Courbevoie(Hauts-de-Seine)

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, COAL pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, COAL pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien. Intégré à la saison culturelle « Les Extatiques 2026 » et à sa thématique « D’autres mondes », Brèches est un parcours photographique en accès libre réunissant plusieurs artistes dont Elsa Leydier, Julien Lombardi, Marine Lanier et SMITH qui réintroduit le vivant au cœur d’un espace public habituellement dominé par la fonctionnalité, les flux et le minéral. Sur les murs du quartier d’affaires, loin des affiches commerciales et des slogans éphémères, de grandes images imprimées sur papier dos bleu ouvrent des brèches poétiques. Elles s’immiscent entre les architectures de béton, dessinant un territoire sensible qui invite habitants, salariés et passants à un moment suspendu, à une perception réenchantée de leur environnement.

Quand la photographie rencontre la bande dessinée : histoire, croisements et créations Quand la photographie rencontre la bande dessinée : histoire, croisements et créations À l’occasion de l’exposition dédiée au travail de Didier Lefèvre, présentée à partir de novembre 2026 à La Contemporaine, la revue Focales organise un colloque international sur le thème "Photographie et bande dessinée". Didier Lefèvre (1957-2007) est connu du grand public comme « le photographe », héros d’une série de bande dessinées conçues avec le dessinateur Emmanuel Guibert et des couleurs de Frédéric Lemercier. Entre 2003 et 2006, le trio publie trois volumes retraçant le périple de Didier Lefèvre avec l’association Médecins Sans Frontières en Afghanistan en 1986. Les planches-contacts sont présentées aux côtés du témoignage de Didier Lefèvre, en partie tiré de ses carnets de bord. Au moment où les supports argentiques (tirages, diapositives, etc.) sont détrônés par la circulation des images en ligne, ces albums tirent parti de la similarité graphique avec les cases de bande dessinée pour mettre à l’honneur la forme bientôt obsolète de la planche-contact. La fortune de cette publication couronnée d’un prix au festival d’Angoulême témoigne du succès éditorial du champ de la non-fiction et du développement de la « bande dessinée du réel ». L’exposition présentée à La Contemporaine offre l’occasion d’interroger les liens entre bande dessinée et photographie. Ces deux formes artistiques « mineures », nouvelles venues en comparaison de leurs consœurs plus nobles que sont la peinture et la sculpture, par exemple, jouissent d’un grand succès auprès du public et réunissent de multiples cercles d’amateurs passionnés. Cet engouement « populaire » explique l’impulsion institutionnelle en leur faveur déployée par le gouvernement socialiste français des années 1980, qui souhaite par son soutien rompre avec toute forme d’élitisme dans sa politique culturelle. La légitimation et la patrimonialisation de la bande dessinée et de la photographie font alors bon ménage, ouvrant la voie à des croisements et dialogues toujours plus nombreux. Le colloque international en écho à l'exposition sera organisé à La Contemporaine (Université de Nanterre) les jeudi 26 et vendredi 27 novembre 2026. \\\\\\\\\\ Programme Jeudi 26 novembre * 9h30-10h : Introduction｜Thierry Groensteen, théoricien et historien de la bande dessinée Panel 1｜Le photographe comme personnage * 10h-10h35 : Rebecca A. Senf, Chief Curator at the Center for Creative Photography, University of Arizona: Ylla's Life in Comics * 10h35-11h10 : Annebella Pollen, Professor of Visual and Material Culture at the University of Brighton: Photographic Heroines and Cameras as Narrative Devices of Possibility: Intertwined Intermedia in British Girls’ Comics, c.1950-1990 * 11h30-12h30 : Conversation｜Canopus : Représenter les essais nucléaires en Polynésie française. Avec Titaina Pambrun (artiste), Renaud Meltz (directeur de recherche au CNRS). Modération : Margaux Blondel (chargée de projets culturels à l’ECPAD) Pause déjeuner Panel 2｜Hybridations * 14h-14h35 : Giorgio Busi Rizzi, senior post-doctoral fellow and adjunct professor, Ghent University : Hybrid traces: photography, comics, and medial experimentation in Marcello Jori’s Lover * 14h35-15h10 : Anne Lemonnier, attachée de conservation au centre Pompidou : Clyde Fans : l’image photographique révélée par le roman graphique * 15h10-15h45 : Danièle Méaux, professeur émérite en esthétique et sciences de l’art, Université de Saint-Étienne : Des documentaires photographiques à base de vignettes et de phylactères * 16h-17h : Visite｜Exposition Didier Lefèvre. Avec Emmanuel Guibert, Clara Bouveresse et Coline Silvestre Vendredi 27 novembre Panel 3｜La photographie comme source documentaire * 10h-10h35 : Philippe Kaenel, professeur associé d’histoire de l’art contemporain, université de Lausanne : “I take too many pictures”: Joe Sacco, le reportage et la question de l’authenticité graphique et photographique * 10h35-11h10 Felipe Muhr, chercheur post-doctoral du programme FWO, université de Ghent et KU Leuven : Archives of Seeing: Picture Morgues and the Invisible Use of Photography in Comics * 11h10-11h45 : Pierre-Emmanuel Perrier de la Bâthie, directeur de formation à l’Institut Catholique de Paris : La photographie, outil et révélateur au service de la bande dessinée biographique d’artiste. Le cas du pop art et du Nouveau Réalisme. * 12h-12h35 : Conversation｜Dessiner les photographies des guerres coloniales : un essai de recherche-action. Avec Daniel Folliard (professeur d’histoire britannique, université Paris Cités) et Sylvain Venayre (professeur d’histoire contemporaine, Université Grenoble-Alpes). Pause déjeuner Panel 4｜Mémoires familiales * 14h-15h35 : Ibrahima Mohamadou, docteur en histoire, Université de Garoua : La photographie coloniale familiale comme matériau de réinterprétation, de réparation et de contre-récits dans la bande dessinée contemporaine en contexte africain : le cas du Cameroun * 15h35-16h10 : Camille Baudry, doctorante en littérature comparée, université de Bourgogne : De la guerre civile espagnole à la Seconde Guerre mondiale : reparcourir l’histoire familiale au gré des photographies dans Tante Wussi(2015) * 16h30-17h30 : Conclusion｜Table-ronde animée par les organisateurs du colloque. Avec : Morvandiau (artiste-chercheur) et Benoit Vidal (auteur de bande dessinée)

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques - Accueil le matin à partir de 9 h 15. - Stage de 9 h 30 à 16 h 30. - Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. - Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30 : pique-nique à prévoir. - Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. - Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. - Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques Accueil le matin à partir de 9 h 15. Stage de 9 h 30 à 16 h 30. Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30  : pique-nique à prévoir. Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

GARMONBOZIA présente ORANSSI PAZUZU MÙR Le groupe avant-gardiste finlandais ORANSSI PAZUZU adopte une posture très différente des autres groupes de Black Metal, choisissant la voix du psychédélisme autant dans leur approche musicale expérimentale que dans les paroles qui évoquent la relation entre l'homme et l'univers. Ainsi, ils s'appliquent à redéfinir les frontières des genres, soufflant un vent nouveau sur les musiques underground depuis leur création en 2007. Depuis ses débuts, ORANSSI PAZUZU ne s'est jamais contenté de suivre une formule toute faite. À chaque album, le groupe a su se réinventer, puis, telle une supernova, faire exploser ses anciennes incarnations pour se transformer à nouveau en quelque chose de familier, mais d'entièrement nouveau.

Création et narration d'histoires « LAISSEZ-VOUS CONTER ! » Une méthode originale tirée de l’art traditionnel de la narration contée et de l’éloquence argumentative apprise auprès des conteuses et conteurs professionnels Objectifs : améliorer l’estime de soi, la confiance en développant ses capacités de narrativité, d’assertivité, de prise de parole en public et de résilience face aux changements ; Les participants seront invités en trois temps à : imaginer et nourrir leur propre récit fabuleux, le mettre en images et en mots, chercher et trouver leur manière propre de le raconter devant un auditoire. PROGRESSION 1/ RÉINVENTER SA LÉGENDE À partir de l’étude des invariants du schéma narratif issus des grands récits de l’Humanité (contes et légendes, films et romans) donner corps à une créature fabuleuse issue de votre imagination : apprendre à chevaucher son propre Dragon, la faire vivre dans un récit original, créé dans la liberté de l’imaginaire créatif pour dire son Monde, affronter les épreuves avec le héros et trouver toujours comment en sortir vainqueur. 2/ NOURRIR SON RÉCIT AVEC SES MOTS ET SES IMAGES \- Travailler la mise en images des personnages, des lieux et des situations : « si vous le voyez les autres le verront » \- Faire passer l’histoire à travers soi pour trouver les mots justes : « le piano intérieur » \- « Sur le fil du conte » : apprendre à mémoriser son histoire et à parler sans notes 3/ RACONTER ET FAIRE VIVRE SON HISTOIRE EN PUBLIC \- Se souvenir de l’importance des enjeux de communications verbales et non verbales \- Acquérir les méthodes des conteurs pour améliorer sa prise de parole en public \- Maîtriser sa voix, son regard, son corps pour captiver son auditoire \- Donner des images et des émotions pour marquer les esprits Intervenant : Nicolas Mezzalira Nombre de places : 10 personnes Tarif : 440 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1200 € TTC Dates : Du 26 au 30 octobre 2026. Horaires : De 10h à 17h avec une pause d'une heure de 13h à 14h Informations et inscription par mail à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.

Création et narration d'histoires « LAISSEZ-VOUS CONTER ! » Une méthode originale tirée de l’art traditionnel de la narration contée et de l’éloquence argumentative apprise auprès des conteuses et conteurs professionnels Objectifs : améliorer l’estime de soi, la confiance en développant ses capacités de narrativité, d’assertivité, de prise de parole en public et de résilience face aux changements ; Les participants seront invités en trois temps à : imaginer et nourrir leur propre récit fabuleux, le mettre en images et en mots, chercher et trouver leur manière propre de le raconter devant un auditoire. PROGRESSION 1/ RÉINVENTER SA LÉGENDE À partir de l’étude des invariants du schéma narratif issus des grands récits de l’Humanité (contes et légendes, films et romans) donner corps à une créature fabuleuse issue de votre imagination : apprendre à chevaucher son propre Dragon, la faire vivre dans un récit original, créé dans la liberté de l’imaginaire créatif pour dire son Monde, affronter les épreuves avec le héros et trouver toujours comment en sortir vainqueur. 2/ NOURRIR SON RÉCIT AVEC SES MOTS ET SES IMAGES - Travailler la mise en images des personnages, des lieux et des situations : « si vous le voyez les autres le verront » - Faire passer l’histoire à travers soi pour trouver les mots justes : « le piano intérieur » - « Sur le fil du conte » : apprendre à mémoriser son histoire et à parler sans notes 3/ RACONTER ET FAIRE VIVRE SON HISTOIRE EN PUBLIC - Se souvenir de l’importance des enjeux de communications verbales et non verbales - Acquérir les méthodes des conteurs pour améliorer sa prise de parole en public - Maîtriser sa voix, son regard, son corps pour captiver son auditoire - Donner des images et des émotions pour marquer les esprits Intervenant : Nicolas Mezzalira Nombre de places : 10 personnes Tarif : 440 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1200 € TTC Dates : Du 26 au 30 octobre 2026. Horaires : De 10h à 17h avec une pause d'une heure de 13h à 14h Informations et inscription par mail à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.

Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Theft World est un album né d’un vol : celui de mes données bancaires par un fan qui, convaincu que notre musique cachait des messages codés, a cru gagner une chasse au trésor en me volant. Un soir, en tournée, il m’a récité mon numéro de sécurité sociale devant le stand de merch. Intrigué, je l’ai écouté expliquer sa théorie délirante : nos chansons décrivaient selon lui un univers peuplé de personnages comme « l’Homme du distributeur » ou « le Casino-Supermarché ». De retour en studio, nos maquettes nous ont soudain paru fades. Son interprétation, bien que farfelue, était bien plus captivante que nos intentions originales. Nous avons donc abandonné notre album en cours pour créer Theft World — une œuvre inspirée de sa vision, comme un hommage involontaire à ce voleur qui, sans le savoir, nous a offert une nouvelle direction artistique.