Ermont(Val-d'Oise)

Loin de nier que la révolution numérique facilite nos vies, assumons notre modernité et restons progressistes. Mais sachons aussi regarder lucidement notre époque : les écrans récréatifs grignotent notre attention, fragmentent notre concentration, réduisent notre temps de lecture et appauvrissent peu à peu notre vocabulaire. C’est notre imagination, notre créativité — et, au fond, notre liberté — qui se trouvent fragilisées. Et ce n’est qu’un début. GREEN CULTURE III nous invite à poser nos écrans pour renouer avec l’essentiel et redonner toute sa place à notre humanité. Et si nous inventions ensemble un monde plus créatif, plus sensible, plus audacieux ? GREEN CULTURE est un événement qui célèbre la force de l’imaginaire et le pouvoir de la création. Un espace où petits et grands sont invités à explorer, rêver, expérimenter et transformer le quotidien à travers l’art et le jeu. Pour cette troisième édition, plusieurs univers se déploient.

De retour, la Broc & Frip est le vestiaire de seconde main et objets « rétro-vintage ». Une mini brocante et friperie où objets, vêtements et petits trésors du quotidien trouvent une nouvelle vie. Un espace dédié de vente solidaire qui soutient les projets du centre autour de la créativité, du réemploi et du partage.

La deuxième édition des Estampes Auversoises se tient du 29 mai au 14 juin 2026 à la Maison Rose de Wallerand, atelier du peintre et graveur du XI Xe siècle Charles-François Daubigny. Cet événement exceptionnel réunit vingt graveurs de renommée nationale et internationale, mettant en lumière une diversité de techniques artistiques. Il s'agit d'un rendez-vous incontournable pour les artistes graveurs, collectionneurs et amateurs d'estampes, organisé dans un lieu chargé d'histoire au cœur du village d'artistes d'Auvers-sur-Oise, dans la région pittoresque du Vexin. L'entrée est libre tous les jours, avec des horaires de 10h à 18h en semaine et jusqu'à 19h les week-ends, offrant une occasion unique d'explorer et d'apprécier l'art de la gravure dans ce cadre prestigieux. Auvers sur Oise est un charmant village d'artistes où hante le fantôme de Van Gogh. Situé à 30km de Paris, le village est facilement accessible en train de la gare du nord. La Maison Rose de Wallerand est au cœur du village, à 10mn à pied de la gare avec un parking gratuit à 100m de la maison.

Rencontre au coeur de la nuit. Ici, l’amitié et la solidarité prennent tout leur sens. Frotter, laver, récurer. Souffler. Toutes les quatre heures, ils font une pause. Ils sont cinq agents de nettoyage. Ils bossent la nuit, dans une boucherie industrielle vide où seul l’écho des serpillières sur le sol vient troubler le silence. Ensemble, ils vont se rencontrer, se raconter, se trouver. Corvéables et malléables à merci, ils sont les pions des temps modernes, précaires à durée indéterminée. Avec Prendre soin, l’auteur et metteur en scène britannique Alexander Zeldin se produit pour la première fois au Théâtre de la Ville. Ses spectacles, joués dans le monde entier, s’inscrivent dans un théâtre qui, à l’instar de son compatriote Ken Loach, regarde le monde et met en scène des gens ordinaires avec tendresse, empathie, des hommes et des femmes qui aspirent au bonheur. Louise Sablon

Temps fort du grand parquet dédié aux formes théâtrales insolites, le festival OTNI (objet théâtral non identifié) poursuit, pour sa cinquième édition, son chemin hors des sentiers battus pour vous faire vivre des expériences théâtrales « extra-ordinaires » ! 4 jours de formes théâtrales inattendues et insolites, entre cabaret mythologique, loto décalé, théâtre sous casque ou dans une boîte, à vivre dans un bar-tabac ou au cœur d’un verger, entre jeux collectifs et expériences sensibles où le public devient complice. Programme jeu 4 juin → 20h Cabaret Les Métamorphosées Médusa cabaret dès 14 ans Vous connaissez sûrement les Métamorphoses d’Ovide, mais avez-vous entendu le chant des créatures qui peuplent ces récits mythologiques, écouté leurs histoires, plongé dans leurs regards ? Ce cabaret pop et plein de sororité redonne une voix, de la lumière et du panache à ces créatures mythiques, métamorphosées contre leur gré, pour faire entendre leurs histoires avec humour, chansons, drame et paillettes. ven 5 juin → 20h Jour de Chance Cie Modes d’emploi espoirs & jeux à gratter dès 15 ans Dans un bar-tabac de campagne, Mélanie revient avec l’intention de gratter un jeu de hasard et la certitude de gagner, vraiment beaucoup. Avec humour et auto-dérision, entre fiction et réalité, théâtre et PMU, Jour de chance aborde les rapports de classes et d’inégalités des chances. sam 6 juin → 17h à 19h dim 7 juin → 15h à 18h30 Appartement témoin Les Aimants installation-spectacle immersive dès 12 ans Dissimulées dans une camionnette, six personnes écoutent attentivement la vie d’une famille grâce à des microphones placés dans l’appartement. Les spectateurs et spectatrices deviennent les témoins invisibles d’un moment de vie au plus près de l’intimité d’une famille. Sans images, le public laisse libre cours à son imagination et reconstitue les scènes à partir des bribes de vie qui lui parviennent. sam 6 juin → 20h Le Grand Loto des Artistes Oubliées Marie Combeau, Elsa Granat, Claire Méchin jeu de hasard dès 12 ans Voici un jeu de Loto pas comme les autres : chaque tirage est l’occasion de rencontrer une artiste oubliée, de revenir sur ses gloires, ses échecs, son oubli systémique. Avec humour et poésie, une vingtaine de femmes artistes à travers les siècles reprennent vie alors qu’elles n’ont pas eu leur place dans les livres d’Histoire. dim 7 juin → 14h à 17h Station Verger Les Aimants entresort sonore et manuel dès 5 ans Station verger situe la poésie au cœur d’une installation immersive où l’on entre et d’où l’on sort librement. C’est un entresort joyeux pour entraîner une écoute sensible au contact du verger. Des tables, des chaises, un micro, des casques audio, des crayons, des carnets, de la peinture, et une invitation : “ entrez et prenez place, pour écouter des poèmes, crayons en mains sans contrainte de temps ou de résultat”. dim 7 juin → 15h30 & 17h30 Handle with Care Ontroerend Goed théâtre dépouillé jusqu’à l’essentiel dès 14 ans Handle with Care, c’est du théâtre dans une boîte. Pas d’acteurs. Uniquement une boite. Et le public qui choisi comment participer : en prenant les devants ou en observant les autres prendre des décisions qui lancent le spectacle dans des directions inattendues. Il n’y a pas de mauvais choix. Une expérience unique, farcie de réflexions sur le temps, la finitude et la communauté. __ tarif spectacles : 12€ tarif Appartement témoin : 5€ (gratuit pour les spectateurs du Grand Loto des Artistes Oubliées) tarif Handle with Care  : 5€ tarif Station Verger  : gratuit (réservation conseillée)

Film d’animation en 3D et performance musicale, projection immersive. Vidéo, Installation, Performance, Musique Coeurs, Valentin Ranger, 2026 Coeurs est un film d’animation en 3D accompagné d’une performance musicale d 'Inès Chérifi. Une société humaine y découvre une espèce hybride et donne naissance à un nouvel idéal de mutation et d’équilibre. Deux cœurs immenses forment les figures centrales du film. À la fois témoins et forces actives, ils observent la naissance de ce monde et accompagnent les liaisons entre les organismes qui l’habitent. Ils symbolisent la première caresse, la tendresse originelle qui donne naissance au désir de connexion. Il peuvent être le souvenir de l’enfance, du premier acte de tendresse maternelle, mais aussi l’incarnation d’une recherche, où la douceur est une constante et un équilibre inhérent à toute relation. Les autres personnages du film sont des avatars hybrides inspirés des formes du vivant microscopique. Des corps humains, bactériens, viraux ou fongiques se mêlent dans une esthétique biomorphique et ornementale. Ils ont développé des formes d’ornementation, symboles de leurs patrimoine biologique. Les parures, les décorations et les architectures ornementales deviennent ainsi des manières de rendre visible ce secret du vivant. Le film raconte avec poésie le dialogue entre la surface du corps et ses systèmes internes. À la surface de la peau, les organismes du microbiome dialoguent avec l’intérieur du corps, ses fluides et ses équilibres. Les rencontres, les circulations et les danses entre les personnages du film deviennent ainsi une manière de traduire visuellement les mouvements du microbiome et les échanges biologiques qui lient les organismes entre eux. Ce film est une réflexion sensible sur la manière dont nos relations influencent notre place au sein du monde, et interroge le rôle du soin accordé à l’autre comme une nouvelle esthétique de la beauté du futur, une beauté partagée, vécue ensemble. La performance musicale est une déconstruction d’une chanson d’amour, un dialogue entre violon électrique, voix et machines. Elle invite le public à habiter cet environnement sonore où l’amour se manifeste comme une vibration partagée circulant entre corps, surfaces et architectures invisibles du son. La matière sonore est travaillée comme un ensemble de flux : flux acoustiques, numériques, presque chimiques, comparables aux circulations électriques et biologiques qui traversent un organisme vivant. Les voix, le violon et les textures électroniques incarnent des formes de vie acoustiques qui coexistent, interagissent et se transforment mutuellement. Les sons se déploient en strates sonores évolutives, cherchant un équilibre entre différentes forces : acoustique et électronique, matière brute et matière transformée, fragilité et intensité. Les vibrations circulent continuellement dans l’espace, créant un environnement sonore partagé où les interactions entre fréquences et corps produisent une expérience collective. Commissariat de Valentin Ducros Romignon Avec le soutien de L'Oréal Photo retouchée en partie grâce à l’IA

Une installation lumineuse monumentale transforme l’espace public en architecture éphémère, célébrant la solidarité et les liens sociaux par la lumière et le langage. We Rise by Lifting Others, Installation lumineuse monumentale, 2023 L’oeuvre We Rise by Lifting Others (S’élever en élevant les autres) est une installation lumineuse monumentale qui prend la forme d’une architecture éphémère, inspirée à la fois des portails baroques et des Luminarie, illuminations festives traditionnelles du sud de l’Italie. Réalisée à partir de structures métalliques et d’ampoules LED colorées, elle déploie une composition riche, frontale et symétrique, organisée autour d’un large arc central. La lumière y est envisagée comme un matériau à part entière : elle dessine les lignes, construit les volumes et redéfinit la perception de l’espace environnant. Le motif circulaire au centre, évoquant une rosace, concentre une multitude de points lumineux qui produisent un effet à la fois ornemental et immersif. La polychromie — mêlant bleus, verts, jaunes et rouges — confère à l’ensemble une intensité visuelle immersive. Plusieurs inscriptions lumineuses traversent la structure, parmi lesquelles We Rise by Lifting Others. Intégrée à la composition, cette phrase apparaît comme un élément graphique autant que textuel, dialoguant avec les formes sans s’en détacher. Par cette articulation entre architecture, lumière et langage, l’oeuvre s’affirme comme une sculpture lumineuse à grande échelle, transformant temporairement l’espace en un environnement visuel et sensible. Reprenant la réflexion de l’artiste sur les espaces collectifs, cette architecture relationnelle crée un lieu partagé qui stimule la réflexion sur les interactions et dynamiques sociales. Présentée sur la Place de la Bataille- de-Stalingrad, carrefour historique du nord-est parisien à la jonction du Canal Saint-Martin et du Bassin de la Villette, l’installation prend toute sa portée. Ce lieu, marqué par la circulation et la diversité des publics, devient un espace éphémère de rassemblement et de rencontres, où lumière, architecture et sociabilité se rejoignent. L’oeuvre agit comme catalyseur de liens sociaux et de communautés temporaires, révélant pleinement la dimension humaine et relationnelle de l’art dans la ville. Marinella Senatore (née en 1977 à Cava de’ Tirren en Italie. Elle vit et travaille à Rome) est une artiste multidisciplinaire formée à la musique, au cinéma et aux beaux-arts. Son travail se situe à la croisée de la sculpture, de l’installation et de l’image, avec une attention particulière portée à la lumière comme matériau plastique. Elle développe un langage visuel nourri de références populaires et architecturales, intégrant également une réflexion sur les dynamiques collectives. Avec le soutien de Ferrero et de la Fondation Simone et Cino Del Duca - Institut de France, dans le cadre du 70 e anniversaire du Jumelage Paris-Rome

Ce stage permet d'apprendre à dessiner la figure humaine avec des bases anatomiques concrètes, en utilisant les formes de bases, les proportions, les axes, les volumes. Nous apprendrons comment faire évoluer le corps dans l'espace dans la perspective. Des cours théoriques sont donnés suivis d'exercices. Accueil / Stage / Liste des Stages/ Fiche: stage de dessin : l'anatomie humaine (formes de base) au musée.stage de dessin : l'anatomie humaine (formes de base) au musée. Du 08 au 09 Juin 2026 (Paris - 1er arrondissement) Ce stage permet d'apprendre à dessiner la figure humaine avec des bases anatomiques concrètes, en utilisant les formes de bases, les proportions, les axes, les volumes. Nous apprendrons comment faire évoluer le corps dans l'espace dans la perspective. Des cours théoriques sont donnés suivis d'exercices. Le contenu : - Les proportions du corps humain. Dessiner le corps selon les parties principales à animer. Repères étalonnés et osseux. - La structure osseuse, les différentes parties du corps qui le composent. Évocation des muscles principaux. - Les différents types de mannequins. - Les formes synthétiques. - Dessiner le corps en masses principales et selon les axes. - Le dessin du corps en perspective : le corps, les volumes, les cylindres. Vue plongeante et plafonnante. - Le dessin de la tête avec ses proportions et les différents axes. - Les localisations graisseuses. - Comment dessiner la bouche, le nez, les yeux, les oreilles. - Comment dessiner les mains et les pieds. - Comment dessiner le corps avec les valeurs. Matériel : carnet à dessin lay out A3, carton à dessin A3 ou planche en bois A3 avec pince, crayons à papier hb. 2b, 4b 8b quelques crayons de couleurs, une règle de 30cm ou 50 cm, feutres copic gris, un feutre noir waterproof.