Courbevoie(Hauts-de-Seine)

Amaclio Productions présente :CITÉ DE L'HISTOIRE :QUI RETROUVERA L'ÉPÉE DE CHARLEMAGNE ? L'EXPÉRIENCE FANTASTIQUE Billet valable le matin, ou l'après-midi, pour le jour sélectionné. De 10h00 à 18h00, dernière entrée à 17h00. Une épée mythique disparue. Dix siècles d'histoire. À vous de retrouver sa trace ! Avec L'Épée de Charlemagne, Amaclio Productions vous invite à mener l'enquête au cœur de l'Histoire de France, au sein de la Cité de l'Histoire, à Paris La Défense. Comédiens, énigmes et projections immersives vous entraînent sur les traces de Joyeuse, l'épée légendaire du sacre des rois de France : saurez-vous la retrouver ? Joyeuse, c'est l'épée qui a fait les rois. Pendant près de mille ans, elle a scellé leur légitimité de Charlemagne à Napoléon, elle a traversé l’Histoire de France et ses périodes les plus troublées, que lui est-il arrivé alors ? Michel le Ménestrel vous confie la mission de répondre à cette question ! Et Shyrka, son intelligence artificielle, vous accompagne tout au long de votre quête ! Découvrez dix siècles d'histoire de France comme vous ne les avez jamais vécus, à travers un parcours de 17 salles mêlant décors immersifs, projections monumentales et comédiens en chair et en os. De l'abbaye de Saint-Denis en 1429 aux caisses d'un train dérobé sous l'Occupation, chaque salle cache une énigme, un indice, une révélation qui fait avancer votre enquête. Ici, on ne regarde pas l'Histoire, on l'explore. Une aventure à partager en famille ou entre amis, pour découvrir l'Histoire autrement et vous repartez avec votre carnet d'explorateur. Enquêteur, historien ou aventurier : quel sera votre rôle dans la quête ? Informations pratiques : * La Cité de l'Histoire, Paris La Défense.* Un parcours immersif de 17 salles, porté par des décors spectaculaires, des projections et des comédiens en direct.* Des énigmes à résoudre en équipe pour progresser d'époque en époque.* Durée : 01h15 de visite.* Parcours recommandé à partir de 7 ans.

Amaclio Productions présente :CITÉ DE L'HISTOIRE :LEONARDO VERSUS MICHELANGELO - LE DÉFI IMMERSIF Billet valable le matin, ou l'après-midi, pour le jour sélectionné. De 10h00 à 18h00, dernière entrée à 17h00. Deux génies. Une rivalité légendaire. À vous de choisir votre camp ! Avec Leonardo versus Michelangelo, Amaclio Productions vous invite à prendre part au grand duel de la Renaissance au sein de la Cité de l'Histoire, à Paris La Défense. Projections monumentales et réalité virtuelle vous plongent dans les univers de Léonard de Vinci et de Michel-Ange : lequel vous émerveillera le plus ? Léonard de Vinci, inventeur visionnaire et peintre de génie. Michel-Ange, sculpteur virtuose et maître des fresques monumentales. Dans la Florence de la Renaissance, leurs talents se rencontrent, leurs ambitions s’affrontent et leurs créations bouleversent l’histoire de l’art. Découvrez leurs univers comme vous ne les avez jamais vus, à travers un parcours mêlant projections monumentales, réalité virtuelle et décors interactifs. Au plus près des œuvres et de leurs détails, explorez l’imagination, les inventions et les chefs-d’œuvre de ces deux artistes hors du commun . Prolongez le voyage en réalité virtuelle : remontez le temps jusqu’à Florence en 1500 et plongez dans les univers de Léonard de Vinci et de Michel-Ange. Une aventure à partager en famille ou entre amis, pour découvrir l’art autrement. Team Léonard de Vinci ou Team Michel-Ange : lequel vous émerveillera le plus ? Informations pratiques : * La Cité de l'Histoire, Paris La Défense.* Un film immersif de 25 minutes, porté par des projections monumentales et une création visuelle et sonore spectaculaire.* Des expériences en réalité virtuelle pour prolonger la découverte des deux maîtres de la Renaissance.* Durée : 01h30 de visite.* Réalité virtuelle déconseillée aux enfants de moins de 7 ans.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, COAL pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, COAL pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien. Intégré à la saison culturelle « Les Extatiques 2026 » et à sa thématique « D’autres mondes », Brèches est un parcours photographique en accès libre réunissant plusieurs artistes dont Elsa Leydier, Julien Lombardi, Marine Lanier et SMITH qui réintroduit le vivant au cœur d’un espace public habituellement dominé par la fonctionnalité, les flux et le minéral. Sur les murs du quartier d’affaires, loin des affiches commerciales et des slogans éphémères, de grandes images imprimées sur papier dos bleu ouvrent des brèches poétiques. Elles s’immiscent entre les architectures de béton, dessinant un territoire sensible qui invite habitants, salariés et passants à un moment suspendu, à une perception réenchantée de leur environnement.

Il y a dix ans, Alix Logiaco et Florian Marques ont lancé « Cookin’ With », un projet jazz inspiré des années 50-60. Ce soir, hommage à Dexter Gordon avec des sonorités à savourer ! Il y a 10 ans, le pianiste Alix Logiaco et le saxophoniste Florian Marques décident de créer le projet « Cookin’ With », animés par la même idée de se re-approprier le langage du jazz mainstream des décennies 1950 et 1960. Avec de nombreux concerts dans les clubs parisiens et avec des collaborations prestigieuses comme celle avec Dmitry Baevsky lors de leur hommage à Jackie McLean, ils veulent faire de « Cookin’ With » un groupe modulable qui a pour vocation d’explorer l’univers musical des artistes qui ont fait les grandes heures du jazz. Ils vous proposent ce soir un programme autour des compositions du saxophoniste Dexter Gordon ! Florian Marques : sax Alix Logiaco : piano Cyril Billot : contrebasse Germain Cornet : batterie

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques - Accueil le matin à partir de 9 h 15. - Stage de 9 h 30 à 16 h 30. - Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. - Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30 : pique-nique à prévoir. - Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. - Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. - Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques Accueil le matin à partir de 9 h 15. Stage de 9 h 30 à 16 h 30. Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30  : pique-nique à prévoir. Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

Peut-on continuer à admirer une œuvre lorsque son auteur est accusé, mis en cause ou condamné pour des violences sexuelles ? Que faire des films de Roman Polanski, des chansons de Bertrand Cantat, des écrits de Céline ou des œuvres de tant d’autres artistes dont les actes interrogent aujourd’hui notre regard ? Avec %b%Faut-il séparer l’homme de l’artiste ? %/i%, le metteur en scène Étienne Gaudillère et la journaliste Giulia Foïs s’emparent de l’une des questions les plus vives de notre époque. Né dans le sillage des bouleversements provoqués par #MeToo, ce spectacle hybride mêle enquête journalistique, théâtre documentaire, récits personnels, humour et réflexion collective. À partir de faits, de chiffres, d’affaires médiatisées et d’interrogations intimes, les artistes explorent les contradictions qui traversent nos sociétés. Faut-il distinguer l’œuvre de son créateur ? Le génie artistique peut-il atténuer la gravité des actes commis ? Comment regarder aujourd’hui un patrimoine culturel construit, parfois, dans l’ombre de violences longtemps tues ? Autant de questions qui exigent de sortir des réponses toutes faites pour accepter la complexité du réel. Sur scène, Giulia Foïs ne se contente pas d’apporter son expertise de journaliste et d’autrice engagée : elle prend part au débat, confronte les faits aux récits et incarne sa propre parole. Aux côtés d’Étienne Gaudillère, elle fait de la scène un espace où l’enquête journalistique rencontre le théâtre pour éclairer l’une des questions les plus sensibles de notre époque. Au Théâtre de la Concorde, dans un mois consacré au courage, ce spectacle résonne avec une interrogation essentielle : que faut-il de courage pour regarder autrement les œuvres que nous aimons, entendre les paroles longtemps étouffées et accepter de déplacer nos certitudes ? Entre débat public et expérience intime, Faut-il séparer l’homme de l’artiste ? rappelle que le courage ne consiste pas toujours à avoir raison, mais parfois à accepter de questionner ce que l’on croyait acquis. Distribution Conception Étienne Gaudillère et Giulia Foïs Mise en scène Étienne Gaudillère Avec Giulia Foïs, Étienne Gaudillère, Astrid Roos, Jean-Philippe Salério Régie générale Romain de Lagarde Régie lumière, vidéo, son Romain de Lagarde, Sandrine Sitter, Simon Frézel Collaboration artistique Angélique Clairand, Éric Massé Collaboration technique Quentin Chambeaud, Bertrand Fayolle, Thierry Pertière Production Théâtre du Point du Jour dans le cadre de Grand ReporTERRE Production déléguée Compagnie Y Crédit photos Marie Charbonnier, Frank Sotton, Matthieu Bonicel Grand ReporTERRE Le concept des Grand ReporTERRE a été imaginé, à partir de 2020, par Angélique Clairand et Éric Massé qui co-dirigent le Théâtre du Point du Jour, pour créer un nouveau dialogue scénique entre artistes et journalistes et « mettre en pièce » l’actualité. Ces récits, tels des sismographes, mesurent la puissance des tremblements qui agitent notre monde. Pour ce cinquième épisode, l’autrice journaliste Giula Foïs et l’auteur metteur en scène Etienne Gaudillère se penchent sur l’épineuse question de la dissociation de l’artiste et de l’œuvre. Ce spectacle fait référence à des violences sexuelles et sexistes et peut heurter la sensibilité des personnes concernées.

BASE PRESENTE : THE BROWNING Formé en 2005 à Kansas City, le groupe The Browning s’est forgé une réputation grâce à une fusion implacable de deathcore, de metalcore et de musique électronique, intégrant le hardstyle, le dubstep et la trance dans un univers sonore aussi innovant qu’agressif. Au fil des ans, ils se sont imposés comme des pionniers, comblant le fossé entre la fureur du metal et l’énergie palpitante des rythmes électroniques. À la tête du groupe se trouve le chanteur Jonny McBee, dont la vision continue de repousser les limites avec le prochain album du groupe, *OMNI*, dont la sortie est prévue en novembre 2024. Réputés pour leurs expérimentations audacieuses, The Browning ont porté leur son, qui défie les genres, vers de nouveaux sommets, le qualifiant désormais subtilement de « RAVE METAL » : un mélange explosif où des riffs viscéraux rencontrent le pouls hypnotique des rythmes électroniques. Cette évolution promet de redéfinir la façon dont le métal et la musique électronique sont perçus. OMNI propose une véritable attaque sonore empreinte d’une profondeur thématique, abordant des enjeux sociétaux urgents à travers des hymnes explosifs tels que « Hivemind » et « Fed Up ». Les collaborations avec des artistes avant-gardistes comme Nik Nocturnal et The Defect ajoutent une couche supplémentaire d’intensité, tandis que les paroles de McBee vont droit au cœur, mettant à nu les failles de la manipulation de masse avec une précision redoutable. Ce dernier opus est à la fois le reflet d’une frustration face à la société moderne et un bond audacieux vers l’avenir de la musique heavy. Réputés pour leurs performances live électrisantes, les concerts de The Browning constituent une véritable surenchère sensorielle, alliant la puissance brutale du metal à la précision électronique. Au fil de six albums, ils se sont constitué une communauté de fans fidèles à travers le monde et, avec le RAVE METAL désormais au cœur de leur identité, The Browning s’apprêtent à laisser une empreinte indélébile sur le paysage de la musique heavy.