Courbevoie(Hauts-de-Seine)

L’art du végétal dans tous ses formats dans un écrin de nature : le parc de la Villa Windsor, au cœur du Bois de Boulogne. Du 28 au 31 mai 2026, Jardins, jardin fêtera sa 20ᵉ édition dans le parc de la Villa Windsor, au cœur du Bois de Boulogne. Un anniversaire exceptionnel, marqué par de nouvelles créations paysagères et de surprises en préparation ! Ouvert à tous les publics — familles, enfants, jeunes curieux, passionnés de nature ou simples promeneurs — Jardins, jardin est bien plus qu’un événement sur le jardin : c’est une expérience à vivre, un lieu d’inspiration, de transmission et de plaisir partagé au cœur de la nature urbaine. Chaque année, Jardins, jardin présente une sélection inédite de créations paysagères réalisées par des paysagistes, designers, écoles et artisans du vivant. Des univers végétaux inspirants, qui éveillent les sens et donnent envie d’aménager son propre coin de nature. Plus qu’un salon, un festival et une expérience végétale à partager ! Pendant quatre jours, Jardins, jardin devient un festival en plein air, accessible à tous les âges et tous les publics. Une parenthèse joyeuse et végétale où chacun trouve son bonheur : Ateliers de jardinage et de création pour enfants et adultes, Tables rondes, conférences et rencontres avec des experts passionnants, Rencontres avec des exposants — pépiniéristes, créateurs, designers, artisans, Espaces de détente, restauration et animations musicales pour profiter pleinement du lieu.

Vendredi 29 mai de 19h30 à 00h, le 17e remonte le temps et vous plonge dans l’ambiance mythique des années 80 sur la place Richard Baret ! AU PROGRAMME 1. Des animations pour enfants (à partir de 18h30) Dans la cour de la Mairie, ils pourront profiter : D’un château gonflable D’une turbine gonflable 2. Un concert et des danseurs pour lancer la soirée 3. Un DJ set assuré par DJ Van’ Dodux %b%Et de nombreuses surprises tout au long de la soirée… %/i% Sortez vos meilleurs looks des années 80 ! Pour une immersion totale, les participants sont vivement invités à venir déguisés  : paillettes, couleurs fluo, épaulettes, jeans taille haute… tout est permis ! Inscrivez-vous gratuitement Je m'inscris ! Venez chanter, danser et partager un moment festif entre habitants, en famille ou entre amis, au cœur du 17e arrondissement !

Pierre Manetti, prodige du jazz depuis 1993, fait vibrer sa guitare avec brio. Primé jeune talent, il enchaîne les festivals et se produit sur des scènes mythiques, rendant hommage à Django avec passion. Né en 1993, Pierre Manetti, fils cadet de Romane et frère de Richard Manetti, a hérité d’un patrimoine musical exceptionnel qu’il n’a cessé de magnifier. Dès l’âge de 17 ans, il se distingue en remportant le Prix Spécial Jeune Talent 2009 lors du Concours du Festival des Puces de Saint-Ouen, une reconnaissance précoce de sa virtuosité et de sa musicalité. Pierre a déjà à son actif de nombreuses participations à des festivals prestigieux, tels que le New Morning, le Festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine, Jazz à Vienne, le Festival Jazz d’Antibes Juan-les-Pins, et le Festival de Guitare de Patrimonio. Il s’est également produit dans des lieux emblématiques comme le Théâtre des Champs-Élysées, pour le spectacle « Django 100 » aux côtés d’Angelo Debarre et Rocky Gresset, et le Théâtre du Châtelet lors de la commémoration du centenaire de Django Reinhardt. Pierre Manetti : guitare Julien Cattiaux : guitare Fabricio Nicolas : contrebasse Christophe Cravero : piano

Dernier concert de la saison de l'orchestre symphonique, la création du compositeur Anthony Girard sera interprétée par Iris Daverio. CONCERT ANNULÉ Auditorium Marcel Landowski Anthony GIRARD, Les Âmes perdues Anthony GIRARD, Or concerto pour flûte (création) Ludwig van BEETHOVEN, Symphonie n°4 Iris Daverio, soliste Pierre-Michel Durand, direction

« Tout en menant des recherches sur les philosophes français du XXe siècle, notamment Gilles Deleuze, j’ai étudié, dans le cadre de mes réflexions personnelles, l’éthique et l’esthétique dans le quotidien. Cela m’a conduit à écrire des romans. Au Japon, les journaux et les essais tels que Notes de chevet de Sei Shônagon constituent les fondements de la littérature. La littérature japonaise cherche comment exprimer des choses dans la brièveté ou dans des formes contraintes plutôt qu’avec des explications longues et détaillées. À partir de ce contexte, je voudrais porter ma réflexion lors de cette conférence sur la relation entre le langage et l’être humain dans le monde d’aujourd’hui. » (Masaya Chiba) Masaya Chiba est philosophe et romancier. Son dernier roman, Electric, vient de paraître aux éditions Atelier Akatombo. A cette occasion, il dialoguera avec Anne Bayard-Sakai, professeure émérite à l'Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO), spécialiste de la littérature japonaise moderne et traductrice de nombreuses oeuvres japonaises. Intervenant : Masaya Chiba, Né en 1978 à Utsunomiya, Masaya Chiba, philosophe et romancier, a reçu son doctorat à l'université de Tokyo, et est professeur à l'École doctorale des études interdisciplinaires avancées de l'université Ritsumeikan à Kyoto. Il a également étudié à l'École normale supérieure de Paris et à l'université Paris X, où il a soutenu un mémoire sur Gilles Deleuze. Publié en 2023 au Japon, Electric est son troisième roman et son grand récit d'apprentissage. Modératrice : Anne Bayard-Sakai, Spécialiste de littérature japonaise moderne, Anne Bayard-Sakai est professeure émérite à l’INALCO. Elle a consacré de nombreuses études à Tanizaki Jun.ichirô, ainsi qu’à des auteurs plus contemporains, dont Kaikô Takeshi ou Murakami Haruki, et elle travaille actuellement sur la littérature de l’après 11 mars 2011. Elle est également traductrice (Ôoka Shôhei, Enchi Fumiko, Ôe Kenzaburô, Kawabata Yasunari, Horie Toshiyuki, Ishida Ira, Kawakami Mieko…). Masaya Chiba participera à La Nuit de la Littérature, organisée par le FICEP, le samedi 30 mai au Centre Culturel Irlandais. Cette conférence sera organisée en collaboration avec l'éditions Atelier Akatombo.

Depuis près de 2000 ans, le saké occupe une place centrale dans la vie et la culture des Japonais. Aujourd'hui, près de 1 300 producteurs japonais de tailles diverses proposent plus de 10 000 sakés différents. On en trouve de plus en plus en France mais nombreux sont ceux encore non disponibles dans l'hexagone. En décembre 2024, le savoir-faire ancestral de fabrication de saké, nommé «  Les connaissances et savoir-faire traditionnels relatifs à la fabrication de saké à base de koji au Japon  », a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Sylvain Huet, premier français nommé Saké Samouraï, est le fondateur de l'Académie du Saké et l’organisateur du Salon du Saké. À l’issue de son séminaire, vous pourrez savourer plusieurs variétés de saké en présence de producteurs. Une occasion privilégiée de découvrir la richesse gustative de cette boisson alcoolisée issue des eaux de source les plus pures et des meilleurs riz japonais.

Un blind test qui ne dit pas son nom, un animateur qui met tout le monde d’accord, et une salle qui bascule en chœur : bienvenue au Quiz Musical, là où la compétition est surtout une affaire de bonne humeur. Oublie les quiz sages et les mains discrètes. Ici, tu joues au bras levé, tu tranches sans hésiter, tu assumes tes goûts (même les plus douteux) et surtout, tu partages. Le Quiz Musical, c’est un format vif, incarné par un animateur à l’énergie franchement communicative, qui transforme chacune de tes manches en moment collectif. Tu reconnais un refrain, tu tentes un artiste, tu t'emballes sur une intro, tu ris des réponses improbables et, mine de rien, tu te fabriques des souvenirs. Le tout en deux temps (deux fois 45 minutes), pour te laisser faire monter la tension, puis la relâcher en beauté. À vivre entre collègues, entre ami·es ou avec des inconnu·es qui ne le resteront pas longtemps.

Avec « La Beauté intérieure, cabaret », le Théâtre de la Concorde accueille un spectacle qui transforme la confession en expérience collective, et le souvenir en espace de partage. Comment faire de nos fantômes personnels une force de réparation et de lien ? Assise au piano de sa chambre d’enfant, Marion Corrales déroule, avec un humour grinçant et une grande douceur, un récit autobiographique peuplé de figures familières et troublantes : un père cardiaque, une tante à Miami, Moustache, ou encore le mari pervers de sa nounou. Ces présences surgissent comme autant de fragments de mémoire, à la fois drôles, violents et profondément humains. La mise en scène pop et sensible de Céline Sallette accompagne ce cheminement avec justesse, donnant corps à une parole singulière, directe et nécessaire. Après sa création au Théâtre de la Concorde et son succès au Festival d’Avignon, La Beauté intérieure revient à Paris dans une version cabaret, acoustique et dépouillée, au plus proche du public. Un spectacle où la voix, la musique et le récit deviennent des outils de transformation, et où l’intime se partage pour mieux faire communauté. Ce que vous voyez sur scène au Théâtre de la Concorde peut aussi s’expérimenter autrement : Marion Corrales prolonge cette démarche dans le cadre des Samedis Soin, en proposant des ateliers de chant où la voix devient, elle aussi, un acte de soin et de citoyenneté. Distribution Écriture et jeu Marion Corrales Mise en scène Céline Sallette Musique originale Marion Corrales accompagnée à la Contrebasse par Marion Ruault Costumes Alexia Crisp Jones Photo Iris Della Roca Production et diffusion Cie OH SAY SAY SAY Coproduction du Théâtre de la Concorde Marion Corrales Marion Corrales est chanteuse, musicienne, comédienne, auteure et thérapeute. Elle a sorti deux albums Mo Cushle et Le Paon chez Warner et La beauté intérieure est son premier spectacle musical, mis en scène par Céline Sallette. Elle sort un livre sur le processus créatif (Albin Michel) et créé la compagnie OH SAY SAY SAY pour imaginer des expériences collectives à travers la voix, le mouvement et l’écriture. Son prochain spectacle Bloqué dans le bloco est en cours de production. Céline Sallette Née en 1980 à Bordeaux, Céline Sallette étudie les arts du spectacle et le théâtre avant de se former au Conservatoire supérieur d’art dramatique à Paris, et de suivre un stage sous la direction d’Ariane Mnouchkine. Elle joue William Shakespeare et au cinéma dans Marie Antoinette de Sofia Coppola en 2006, Un été brulant et L’Apollonide : Souvenirs de la maison close de Bertrand Bonello (prix Lumière du meilleur espoir féminin). Elle est depuis une actrice incontournable du cinéma français et écrit et réalise son premier film en 2024, Niki, avec Charlotte Le Bon dans le rôle principal. Marion Ruault Marion Ruault est une contrebassiste, improvisatrice et compositrice française diplômée du Conservatoire de Lyon et de l’école Didier Lockwood en classique, jazz, musiques actuelles et improvisées. Naviguant entre plusieurs styles de musique, elle collabore, enregistre et partage la scène avec de nombreux artistes et se produit dans des salles et festivals à l’international. En 2022, elle décide d’enregistrer un album de contrebasse solo « Free Colors » pour échanger avec des artistes de différents horizons ; musique, danse, théâtre, poésie, performance, arts visuels. Également formée en « Life Art Process », elle intervient dans les hôpitaux avec l’association « Tournesol » ainsi que dans plusieurs pays avec le Festival « Voicingers » pour y donner des concerts et ateliers. Marion est Lauréate Wizz#2 et Jazz Migration #10 avec le collectif « NUBU ».