Que faire à Eaubonne en janvier 2026 ?

Moment de partage et d’échange entre entrepreneurs, réflexions en intelligence collective (cod dev). Bonjour à toutes et à tous,Je m’appelle Bénédicte, fondatrice de Feuille Blanche, Café Noir, un lieu culturel et créatif où je collabore déjà avec de nombreux artistes. Grâce à mon parcours d’entrepreneure, enrichi par des formations et de belles rencontres, j’ai découvert à quel point l’échange et le partage d’expérience sont essentiels pour avancer. 👉 C’est pourquoi j’ai envie d’ouvrir aussi mon espace aux entrepreneurs, avec un rendez-vous régulier et convivial : 📅 Petit-Déj : un jeudi sur deux ⏰ De 9h30 à 12h 👥 En petit comité (4 à 8 personnes) 💡 Une séance de co-développement ou d’échange autour de sujets concrets (prospection, communication, financements, équilibre vie pro/perso…) ☕️ 1 Café inclus Un chat permettra de proposer des thèmes à l’avance et de choisir les sessions qui vous intéressent.J’animerai les rencontres, mais l’esprit reste collaboratif : chacun apporte sa graine 🌱. ✨ Si tu es entrepreneur·e ou en création et que tu veux rejoindre l’aventure, inscrits toi Hâte de partager ce premier café avec vous ☕️🚀

Du 10 décembre 2025 au 8 mars 2026, le Jardin d’Acclimatation lève le voile sur “le Japon en Lumières”, la 3ème édition de son grand Festival des Lanternes ! 2000 créations lumineuses célèbrent cette année l’âme du Japon, une terre où tradition millénaire et modernité éclatante se rencontrent. Vous êtes conviés à un voyage en 3 étapes et quelques chemins de traverse ! Entrez d'abord dans l’Empire des Traditions avec des torii majestueux, temples merveilleux, costumes traditionnels, ombrelles de soie et la silhouette majestueuse des samouraïs. L'itinéraire continue vers une Odyssée Pop-moderne  : apprêtez vous à découvrir une explosion de couleurs et de néons. L’énergie de Tokyo prend vie ici : petits monstres kawaï, jeux d’arcades et mangas se côtoient pour votre plus grand plaisir. Enfin, rejoignez le Jardin des Songes où souffle la sérénité de la nature japonaise en majesté : sakuras en fleurs, carpes koi, macaques des sources chaudes… et mont Fuji bien sûr se dévoilent ici sous une lumière féerique ! Le voyage ne s’arrête pas là : découvrez dans le foodcourt les saveurs et les parfums du Japon et quelques repères très français : mochis et ramen, chocolat chaud et bretzel se dégustent sous les étoiles. Et.. pour clore la soirée, un tour dans la Grande Roue qui laisse place à une vue magique sur Paris en fête. Cet hiver, le Japon s’invite à Paris, sous 2000 lanternes scintillantes dans nos allées !

Cette exposition, à découvrir dès le mois de novembre, est une invitation à placer ses pas dans ceux des lettrés et moines archéologues qui parcouraient montagnes et sanctuaires en quête d’inscriptions antiques gravées sur la pierre ou coulées dans le bronze. Ces signes et formes archaïques inspirent des oeuvres dont la modernité naît de l’association inédite entre calligraphie, peinture et estampage : une rencontre qui témoigne de la révolution visuelle en cours dans la Chine du XIXe siècle. L’étude des vases rituels et des stèles Les lettrés de la dynastie Qing sont les héritiers d’une tradition de collectionneurs qui ont élevé l’étude des vases rituels et des stèles au rang de discipline scientifique. Ce champ du savoir, appelé étude des métaux et des pierres (jinshixue) a pour objet les inscriptions antiques. Au XVIIIe et au XIXe siècle, cette quête du signe amène les lettrés à se tourner vers les vestiges les plus modestes, ou les moins accessibles, comme les calligraphies gravées au flanc des montagnes. La technique de l'estampage L’instrument principal des collectes de ces savants était l’estampage encré. Cette technique consistait à appliquer sur les stèles des feuilles de papier humides qui épousaient creux et reliefs avant de les recouvrir d’une couche d’encre qui permettait de révéler le détail des graphies. Cette méthode d’abord utilisée pour conserver textes et inscriptions va progressivement être utilisée pour transmettre l’image de bas-reliefs historiés, de sculptures, et même de vases rituels dans leurs trois dimensions. En cet âge pré-photographique, l’estampage était un vecteur capital de reproduction et d’étude des vestiges du passé, dont la diffusion était assurée par le livre illustré. Des créations inédites Porteurs d’une vision esthétique, ces estampages, devenus à leur tour objets de collection, vont inspirer des créations inédites. Les formes simples et les graphies primitives qu’ils révèlent révolutionnent tous les arts lettrés, calligraphie, peinture et gravure de sceaux. Les peintres en particulier, font de l’estampage le support même de leur création. Progressivement, les arts décoratifs sont également gagnés par les motifs fragmentaires, l’esthétique de l’empreinte et du collage : l’univers des collectionneurs antiques se trouve transposé dans la culture matérielle des grands centres urbains de l’ère moderne.

Du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, la Fondation présente une rétrospective de l’œuvre de Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932 qui a fui à Düsseldorf en 1961 avant de s’établir à Cologne, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l’art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d’autres — la Fondation dédie l’ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d’une reconnaissance internationale. 270 œuvres de 1962 à 2024 Présenté dès l’ouverture de la Fondation en 2014 avec un ensemble d’œuvres issues de sa collection, Gerhard Richter fait ici l’objet d’une rétrospective inédite par son ampleur et sa temporalité, réunissant 270 œuvres de 1962 à 2024 — peintures à l’huile, sculptures en acier et en verre, dessins au crayon et à l’encre, aquarelles et photographies peintes. Pour la première fois, une exposition propose un panorama complet couvrant soixante ans de création dans la pratique d’un peintre d’atelier. Gerhard Richter a toujours été intéressé à la fois par le sujet et par le langage même de la peinture, véritable champ d’expérimentation dont il n’a eu de cesse de repousser les limites, échappant ainsi à toute catégorisation unique. Sa formation à l’École des Beaux-Arts de Dresde l’a amené à s’engager dans les genres historiques de la nature morte, du portrait, du paysage et de la peinture d’histoire, et sa volonté d’en donner une interprétation contemporaine est au cœur de l’exposition. Quel que soit le sujet, Richter ne peint jamais directement d’après nature, ni d’après la scène qui se trouve devant lui : tout est filtré par un autre médium, comme une photographie ou un dessin, à partir duquel il crée une image indépendante et autonome. Au fil des années, Richter a exploré les genres et les techniques du médium pictural, développant différentes façons d’appliquer la couleur sur la toile : au pinceau, au couteau à palette ou au racloir. Retraité depuis 2017 Cette exposition rassemble de nombreuses œuvres majeures de Richter jusqu’à sa décision en 2017 d’arrêter de peindre, tout en continuant à dessiner. Chronologique, chaque section de l’exposition couvre environ une décennie et montre l’évolution d’une vision picturale singulière, entre ruptures et continuités, des premières peintures d’après photographies aux dernières abstractions.

Depuis plus de 20 ans, Yves Cusset fait de la philosophie matière à rire et de l’humour matière à penser. Nous ouvrons cette première saison du rire philosophe avec deux spectacles : La vie rêvée des philosophes et Le cabaret philosophique du Dr Love. Du 3 novembre au 2 février La vie rêvée des philosophes, un voyage foldingue à travers les vies de nos plus illustres penseurs, en compagnie d’Emmanuel Lortet et Yves Cusset, pour une plongée à la fois drôle, poétique et surprenante, aux sources vivantes de leur philosophie. Par le biais de ce duo comique irrésistible, les philosophes deviennent des clowns solaires sortis d’une imagination d’enfant. « Yves Cusset brise l’aura des plus grands penseurs, c’est irrésistible, on ne peut pas s’empêcher de rire beaucoup ! » a dit François Noudelmann sur France Culture. Du 9 février au 16 mars Le cabaret philosophique du Dr Love, une méthodologie en règle du foirage amoureux ! Yves Cusset, transformé en expert en la matière, sera là pour répondre à toutes vos questions, et apprendre à faire de nos échecs une œuvre d’art. Quitte à faire n’importe quoi, autant être armé d’un véritable savoir-faire ! Adapté de son livre L’amour sur le bout des doigts (éditions du Rocher 2024)

Mathieu Rapinier, donne des cours de guitare les vendredis au centre CréArté. Il est guitariste et compositeur. Les cours sont ouvert aux débutants et aux plus expérimentés. Bienvenue ! contact : crearte.paris9@gmail.com 0188485869

Plus que quelques semaines pour découvrir l'exposition Dopamine au Cube Garges. Jusqu'au 18 juillet 2026, questionnez votre rapport au numérique et aux écrans à travers des œuvres immersives et interactives. L’exposition Dopamine questionne les formes, perceptions et comportements façonnés par les plateformes numériques, là où le pouvoir ne s’impose plus frontalement mais s’infiltre par le geste doux, l’interface lisse, la boucle de récompense. À travers des installations techno-critiques et des oeuvres explorant les esthétiques virales de ces environnements, avec des gestes (swipe, double tap…), des postures (duckface, core communities…), des langages (emojis, mèmes, gifs…), elle agit comme un miroir grossissant. Ce trop-plein d’images, d’incitations, de joie un peu fausse comme dans les images shutterstock, révèle les limites de cette positivité algorithmique. Les artistes, chercheurs et hackers invités y dévoilent aussi ce qui demeure souvent invisible : les mécanismes d’extraction de données, de profilage des usagers et de marchandisation de l’attention. Considérant Internet comme un commun, l’exposition explorera également les manières dont on peut se réapproprier ces plateformes, ainsi que des exemples concrets de design pensés pour définir d’autres modes de relation aux écrans. Les artistes de l’exposition Cameron Askin Alkan Avcıoğlu Émilie Brout et Maxime Marion Christophe Bruno DISNOVATION.ORG Ben Elliot Ben Grosser Hérétique Anne Horel Dasha Ilina Baron Lanteigne Ethel Lilienfeld Jonas Lund Shōei Matsuda Lorna Mills Jérémie Kursner Miri Segal L’exposition sera exceptionnellement fermée au public les 3 et 4 juillet.

Bien qu'ils se sourient, on sent bien qu'ils se méfient… « Vous permettez », une comédie piquante mais sans conséquence, est prolongée au Funambule jusqu'au 11 juin ! Ce soir, malheureusement, Maureen et Richard doivent dîner avec les parents de leur gendre, alors qu’ils avaient prévu une rando et une belote avec les Keller. Et en plus, ils ne savaient même pas qu’ils avaient un gendre. Ce soir, malheureusement, Laura et Paulo doivent dîner avec les parents de leur bru alors qu'ils avaient prévu de re-re-regarder Game of Thrones avec chacun son pot de glace. Et en plus, ils n’ont pas l’air très marrants ses parents, non ? Ce soir, chacun veut bien faire semblant d’être content d’être là mais…. Faudrait quand même que les enfants viennent vite. Il faudrait que les enfants viennent… Tout court. Du 20 novembre au 5 juillet Du mercredi au samedi à 19h ou 21h selon les semaines Les dimanches à 18h Relâches : du 29 avril au 10 mai et du 28 au 31 mai 4 dates supplémentaires : jeudi 2 et vendredi 3 juillet à 19h, samedi 4 juillet à 17h et dimanche 5 juillet à 15h