Gentilly(Val-de-Marne)

Après une première édition réussie, le World Paris Tournament revient en 2026 pour quatre jours exceptionnels de sport, de fête et de convivialité au cœur de la capitale. Organisé par le Paris Volley, ce grand festival de volley-ball sur herbe rassemblera joueurs, étudiants, scolaires, entreprises, personnalités et passionnés venus de toute la France pour célébrer le sport dans une ambiance unique. Pendant 4 jours, plusieurs tournois rythmeront l’événement : • Jeudi 11 juin  : Tournoi Etudiants 4x4 • Vendredi 12 juin  : Tournoi scolaire UNSS 4x4 • Samedi 13 juin  : Tournoi M15-M18 3x3 • Samedi 13 et dimanche 14 juin  : Grand tournoi national 3x3 • Dimanche 14 juin  : Tournoi loisirs mixte 4x4 En parallèle des compétitions, les spectateurs pourront profiter d’un véritable village événementiel avec animations, musique, restauration, surprises et une grande soirée festive le samedi soir. Le World Paris Tournament s’inscrit dans une volonté de faire rayonner le volley-ball à Paris, en réunissant toutes les générations et tous les niveaux de pratique dans un cadre spectaculaire. Que vous soyez joueur, supporter ou simplement curieux de vivre une expérience sportive et festive unique, le World Paris Tournament est l’événement volley de l’été à ne pas manquer. Réservez votre place et rejoignez l’aventure !

Débat : Alors que la réconciliation entre l’Allemagne et la France est depuis longtemps devenue une évidence politique dans les deux pays, elle est considérée dans le monde entier comme un exemple de réussite exceptionnel. Attention ! L’événement a été reporté au 12 juin. Alors que la réconciliation entre l’Allemagne et la France est depuis longtemps devenue une évidence politique dans les deux pays, elle est considérée dans le monde entier comme un exemple de réussite exceptionnel. Le fait que d’anciens « ennemis héréditaires » soient devenus des partenaires proches après des siècles de conflits armés et aient ainsi contribué de manière décisive à l’intégration européenne continue de fasciner aujourd’hui encore. Cet ouvrage examine comment le rapprochement franco-allemand est perçu dans différentes régions du monde et comment il est mis en relation avec les expériences de conflit propres à chacune d’entre elles. Il s’intéresse principalement à la question de savoir dans quelle mesure certains éléments de ce processus historique – en tenant compte des contextes géopolitiques, des acteurs externes, des asymétries de pouvoir et des dynamiques de la société civile – peuvent servir de source d’inspiration sans être considérés à tort comme un modèle transposable. Dans des études de cas comparatives, des experts issus de quinze pays analysent différentes situations conflictuelles à la lumière de l’expérience franco-allemande. L’objectif est d’explorer le potentiel et les limites de leur applicabilité tout en réfléchissant de manière critique au mythe de la réconciliation. Cet ouvrage ne se veut donc pas un guide pour « exporter » un modèle, mais une analyse nuancée d’un processus historique dont le rayonnement symbolique dépasse largement les frontières de l’Europe. Il apporte une contribution à la recherche internationale sur les conflits et au débat actuel sur le rôle de la coopération franco-allemande en Europe, notamment à la lumière des nouvelles impulsions données par le traité d’Aix-la-Chapelle de 2019. (Le livre sera publié en 2026 en version allemande chez Springer-Verlag, en français chez Septentrion (Lille), avec le soutien de l’OFAJ et du ministère fédéral des Affaires étrangères, sous la direction de Nicole Colin et Claire Demesmay.) Soirée organisée dans le cadre du colloque international Die Kunst der Versöhnung – Kulturelle Strategien in politischen Konflikten qui se tient à la MHH du 11 au 12 juin 2026.

Quand patrimoine et modernité s’unissent pour relever le défi de l’adaptation de la ville au changement climatique 12 juin 10H00 Autour de la Poterne de Peupliers, les rails ont cédé la place à la végétation Ce quartier proche de la Poterne des Peupliers, marqué par un important passé ferroviaire, a connu des transformations dès le début du XXème siècle, étroitement liées à la présence de la Bièvre et des Fortifications de Thiers. Depuis la création de la Cité Florale et la construction des maisons ouvrières des années 20, le quartier n’a pas cessé de se métamorphoser : développement d’un écoquartier avec la Zac de Rungis, réaménagement de la Petite Ceinture en espace de promenade et d’agriculture urbaine, végétalisation de l’espace public etc. Rendez-vous : 14, place de Rungis*

Dans le subtil frémissement du silence, une note s'éveille. Elle ne vient pas par la force — elle s'épanouit. Le raga déploie ses pétales invisibles et éveille le printemps intérieur de l'âme. Il y a quelques années, une voix a réveillé les cours des anciens palais du nord de Kolkata – Natmandir, Sovabazar, Chattubabu Lattubabu, Madan Mahan… Les murs ancestraux de St-John, la première cathédrale du Bengale, vibraient au rythme de cette voix. Elle résonnait alors dans de nombreux autres lieux historiques de l’Inde, pure, puissante, belle. C’était la voix de Pandit Shyam Sundar Goswami, un chanteur classique indien bien connu de l’époque moderne… Il parvint à l’oreille du grand connaisseur de musique classique, Sri Gopalkrishna Gandhi, qui, durant son mandat de gouverneur du Bengale occidental, invita Pandit Goswami à se produire d’abord à la Flag Staff House de Barrackpore, puis au Raj Bhavan même. Pendant les concerts, Panditji révèle l’âme du raga où se cachent les humeurs et les sentiments : mélancolie, doute, anxiété, amour, bonheur, joie… Ses distinctions incluent des termes tels que « bijou », « magie » de la part des critiques. En décembre 2010, Panditji a obtenu une bourse du gouvernement français et a séjourné à la Cité Internationale des Arts à Paris, où, avec des musiciens venus du monde entier (flûtistes, violoncellistes, saxophonistes, violonistes et autres), il a recherché et travaillé sur des chansons du Moyen Âge. Année après année, il a été invité à se produire dans des auditoriums et des théâtres en Europe (et au-delà), dans plusieurs lieux célèbres : le Théâtre de Locarno, Lugano, Ascona, et la radio du Tessin (Suisse), en Belgique, en France - Paris, Lyon, Chambéry, Montpellier, Toulouse, Grasse, Perpignan et également dans certaines églises et salons privés. Pandit Goswami a participé à des festivals renommés - parmi eux, le festival de l'île de France, le festival des Arts Sacrés de Champeaux, le festival Les Orientales, le festival international des Musiques Sacrées du Monde à Fès au Maroc, la Conférence de Musique du Monde en Suisse, la Conférence de Musique de l'État du Bengale-Occidental, le Parlement du Bangladesh, le festival des Sacrées Journées de Strasbourg, et bien d'autres encore…. Il a maîtrisé les chants du « Geet Govind », une œuvre de poésie et de chansons de Jayadeva, un poète très réputé du XIIe siècle. Son premier album « Peace N Harmony » a été publié en 2009 par l'artiste Shanu Lahiri, suivi de cinq autres albums. Panditji anime aussi des ateliers dans divers établissements éducatifs en Inde et à l'étranger.

A mi-chemin entre une quête collective, un documentaire et une manifestation, un homme nous raconte les luttes qui ont fait l'histoire de la culture homosexuelle du 20e siècle et qui participent à la culture queer d'aujourd'hui. 2h15 • à partir de 12 ans • gratuit en accès libre Au milieu de l'espace public, un homme nous fait traverser le temps pour redonner vie aux pionnier·es des soulèvements sociaux qui ont construit le mouvement, à travers une marche, qui s'apparente à celle des fiertés. Parcourir ces luttes c'est une manière de se les réapproprier, de savoir d'où elles viennent afin de mieux comprendre où nous sommes. L'envie est d'identifier et de rendre visible les différentes minorités existantes dans ces luttes pour la liberté, et de tenter d'imaginer ensemble la convergence de ces combats. Et puisque les luttes naissent principalement dans la rue, c'est ici que le spectacle doit se jouer. VOIR LA PROGRAMMATION LE COLLECTIF Le collectif Jeanine Machine est né d’urgences. Celle de créer des spectacles en espace public qui mettent en jeu des sujets d’actualité. L’urgence de prendre des risques en amenant dans la rue des sujets sensibles. L’urgence d’écrire des spectacles qui mêlent intime et politique. L’envie de mettre en rue des pavés dans la mare, pour laisser émerger dans le tumulte urbain des moments de réflexion et de poésie. Le désir d’une écriture engagée en prise au réel. Jeanine Machine a envie d’écrire des spectacles incisifs, déroutants et percutants, parce qu’on pense que c’est ce dont le monde à besoin. La première création de Jeanine Machine s’appelle Le Pédé. ; Crédits : © Rachel Paty ; Crédits : art : Philippe Deutsch. Illustration : La fleur a des yeux - Nina Martin-Terzulli

Hors Sol pose une question essentielle : Quel est notre lien au sol et au vivant qu’il abrite, ce vivant discret, invisible, qui se cache sous nos pieds ? 45 min • à partir de 6 ans • gratuit en espace public Le sol devient ici un prisme, un point d’ancrage, piliers aux danseurs.ses, c'est aussi une célébration, une invitation à rendre visible et précieux ce monde du dessous, par la danse et par les mots. Socle discret de toute fertilité, le sol nous porte, nous relie, il est notre commun. Véritable trésor, le sol est l’endroit où la mort se transforme, se décompose, se recycle – pour que la vie puisse émerger à nouveau. Mais dans une société où les sols organiques disparaissent, où l’on construit toujours plus sur des surfaces inertes, étanches, sans dialogue possible, ce lien se délite. Avec Hors Sol, il s'agit de raviver ce lien, l’honorer, le défendre, lui redonner une présence sensible, à travers des danses puissantes, intenses, ancrées, mais aussi fragiles, poreuses à l’écoute du monde et de l’invisible. Ce spectacle est une tentative de réconciliation. VOIR LA PROGRAMMATION LA COMPAGNIE Dakipaya Danza naît de la rencontre d'Anaïta Pourchot et de Paula Carmona Jimenez au CCN de Montpellier en 2008. Depuis 2015, Anaïta Pourchot assure la direction de la compagnie. L'intention de Dakipaya Danza est de garder une proximité avec le public aussi diversifié soit-il. Le choix de l’écriture chorégraphique a pour but de créer un visuel et une émotion permettant à chacun de se construire, d'interpréter une histoire. Inspirée par la réalité quotidienne, elle pousse au questionnement sur les conditions de vie morale et matérielle, sans porter de jugement de valeur. Le défit de Dakipaya Danza est de créer des spectacles tout terrain. En s'emparant des espaces publics ou lieux non dédiés, la compagnie cherche à réinventer une relation avec le spectateur en permettant un accès gratuit à l'imaginaire, à une ouverture vers une forme contemporaine de la danse. ; Crédits : art : Philippe Deutsch. Illustration : La fleur a des yeux - Nina Martin-Terzulli

Une bonne occasion de découvrir tous ensemble un « nouveau » coin de Paris ! des Tours Duo à la Bibliothèque François Mitterrand en passant par cet ancien quartier industriel, y compris un immeuble Le Corbusier. En partant des Tours Duo dessinées par les Ateliers Jean Nouvel et inaugurées en 2021, nous rejoindrons la Bibliothèque François Mitterrand en passant par cet ancien quartier industriel de Paris, reconverti tout récemment et dont le paysage encore en pleine évolution et très contrasté. Nous aurons en effet l’opportunité de passer de bâtisses contemporaines à des constructions de style industriel, en passant par un immeuble Le Corbusier. Cette visite sera une bonne occasion de découvrir tous ensemble un « nouveau » coin de Paris !

Durant une semaine, le Festival du mieux manger est le rendez-vous festif et familial de l’alimentation et de l’agriculture durables à Paris. Le 12 juin, on se renseigne sur les façons de se procurer des produits de qualité et l'on se détend à la buvette dans une ambiance musicale atypique l'Académie du Climat. Ou bien l'on partage un repas à la cantine des Arbustes. À l'ACADÉMIE DU CLIMAT RENCONTRE | S'organiser pour accéder à une alimentation durable​ et de qualité en ville De 18 h à 21 h : ​ Table ronde avec des acteurs qui s’organisent pour proposer des façons de s’approvisionner différentes : réseau des AMAP, groupement d’achat, épiceries sociales, etc.​ Une consommation durable, de qualité et solidaire est possible en ville. Entrée libre CONCERT | Groupe Potager, à la buvette de l'Académie ​ De 20 h à 21 h : un moment convivial en musique​ avec ce groupe atypique Potager qui circule entre pop, rock psychédélique, jazz et musiques expérimentales. Le groupe est influencé par des artistes comme : Flavien Berger, Forever Pavot, Philippe Katerine, Brigitte Fontaine ou Air. D’une plante solitaire, à un.e extra-terrestre capitaliste, en passant par une plage en plastique, l’histoire contée nous emmène vers un univers parallèle fantastique, miroir poétique de notre monde. Entrée libre Plus d'infos sur le site de l'Académie du Climat Dans le 14e arrondissement Repas de partage et convivial à la cantine des Arbustes De 17 h à 20 h : organisé par Refugee Food en lien avec le bailleur Coallia. Pensez à l'image d'une fête des voisins, un moment convivial et chaleureux à partager entre les bénéficiaires de la cantine, de la cuisine partagée, les résidents et les équipes qui font vivre ce lieu au quotidien. Jeux et activités, animation musicale, bar à jus vous attendent. et à partir de 18 h, un repas sera à partager. apportez si vous le souhaitez un plat ou une boisson. Cantine des Arbustes, 5 rue des Arbustes, Paris 14e.