Chatou(Yvelines)

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

De Rémi COUTURIER D’après Tu m’as laissée en vie de Camille BEAURAIN & Antoine JEANDEY Mise en scène : Marie Benati et Rémi Couturier Création musicale : Simon Meuret Lumières : Dimitri Borget Scénographie et décor : Hélie Chomia Avec Merryl Beaudonnet, Charlotte Bigeard, Rémi Couturier, Charlie Fargialla et Thibaud Pommier LES PIES MENTEURS / ARTISTIC SCÉNIC Lorsque Camille rencontre Augustin, elle a quinze ans, lui vingt-deux ; elle ne connaît rien à la vie d’une exploitation agricole, mais ils s’aiment et Camille va venir s’installer dans la ferme d’Augustin. Elle y découvre l’âpreté et les difficultés croissantes du monde paysan. Très vite, le travail harassant, la chute des prix, les dettes, l’épuisement physique et psychique vont mettre le couple à l’épreuve. Camille fera tout pour que le bonheur et la joie persistent, Camille fera tout pour sauver son mari. Tout à la fois histoire d’amour et comédie dramatique, la pièce nous fait passer du rire aux larmes et nous bouleverse, oscillant entre le drame d’un couple qui lutte pour vivre de son travail et le comique kafkaïen du monde qui les entoure.

Le retour du légendaire groupe de rock français des années 80/90, 32 ans après leur dernier concert à La CLEF. Pour ouvrir le bal, le rock'n'roll tranchant de The Snipes ! Groupe de rock français originaire d’Évreux, Roadrunners émerge en 1987 avec Beep Beep, un premier album aux sonorités mod-garage très prometteuses. Signés sur le mythique label Boucherie Productions, ils ne tarderont pas à se faire repérer, par la critique comme par un public de plus en plus nombreux. Pendant des années, ils délivrent un rock’n’roll racé et nerveux, inspiré tout autant par les Beatles que les Kinks ou les Dogs, enchaînant plus de 1000 concerts à travers la France (et notamment 3 mémorables à La CLEF entre 1989 et 1994 !) mais aussi à l’international. Le combo se sépare en 1995, laissant leurs fans orphelins de ce son brut et incandescent, et de leurs prestations scéniques légendaires, portées par une énergie rare et le lead charismatique de Frandol. Leur reformation surprise l’an passé - au départ uniquement pour 3 concerts ! - a permis de remiser la nostalgie au placard et de pouvoir profiter, à nouveau, de ce formidable groupe sur scène. Attention, ne laissez pas passer votre chance ! Site offciel https://youtu.be/eeblomJzyC8 The Snipes, reformés en 2019 après un hiatus de 15 ans, restent accros à un rock'n'roll urgent et inaltérable et délivrent des titres tranchants et mélodiques, influencés par le punk et la power-pop. Une production Human Torch qu’on avait eu déjà le plaisir d’inviter la saison dernière à l'occasion des 40 ans de La CLEF ! Lien Facebook

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.

ROLEX PARIS MASTERS PLENITUDE ARENA

Théâtre DE CATHERINE PRIVAT MISE EN SCÈNE STEFAN DRUET TOUKAÏEFF AVEC JULIE DEPARDIEU SCÉNOGRAPHIE STEFAN DRUET TOUKAÏEFF LUMIÈRE THOMAS JACQUEMART COSTUMES DAVID BELUGOU MUSIQUE BEETHOVEN PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE STUDIO MARIGNY (LICENCE 2 : 2-015024 ET LICENCE 3 : 3-015043) DURÉE 1H10 « La Misérable », c’est la mise en lumière de l’ombre de Victor Hugo, Juliette Drouet, qui raconte 50 ans d’un amour fou et d’une emprise réciproque. C’est la docilité d’une femme indocile qui s’est chargée d’accompagner le plus grand poète de tous les temps pour qu’il aille au bout de son œuvre. Juliette est son héroïne, sa muse, sa passion, sa copiste, son inspiratrice. Entre passion et enfermement, dévouée corps et âme, elle lui écrira des milliers de lettres, prouvant son éternel soutien. Deux êtres inséparables bercés par un amour secret et obsessionnel, pour le meilleur et pour le pire ! 140 ans plus tard, Julie Depardieu a décidé d’incarner le personnage de Juliette, pour nous raconter son histoire, que personne n’a jamais voulu écouter, et nous livrer tous leurs secrets d’alcôve. Un moment de théâtre intense, aussi poignant qu’élégant, unanimement salué par la critique. « Une folle histoire d’amour avec un génie de son siècle, un tyran… Formidablement interprété » FRANCE INTER « Joli et émouvant solo, que la comédienne interprète comme en frissonnant » TÉLÉRAMA TTT

Danse Quand la différence crée le lien. Dans le cadre du Festival Imago - Art et Handicap. "Lui, jeune homme dans le vent à tel point qu’il vole, tombe littéralement sur Elle. Déjà cabossée, un peu plus abîmée par ce choc, il tente de la rafistoler. Elle tend un fil d’émotions. Il s’y attache. Ils deviennent inséparables. Plus rien ne sera comme avant." Cette création chorégraphique mêle hip-hop et écriture contemporaine pour dépeindre la rencontre entre deux êtres aux corps différents et normaliser le handicap. Loris Kingolo forme un duo sensible et en harmonie parfaite avec Angelina Bruno, vue notamment aux cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux Paralympiques de 2024. Un spectacle qui inspire l’amour et encourage, avec douceur, à oser l’inconnu et à s’ouvrir à ce qui nous est étranger. Chorégraphie : Maria Ortiz Gabella Mise en scène : Franck Paitel Avec : Angélina Bruno & Loris Kingolo Présenté par : La Compagnie Arcane & La Compagnie du Noctambule