz Navidad – José Feliciano Jingle Bells Rockin' Around the Christmas Tree – Brenda Lee Love Is All Around – Wet Wet Wet Let It Go from Frozen Once Upon a December from Anastasia – Stephen Flaherty Maestro from The Holiday – Hans Zimmer It's Beginning to Look a Lot Like Christmas – Michael Bublé Last Christmas – Wham! All I Want for Christmas Is You – Mariah Carey Do they Know It's Christmas Artiste 18 & 19 décembre Quatuor à cordes - Agence Musicale de Paris Plan de la salle

LE THEATRE JEAN VILAR PRESENTE : SOVIET SUPREM Où qu’il passe, Soviet Suprem embarque le public sur une musique festive et dejantée, aux influences hip hop et électro-balkaniques. Soulevant les foules, à l’endroit, à l’envers mais surtout vers la gauche, les mythiques John Lenine et Sylvester Staline nous offrent une nouvelle révolution : un hymne a la fête joyeusement cocollectif !

Lise Meitner et la découverte de la fission nucléaire. Ce premier épisode de la série théâtrale retrace le parcours de Lise Meitner. Physicienne autrichienne d’origine juive, elle collabore avec le chimiste allemand Otto Hahn, à Berlin. Avec l’accession d’Hitler à la chancellerie, sa situation devient précaire, et elle est obligée de fuir dans des conditions très risquées en 1938. C’est elle qui propose, avec son neveu Otto Robert Frisch, le mécanisme de fission nucléaire, mais seul Hahn, son collaborateur berlinois, se voit décerner le prix Nobel en 1944. ↘ Production : Reine Blanche Productions ↘ Avec le soutien du : CEA La presse en parle "L’esthétique est ici à l’unisson d’une éthique de la plus haute exigence." Jean Marc Léonardini — L’Humanité | Lire l’article "Le biopic s’accommode avec bonheur de la leçon d’histoire des sciences." Catherine Robert — La Terrasse | Lire l’article "Un biopic touchant, emmené par une grande artiste." Fanny Imbert — Sceneweb | Lire l’article "Dans sa pièce, Élisabeth Bouchaud trace un portrait remarquable d’une femme qui jamais ne lâcha prise." Marie-Céline Nivière — L’Oeil d’Olivier | Lire l’article TEXTE=Élisabeth Bouchaud MISE EN SCÈNE=Marie Steen AVEC=Élisabeth Bouchaud + Benoit Di Marco + Imer Kutllovci SCÉNOGRAPHIE=Luca Antonucci CRÉATION LUMIÈRES=Philippe Sazerat CRÉATION VIDÉO=Guillaume Junot CRÉATION SONORE=Stéphanie Gibert COSTUMES=Muriel Delamotte assistée de Marie Le Garrec COMPOSITRICE=Anne Germanique

Jocelyn Bell et la découverte des pulsars. Jocelyn Bell fait sa thèse en astrophysique, à Cambridge, sous la direction d’Anthony Hewish, à la fin des années soixante. Elle est brillante, mais souffre du « syndrome de l’imposteur ». Elle le confie à sa colocataire et amie, Janet, étudiante en théologie. Elle découvre les «pulsars», mais peine à convaincre son patron de l’intérêt de ses observations. Pourtant c’est à lui seul que le comité Nobel attribuera la paternité de cette découverte en 1974. ↘ Production : Reine Blanche Productions La presse en parle La jeune Clémentine Lebocey incarne cette chercheuse. L’euphorie puis l’impuissance face à une telle démonstration de malveillance, elle nous les fait bien sentir. M.P — Le Canard Enchaîné | Lire l’article Pédagogique et rythmée, la mise en scène de Marie Steen révèle les coulisses de cette injustice grâce à ce théâtre qui, dans le même temps, répare et séduit. Killian Orain — Télérama TT | Lire l’article Pourvu que la série se poursuive, encore. Fanny Imbert — Sceneweb | Lire l’article TEXTE=Élisabeth Bouchaud MISE EN SCÈNE=Marie Steen AVEC=Clémentine Lebocey + Roxane Driay + Benoit Di Marco SCÉNOGRAPHIE=Luca Antonucci CRÉATION LUMIÈRES=Philippe Sazerat COSTUMES=Muriel Delamotte assistée de Marie Le Garrec CRÉATION VIDÉO=Guillaume Junot CRÉATION SONORE=Stéphanie Gibert COMPOSITRICE=Anne Germanique