Fourques(Gard)

Exposition de clôture à l'Atelier Galerie Hq, rétrospective du travail artistique de Thibaud Salman dit "Hq" réalisé dans cet espace. Après deux années passées au cœur d’Arles, l’Atelier- Galerie Hq ferme ses portes. L’artiste Thibaud Salman, dit « Hq », propose une exposition rétrospective de ses œuvres réalisées dans cet espace. Vernissage et Nocturne finale le 2 octobre à 19H30. Pour l’occasion, l’artiste réalisera une performance de peinture en direct, accompagnée au piano par Philip Robert Bayle. La soirée se poursuivra avec un DJ set et se clôturera par le tirage au sort des gagnants de la tombola organisée par la galerie (tickets à 5 €) Un tiers des ventes de l’exposition sera reversé au CIQ du quartier de La Roquette et à l’association Arles pour la Palestine. Une dernière opportunité de (re)découvrir le travail de Hq tout en soutenant des initiatives solidaires locales. Horaires variables, n'hésitez pas à contacter le numéro joint pour vous assurer de l'ouverture des lieux avant visite.

Wild affectionnait une pratique photographique protéiforme. L'image s'imposait à lui et il la cueillait "le plus frais possible" selon son expression, au hasard des circonstances et des rencontres. Né en région parisienne, Jean-Pierre Cerveau dit WILD a vécu et travaillé à Arles depuis les années 80. Décédé en 2020, il a présenté ses travaux photographiques à l’occasion d’expositions personnelles et collectives et à trois reprises aux Docks d’Arles dont il fut l’un des membres fondateurs. Volontiers contemplatif, il affectionne une pratique photographique protéiforme. C'est avant tout, le sujet et la lumière qui s'imposent à lui. Face au sujet, quels que soient les événements, il écoute ce que lui susurre l'image. Vision objective d'une réalité parfois très dure, qu’il transcende en monde imaginaire poétique, comme dans sa vision des friches industrielles. L'image, même abstraite, doit être juste. Selon son expression « il cueille le plus frais possible », au hasard des circonstances et des rencontres. Pour lui « être photographe, c'est oser l'expérience, c’est être libre ». Photographe libre, oui. Mais dont la liberté se restreint à une moindre manipulation de l'original photographique : très peu, ou pas de traitement logiciel numérique. Son idéal : une image complètement aboutie dès la prise de vue. Quant à la lumière il en joue, la maîtrise, la sublime. La lumière sous toutes ses formes : nitescences, luisances, clartés, rayonnements, lueurs mais aussi contrastes lumière/ombre : pénombres, clair-obscur, silhouettes... La peinture le fascine et l’inspire également . Il « s'essaie à voir l'univers du peintre avec l’œil du photographe » ce qui donne parfois une note particulière à ses œuvres, et ce qui fut le thème de sa dernière exposition en 2019. L'exposition actuelle "Hommage à Wild" est une suite d'images et de notes, réflexions, interrogations écrites dans ses carnets, non exhaustives, puisées dans son travail. Vernissage : vendredi 18 septembre à partir de 18h.

Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes la par «… Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes professionnels parcourent la France, certains missionnés par la Commission des Monuments historiques, pour constituer des archives photographiques. Dans ce contexte, la ville d’Arles, considérée comme un « musée à ciel ouvert » devient un terrain privilégié pour la photographie naissante. L’exposition présente une sélection de ces premières prises de vue réalisées à Arles entre 1845 et 1880, période qui voit se structurer et se développer photographie d’architecture et politique patrimoniale. Toutes les photographies dévoilées proviennent des collections de la Médiathèque d’Arles. Un diaporama réunissant près de 70 images accompagne quelques photographies originales. Horaires d’ouverture de la Médiathèque : [https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?\_lg=fr-FR](https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?_lg=fr-FR) Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre de 14h à 18h. Contact : [bicentenaire.photographie@ville-arles.fr](mailto:bicentenaire.photographie@ville-arles.fr) Lien internet : [https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie](https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie) Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Tirages originaux du XIXe siècle Dès son invention, la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes professionnels parcourent la France, certains missionnés par la Commission des Monuments historiques, pour constituer des archives photographiques. Dans ce contexte, la ville d’Arles, considérée comme un « musée à ciel ouvert » devient un terrain privilégié pour la photographie naissante. L’exposition présente une sélection de ces premières prises de vue réalisées à Arles entre 1845 et 1880, période qui voit se structurer et se développer photographie d’architecture et politique patrimoniale. Toutes les photographies dévoilées proviennent des collections de la Médiathèque d’Arles. Un diaporama réunissant près de 70 images accompagne quelques photographies originales. Horaires d’ouverture de la Médiathèque : https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?\lg=fr-FR%i% Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre de 14h à 18h. Programme de l'année du Bicentenaire à Arles à télécharger ici : https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/ Plus de 200 photographies anciennes à découvrir à partir du 18 septembre 2026 sur https://arles.fr/ Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Adèle Royné, Vincent Gardet, Compagnie MidiMinuit. Une saga familiale électrique Entre une fête des mères sans mère et un mariage dézingué par sa fratrie, Louise a de quoi s’interroger sur le fameux esprit de famille. Une saga « fratricide » signée Adèle Royné. Au centre de ce diptyque nous suivons Louise et ses deux frères, Gabriel et Ziggy ainsi qu’Arthur, Anne-Lise et Florence dans les moments décisifs de leur vie : autour d’une réunion de famille et d’un mariage. D’un côté un boulevard familial aux allures de règlement de compte, de l’autre une comédie romantique aux allures de tragédie. Ce diptyque parle de cette période étrange où l’on n’est plus censé être un enfant, même si l’on n’a pas tout à fait envie d’être un adulte. Il rend hommage aux fratries, aux gens qui parlent sans s’écouter et se comprennent sans se parler.

Dans le cadre du festival **Off (3)** des rencontres photographiques d’Arles 2026, venez vivre une expérience visuelle sensible de la matière et des formes. Pour sa première exposition, René Jacquet… Dans le cadre du festival Off (3) des rencontres photographiques d’Arles 2026, venez vivre une expérience visuelle sensible de la matière et des formes. Pour sa première exposition, René Jacquet nous présente son univers à travers la série BETON qui sublime la matière brute révélée par la texture et la géométrie des formes. Il vous invite à porter un nouveau regard sur les réalisations de l’architecte Le Corbusier à travers ses réalisations à la Cité radieuse de Marseille et de Firminy-Vert.

Dans le cadre du Off des rencontres photographiques d’Arles 2026, venez vivre une expérience visuelle sensible de la matière, des formes et des couleurs. COULEURS ET MATIERES -------------------- Pour sa première exposition, René Jacquet nous présente son univers à travers deux séries : \> BETON sublime la matière brute révélée par la texture et la géométrie des formes. \> COULEURS CABANES, tableau vivant où les teintes saturées et patinées par le temps sont magnifiées par la douce lumière de l’île d’Oléron.

Exposition de peintures : Claude-Max Lochu dresse un portrait complexe de la mégapole à travers des natures mortes de mots. "Les noces du texte et de l'image tissent un sens entre la poétique de l'espace public et la poétique de son intimité de peindre. Le mot sort de la page, du slogan, des panneaux, se frayant un passage dans l'espace pictural de Claude-Max Lochu. Nous assistons aux épousailles de la lettre et de l'image." Annick Chantrel-Leluc Et même un paysage par-dessus les toits avec l'effet de grand angle que lui imprime le peintre, devient à son tour porteur de cette magie et de ce sens poétique intrinsèque dans lesquels baigne finalement toute l'oeuvre de Claude-Max Lochu.