Que faire à Fourques en février 2026 ?

Entre riches collections du 18ème siècle à nos jours, et « musée du musée », le Museon Arlaten se dévoile. Comment s’inventent, se prolongent et se transforment les traditions ? Comment se forge un imaginaire régional ? Comment aborder en ethnologue la Provence d’hier et d’aujourd’hui ? Comment exposait-on hier, comment expose-t-on aujourd’hui et selon quels objectifs? Qu’est-ce qu’un musée de société ? Visite assurée par un guide-conférencier.

Métamorphoses La « Chambre d’écoute », dédiée à la diffusion du département d’art sonore – le premier créé dans un musée d’art en France, en 2007 –, vient clore la section « (Re)penser les images » tout au bout du parcours des collections et prend ses nouveaux quartiers dans une salle avec vue sur le Rhône, invitant à la contemplation et à l’écoute. À cette occasion, le musée invite l’artiste sonore Julie Rousse à présenter son installation sonore multicanal « Métamorphoses ». Cette œuvre singulière donne voix à l’écosystème du Rhône, révélant sa (bio)diversité phonique à travers les sons du vivant, l’hydrophonie et les ondes électromagnétiques. Un portrait sonore en constante évolution, qui s’enrichit au fil du fleuve pour témoigner de la beauté… et de la fragilité d’un écosystème en péril. Une création produite par le GMEM - Centre national de création musicale, Marseille. \------------------------------------------------------------------------------------------------------ Jeudi 29 janvier à 18h30 Rencontre privilégiée avec l’artiste sonore Julie Rousse, qui présentera son travail et l’œuvre diffusée dans la Chambre d’écoute. Gratuit, sur réservation uniquement, avant le mercredi 28 janvier au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

Traverser l’Histoire Avec Traverser l’Histoire, Jean-Pierre Formica propose une archéologie contemporaine où la mémoire ne se fige pas en vestige : elle devient force vive. La forme d’un bateau y surgit sans sa structure: ce n’est plus la charpente qui détermine le contour, mais sa cargaison, une constellation de sculptures en faïence issues de la série « Mémoree», agencées comme un archipel de fragments. Présentée dans l’ancien atelier de Jacques Réattu, surplombant le Rhône, l’œuvre semble baigner dans le mouvement incessant du fleuve, mémoire liquide qui charrie des siècles de récits, d’histoires, de vies entrelacées au fil de l’eau. Dans le clair-obscur du lieu, le Rhône murmure sous les fenêtres, porte les rêves comme il porte les cargaisons absentes et fait danser sur ses flots les souvenirs dispersés. L’artiste opère un déplacement : le véhicule n’est plus le symbole d’un voyage ou d’une traversée physique, il devient le réceptacle d’une sédimentation de souvenirs, de traces anciennes que le visiteur découvre dans une lumière à la fois matérielle et spirituelle, au rythme de l’eau et du passage. L’installation invite donc à se laisser porter par cette cargaison qui dérive lentement sur le grand fleuve du temps et emporte, dans un même mouvement, les œuvres alentours : les toiles inachevées de Jacques Réattu et François-Xavier Fabre – ode visuelle au geste du créateur et à la poésie de l’inachevé – ainsi qu’une tapisserie monumentale ayant appartenu aux chevaliers de Malte, qui revisite, au XVIe siècle, le thème des Merveilles du monde antique.

Une approche nouvelle du musée À l’occasion de l’écriture du nouveau Projet Scientifique et Culturel du musée, les équipes du musée ont pris le temps de réfléchir à ce qui fait son identité propre, aux forces et aux lacunes de ses collections, aux perspectives qui seront tracées pour les années à venir. Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante d’une tradition académique qui privilégie l’Histoire comme sujet, prend de nouvelles significations au contact de la collection photographique, d’art vidéo ou d’art sonore, tandis que la collection d’art contemporain, composée d’œuvres d’artistes ayant participé à contester cet académisme pour promouvoir de nouvelles manières de représenter et de créer, retisse des liens parfois insoupçonnés avec les œuvres du passé. Enfin, des artistes invités comme Christine Crozat, Jean-Pierre Formica, Katerina Jebb ou Julie Rousse, investissent des espaces emblématiques du musée avec des installations, photographies et œuvres sonores qui font écho aux collections… à l’image de la nymphe Écho, éprise de Narcisse dans l’ultime grand tableau de Jacques Réattu, qui sera restauré tout juste 200 ans après sa création et dévoilé pour la première fois au public depuis la seconde Guerre Mondiale. \------------------------------------------------------------------------------------------------------ Un samedi par mois, le service des publics vous propose de vous plonger dans le nouvel accrochage des collections, à la découverte des thématiques abordées, des œuvres empruntées pour l’occasion et des nouvelles acquisitions, exposées pour la toute première fois dans le musée. Samedis 24 janvier, 14 février et 14 mars, à 10h30, par Julie Sarmiento, chargée de médiation. Gratuit sur présentation du billet d’entrée. Sur réservation uniquement avant le vendredi précédant la visite, au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

Untitled Nudes Coiffée d’une élégante voûte à croisées d’ogives donnant sur la cour du Grand Prieuré, la Galerie Gothique, consacrée à la photographie et aux arts graphiques, accueille l’artiste Katerina Jebb, bien connue du musée depuis 2008 et l’exposition « Musée Réattu, Christian Lacroix » puis la rétrospective qui lui a été consacrée en 2016. L’artiste y expose sa série Untitled Nudes, pensée à l’origine pour l’exposition « Tra noi e gli Antichi. L’instante e l’eternità », présentée au Musée National Romain (Rome, Thermes de Dioclétien) en 2023. Ces corps féminins nus, recomposés à partir d’une mosaïque d’images scannées, rappellent en effet ces figures antiques souvent trouvées incomplètes, qui exercent sur les artistes, depuis la Renaissance, une fascination constante. Convoquant l’esthétique du fragment, du composé et du recomposé, Katerina Jebb nous embarque dans un voyage traversé de références à l’histoire de la sculpture mais aussi de la peinture, à travers les poses outrées des modèles rappelant les nus d’Ingres et les courbes voluptueuses de la Léda de Léonard de Vinci, mais aussi les fonds d’un noir insondable, qu’elle semble emprunter aux Vénus de Cranach l’Ancien. Malgré ces références esthétiques, les nus de Katerina Jebb sont loin d’être académiques. Passés au filtre sans concession de son scanner, ils provoquent un sentiment d’étrangeté, qui tient autant aux déformations anatomiques et aux hiatus des formes laissés apparents à la jointure des scans, qu’aux carnations grisées des corps et aux regards des modèles, qui semblent vouloir se dérober en permanence \------------------------------------------------------------------------------------------------------ Jeudi 26 mars à 18h30 Rencontre privilégiée avec l’artiste Katerina Jebb Gratuit, sur réservation uniquement, avant le mercredi 25 mars au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, de grands artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais L’exposition présente le travail de 21 artistes qui reprennent les thèmes abordés dans la correspondance de Vincent van Gogh : le paysage, la lumière, la couleur, le portrait, l’amitié ou encore la solitude. Ils lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres. avec : Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weber & Vincent van Gogh Deux prêts exceptionnels du Musée Van Gogh d’Amsterdam ("Tournesols fanés" et "Tête de femme"), une lettre originale à Gauguin (Musée Réattu d’Arles) et des éditions historiques de sa correspondance enrichissent cette présentation. Commissaires d’exposition : Jean de Loisy et Margaux Bonopera

venez découvrir l'abbaye de Montmajour en photos Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles. L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger. Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ». Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Une immersion dans l’œuvre du photographe David Armstrong, dont les portraits, au-delà de la simple représentation, traduisent une époque et un état d’esprit sur papier glacé. En 2009, les Rencontres de la photographie d’Arles révélaient au public arlésien dans une exposition organisée au Parc des Ateliers, l’univers de David Armstrong sous le commissariat de Nan Goldin, alors directrice artistique invitée. Quinze ans plus tard, son œuvre revient à Arles à l’occasion de cette nouvelle exposition présentée par LUMA Arles. Plus qu’un simple portraitiste, Armstrong, disparu en 2014, a capté l’essence d’une génération et une certaine attitude face à la vie, qu’il a immortalisées dans une série d’images aussi intimes que saisissantes. Dès ses débuts, Armstrong s’est attaché à photographier son époque et ses proches. Dans les années 1970, il étudia la photographie à l'École du Musée des Beaux-Arts de Boston. Il s'associa à un groupe plus large d'artistes d'avant-garde, dont Nan Goldin, Philip-Lorca DiCorcia, Gail Thacker, Mark Morrisroe, Tabboo! et Jack Pierson, connu sous le nom d'École de Boston. Ses premières photographies en noir et blanc dressent le portrait d'une jeunesse à la fois introspective et rebelle, incarnant une forme de liberté fragile et magnétique. Son œuvre est un véritable document d'époque, une archive qui respire la beauté, celle d'un New York qui n'existe plus. Un New York en tant qu'attitude, au-delà de l'Empire State Building, des cartes postales et des innombrables scènes de films tournées dans ses rues effrénées ou de ses panneaux publicitaires géants. Son New York est une promesse, un havre pour les laissés-pour-compte, pour les artistes, les poètes, les musiciens et la bohème en tout genre. L'exposition montre comment, dès le début, Armstrong n'a pas simplement dépeint des personnes, mais une posture face à la vie et ses déboires - une attitude enivrée et exubérante, désenchantée et oisive. Ces portraits frappent encore aujourd'hui par leur franchise : pas de filtre, pas de mensonge. ces hommes et ces femmes ont confronté l'objectif avec un œil séducteur et libre. Ces paysages vaporeux forment un contrepoint à ces portraits, ils se font bien plus atemporels. Armstrong immortalise des lieux qu’il arpente aux détours de sa vie, des panoramas qu’il semble saisir à la sauvette. C’est à la fin des années 1980 qu’il les réalise, en pleine explosion de l’épidémie de sida. Il faut les regarder à travers le prisme de cet immense drame : ce sont des memento mori. Ces œuvres nous rappellent la fugacité de l’existence. À travers cette grande exposition, LUMA Arles célèbre à nouveau le regard singulier de David Armstrong, son esthétique mélancolique, ainsi que son influence durable sur la photographie contemporaine. Une immersion dans l’œuvre d’un artiste qui, bien au-delà du portrait, a su traduire une époque et un état d’esprit sur papier glacé.