Que faire à Fourques en mars 2026 ?

Le travail de Daniel Nassoy a débuté dans les années 2000, par des créations esthétiques devenant ensuite plus militantes sur les sujets des droits LGBTQI+ ou des dangers environnementaux. «Le portrait et le nu sont pour moi le moyen de transcrire mes sentiments profonds pour l’homme». La prise de vue est un moment privilégié, une rencontre humaine que peut sublimer le regard du photographe. Pour que ce moment soit une réussite, il faut une grande complicité entre le photographe et son modèle, et tout le temps qu’exige ce travail en commun, qui est aussi un travail sur soi-même.

Déployée sur 2 lieux, au sein de l’association Arles Créative et de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette exposition donne à voir les approches photographiques et vidéo des diplômés 2025 de l'ENSP. \- Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiants explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions. \- Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques. \-------------------------------------------------------------------------- Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces. Entrée libre dans les deux lieux : → Hôtel Quiqueran de Beaujeu (Arles Créative & Mosaicc), 16 rue des Arènes, Arles → Hôtel Blain (Fondation Manuel Rivera Ortiz), 18 rue de la Calade, Arles

Entre riches collections du 18ème siècle à nos jours, et « musée du musée », le Museon Arlaten se dévoile. Comment s’inventent, se prolongent et se transforment les traditions ? Comment se forge un imaginaire régional ? Comment aborder en ethnologue la Provence d’hier et d’aujourd’hui ? Comment exposait-on hier, comment expose-t-on aujourd’hui et selon quels objectifs? Qu’est-ce qu’un musée de société ? Visite assurée par un guide-conférencier.

Métamorphoses La « Chambre d’écoute », dédiée à la diffusion du département d’art sonore – le premier créé dans un musée d’art en France, en 2007 –, vient clore la section « (Re)penser les images » tout au bout du parcours des collections et prend ses nouveaux quartiers dans une salle avec vue sur le Rhône, invitant à la contemplation et à l’écoute. À cette occasion, le musée invite l’artiste sonore Julie Rousse à présenter son installation sonore multicanal « Métamorphoses ». Cette œuvre singulière donne voix à l’écosystème du Rhône, révélant sa (bio)diversité phonique à travers les sons du vivant, l’hydrophonie et les ondes électromagnétiques. Un portrait sonore en constante évolution, qui s’enrichit au fil du fleuve pour témoigner de la beauté… et de la fragilité d’un écosystème en péril. Une création produite par le GMEM - Centre national de création musicale, Marseille. \------------------------------------------------------------------------------------------------------ Jeudi 29 janvier à 18h30 Rencontre privilégiée avec l’artiste sonore Julie Rousse, qui présentera son travail et l’œuvre diffusée dans la Chambre d’écoute. Gratuit, sur réservation uniquement, avant le mercredi 28 janvier au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

Traverser l’Histoire Avec Traverser l’Histoire, Jean-Pierre Formica propose une archéologie contemporaine où la mémoire ne se fige pas en vestige : elle devient force vive. La forme d’un bateau y surgit sans sa structure: ce n’est plus la charpente qui détermine le contour, mais sa cargaison, une constellation de sculptures en faïence issues de la série « Mémoree», agencées comme un archipel de fragments. Présentée dans l’ancien atelier de Jacques Réattu, surplombant le Rhône, l’œuvre semble baigner dans le mouvement incessant du fleuve, mémoire liquide qui charrie des siècles de récits, d’histoires, de vies entrelacées au fil de l’eau. Dans le clair-obscur du lieu, le Rhône murmure sous les fenêtres, porte les rêves comme il porte les cargaisons absentes et fait danser sur ses flots les souvenirs dispersés. L’artiste opère un déplacement : le véhicule n’est plus le symbole d’un voyage ou d’une traversée physique, il devient le réceptacle d’une sédimentation de souvenirs, de traces anciennes que le visiteur découvre dans une lumière à la fois matérielle et spirituelle, au rythme de l’eau et du passage. L’installation invite donc à se laisser porter par cette cargaison qui dérive lentement sur le grand fleuve du temps et emporte, dans un même mouvement, les œuvres alentours : les toiles inachevées de Jacques Réattu et François-Xavier Fabre – ode visuelle au geste du créateur et à la poésie de l’inachevé – ainsi qu’une tapisserie monumentale ayant appartenu aux chevaliers de Malte, qui revisite, au XVIe siècle, le thème des Merveilles du monde antique.

Une approche nouvelle du musée À l’occasion de l’écriture du nouveau Projet Scientifique et Culturel du musée, les équipes du musée ont pris le temps de réfléchir à ce qui fait son identité propre, aux forces et aux lacunes de ses collections, aux perspectives qui seront tracées pour les années à venir. Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante d’une tradition académique qui privilégie l’Histoire comme sujet, prend de nouvelles significations au contact de la collection photographique, d’art vidéo ou d’art sonore, tandis que la collection d’art contemporain, composée d’œuvres d’artistes ayant participé à contester cet académisme pour promouvoir de nouvelles manières de représenter et de créer, retisse des liens parfois insoupçonnés avec les œuvres du passé. Enfin, des artistes invités comme Christine Crozat, Jean-Pierre Formica, Katerina Jebb ou Julie Rousse, investissent des espaces emblématiques du musée avec des installations, photographies et œuvres sonores qui font écho aux collections… à l’image de la nymphe Écho, éprise de Narcisse dans l’ultime grand tableau de Jacques Réattu, qui sera restauré tout juste 200 ans après sa création et dévoilé pour la première fois au public depuis la seconde Guerre Mondiale. \------------------------------------------------------------------------------------------------------ Un samedi par mois, le service des publics vous propose de vous plonger dans le nouvel accrochage des collections, à la découverte des thématiques abordées, des œuvres empruntées pour l’occasion et des nouvelles acquisitions, exposées pour la toute première fois dans le musée. Samedis 24 janvier, 14 février et 14 mars, à 10h30, par Julie Sarmiento, chargée de médiation. Gratuit sur présentation du billet d’entrée. Sur réservation uniquement avant le vendredi précédant la visite, au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

Untitled Nudes Coiffée d’une élégante voûte à croisées d’ogives donnant sur la cour du Grand Prieuré, la Galerie Gothique, consacrée à la photographie et aux arts graphiques, accueille l’artiste Katerina Jebb, bien connue du musée depuis 2008 et l’exposition « Musée Réattu, Christian Lacroix » puis la rétrospective qui lui a été consacrée en 2016. L’artiste y expose sa série Untitled Nudes, pensée à l’origine pour l’exposition « Tra noi e gli Antichi. L’instante e l’eternità », présentée au Musée National Romain (Rome, Thermes de Dioclétien) en 2023. Ces corps féminins nus, recomposés à partir d’une mosaïque d’images scannées, rappellent en effet ces figures antiques souvent trouvées incomplètes, qui exercent sur les artistes, depuis la Renaissance, une fascination constante. Convoquant l’esthétique du fragment, du composé et du recomposé, Katerina Jebb nous embarque dans un voyage traversé de références à l’histoire de la sculpture mais aussi de la peinture, à travers les poses outrées des modèles rappelant les nus d’Ingres et les courbes voluptueuses de la Léda de Léonard de Vinci, mais aussi les fonds d’un noir insondable, qu’elle semble emprunter aux Vénus de Cranach l’Ancien. Malgré ces références esthétiques, les nus de Katerina Jebb sont loin d’être académiques. Passés au filtre sans concession de son scanner, ils provoquent un sentiment d’étrangeté, qui tient autant aux déformations anatomiques et aux hiatus des formes laissés apparents à la jointure des scans, qu’aux carnations grisées des corps et aux regards des modèles, qui semblent vouloir se dérober en permanence \------------------------------------------------------------------------------------------------------ Jeudi 26 mars à 18h30 Rencontre privilégiée avec l’artiste Katerina Jebb Gratuit, sur réservation uniquement, avant le mercredi 25 mars au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, de grands artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais L’exposition présente le travail de 21 artistes qui reprennent les thèmes abordés dans la correspondance de Vincent van Gogh : le paysage, la lumière, la couleur, le portrait, l’amitié ou encore la solitude. Ils lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres. avec : Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weber & Vincent van Gogh Deux prêts exceptionnels du Musée Van Gogh d’Amsterdam ("Tournesols fanés" et "Tête de femme"), une lettre originale à Gauguin (Musée Réattu d’Arles) et des éditions historiques de sa correspondance enrichissent cette présentation. Commissaires d’exposition : Jean de Loisy et Margaux Bonopera