Courbevoie(Hauts-de-Seine)

Amaclio Productions présente :CITÉ DE L'HISTOIRE :LEONARDO VERSUS MICHELANGELO - LE DÉFI IMMERSIF Billet valable le matin, ou l'après-midi, pour le jour sélectionné. De 10h00 à 18h00, dernière entrée à 17h00. Deux génies. Une rivalité légendaire. À vous de choisir votre camp ! Avec Leonardo versus Michelangelo, Amaclio Productions vous invite à prendre part au grand duel de la Renaissance au sein de la Cité de l'Histoire, à Paris La Défense. Projections monumentales et réalité virtuelle vous plongent dans les univers de Léonard de Vinci et de Michel-Ange : lequel vous émerveillera le plus ? Léonard de Vinci, inventeur visionnaire et peintre de génie. Michel-Ange, sculpteur virtuose et maître des fresques monumentales. Dans la Florence de la Renaissance, leurs talents se rencontrent, leurs ambitions s’affrontent et leurs créations bouleversent l’histoire de l’art. Découvrez leurs univers comme vous ne les avez jamais vus, à travers un parcours mêlant projections monumentales, réalité virtuelle et décors interactifs. Au plus près des œuvres et de leurs détails, explorez l’imagination, les inventions et les chefs-d’œuvre de ces deux artistes hors du commun . Prolongez le voyage en réalité virtuelle : remontez le temps jusqu’à Florence en 1500 et plongez dans les univers de Léonard de Vinci et de Michel-Ange. Une aventure à partager en famille ou entre amis, pour découvrir l’art autrement. Team Léonard de Vinci ou Team Michel-Ange : lequel vous émerveillera le plus ? Informations pratiques : * La Cité de l'Histoire, Paris La Défense.* Un film immersif de 25 minutes, porté par des projections monumentales et une création visuelle et sonore spectaculaire.* Des expériences en réalité virtuelle pour prolonger la découverte des deux maîtres de la Renaissance.* Durée : 01h30 de visite.* Réalité virtuelle déconseillée aux enfants de moins de 7 ans.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, COAL pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, COAL pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien. Intégré à la saison culturelle « Les Extatiques 2026 » et à sa thématique « D’autres mondes », Brèches est un parcours photographique en accès libre réunissant plusieurs artistes dont Elsa Leydier, Julien Lombardi, Marine Lanier et SMITH qui réintroduit le vivant au cœur d’un espace public habituellement dominé par la fonctionnalité, les flux et le minéral. Sur les murs du quartier d’affaires, loin des affiches commerciales et des slogans éphémères, de grandes images imprimées sur papier dos bleu ouvrent des brèches poétiques. Elles s’immiscent entre les architectures de béton, dessinant un territoire sensible qui invite habitants, salariés et passants à un moment suspendu, à une perception réenchantée de leur environnement.

Alliance des Managers d'Artistes À l’heure d’une concurrence musicale accrue et de changements de modèles économiques dans la culture, le rôle du manager prend de plus en plus d’ampleur. Les artistes reconnaissent désormais son importance essentielle dans la réussite de leurs projets. L’objectif de cette formation est d'aider le manager à se structurer et l’artiste à définir ses besoins afin de construire une collaboration durable au service du projet artistique. Pré-requis : Évoluer dans le milieu professionnel du spectacle depuis 2 ans. Programme Bien comprendre le rôle et les missions du manager d’artistes et comment se structurer : entrepreneuriat, contrat, rémunération. Définir ses bases et ses critères pour créer un binôme manager / artiste : relations, confidentialité. Connaître son environnement et être apte à se développer : interlocuteurs et partenaires. \--> S'inscrire : https://forms.gle/63Pm4sKPCX8VKWDw5

Alors qu’il vient d’annoncer la sortie de son nouvel album Tyber prévu pour cet automne, il est temps pour FKJ de faire son grand retour sur scène, plus de 3 ans après son dernier concert à Paris ! Cette fois-ci, le rendez-vous est pris à la Salle Pleyel vendredi 16 octobre 2026. AEG PRESENTS - L2-013910/3-013909

Pour découvrir l'Inde et l'Asie du Sud-Est à travers leurs codes de beauté. La beauté des humains ou des dieux a été représentée en Inde selon des codes précis, différents de ceux de l’Occident : elle témoigne de leur perfection spirituelle, du pouvoir divin ou éveille le désir amoureux. Comprendre ces codes permet d’accéder à tout un univers sensible et poétique mais également aux messages des traditions spirituelles de l’Inde.

D’où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s’intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l’illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s’y fabrique autant qu’il s’y fissure. Plus que le spectacle en lui-même, Solène Wachter adore comprendre les rouages et les coulisses qui permettent à la sensation d’advenir. Pour Machine à spectacle, elle s’attaque à l’adrénaline du show. Sur scène, elle installe des structures, des agrès et des dispositifs techniques qui composent un environnement où les trois performeurs et la cascadeuse se frottent concrètement à la chute, à la suspension, à l’élan. Oui, la cascadeuse ! héroïne s’il en est des films d’action. Qui mieux qu’elle pour incarner la virtuosité, le danger et l’illusion ? Solène Wachter est déjà une grande interprète et chorégraphe. Elle a souvent dansé avec les plus grands, d’Anne Teresa De Keersmaeker à Boris Charmatz, et désormais, elle écrit ses propres pièces. Dans sa précédente, FOR YOU / NOT FOR YOU, elle divisait le public pour révéler simultanément l’endroit et l’envers du spectacle. Déjà. Elle pousse plus loin sa réflexion dans Machine à spectacle, au titre explicite. La « machine », c’est la scène, où le corps doit négocier en permanence avec la technique. Elle ne cherche pas l’exploit. Ce qu’elle veut montrer c’est ce qui se cache derrière chaque effet spectaculaire. La part d’entrainement, de souffrance, de répétition qui permet d’effacer en apparence, toutes les immenses difficultés. Accessible dès 8 ans, Machine à spectacle est un grand spectacle ! Montrer, révéler n’enlève rien à l’effet « waouh ». Au contraire, il donne les clés pour comprendre ce qui nous décroche la mâchoire face à la puissance d’une image en apparence, en apparence seulement, si facile. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : Dès 8 ans, Jeune public Danse Séance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 17 octobre 2026 Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation : le vendredi 16 octobre 2026 Séance scolaire : le jeudi 15 octobre 2026

Viktorija Gečytė, la diva lituanienne du jazz, enchante Paris et New York avec une voix d’ange, un phrasé de velours et des classique. Ses collaborations brillent et font écho à son talent. Originaire de Lituanie, Viktorija Gečytė incarne l’élégance naturelle et le swing, enthousiasmant le public de Paris à New York avec sa voix envoûtante et son style sophistiqué. Son phrasé de velours, son swing et son sens parfait du tempo font l’unanimité auprès de la critique et du public. Le magazine Seine-Saint-Denis appelle Viktorija « a lady of jazz avec une voix d’ange », tandis que le Festival de Jazz et de Blues d’Édimbourg la décrit comme « a class act ». S’inspirant de Carmen McRae, Anita O’Day et Abbey Lincoln, elle crée un sentiment de vulnérabilité dans sa narration, captivant le public avec des standards de jazz classiques et ses propres compositions. Depuis plus de 15 ans, Viktorija a fait des tournées, enregistré et co-écrit des chansons avec l’éminent bassiste américain Gene Perla, se produisant à travers l’Europe et les États-Unis. Sa collaboration avec Perla comprend trois albums acclamés, notamment « In The Moment », salué par Couleurs Jazz comme « un disque majeur », et douze tournées à succès. Viktorija Gecyte : chant Solène Cairoli : contrebasse Julie Saury : batterie Ramona Horvath : piano

Premier concert de la saison de l'Orchestre symphonique Auditorium Marcel Landowski Ludwig van Beethoven, Ouverture de Leonore n° 3 en ut majeur, opus 72a Hector Berlioz, Symphonie fantastique Orchestre symphonique du Conservatoire Pierre-Michel Durand, direction