Chatou(Yvelines)

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

Cie Amonine / Clea Petrolesi Personne n'est ensemble sauf moi Clea Petrolesi / Cie Amonine Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence, avec pour point commun, un handicap invisible. Que raconte leur prise de parole à l’aube de leur vie d’adulte ? Le spectacle nous plonge dans la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance et vient ainsi faire vaciller nos certitudes. Au plateau, acteurs professionnels, musicien live et comédiens en situation de handicap font un pas de côté salutaire et joyeux. UN THÉÂTRE OÚ LA NORMALITÉ N’EXISTE PAS MAIS QUI LA QUESTIONNE AVEC FORCE. Production Cie Amonine Coproduction Théâtre Paris-Villette, Théâtre Antoine Vitez, Scène d’Ivry - Théâtre du Cristal, Festival Imago, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Grand Parquet. Soutiens DRAC Ile-de-France - "La Vie devant soi", réseau coopératif francilien de production de spectacle vivant et de réflexion autour des publics adolescents : Théâtre Dunois, PIVO Scène conventionnée Art en territoire, « Théâtres de Châtillon et de Clamart », La Ferme de Bel Ebat / Guyancourt, L’entre-Deux, Scène de Lésigny, Théâtre André Malraux à Chevilly-Larue, Théâtre Jean Houdremont à La Courneuve, Théâtre 13. Avec l’aide à la résidence de création du Théâtre de l’Usine. https://drive.google.com/file/d/10lw9\%i%\I-LrGvlCIF\qj7tydzZBCMTHK7/view?usp=sharing

« Tu entends ce silence ? Et bien, dans chacune de ces chambres il y a une tempête. Le jour où elle éclatera, elle nous balaiera toutes. » La maison de Bernarda Alba, Federico García Lorca (1898-1936) Membre emblématique de la Génération 27, courant littéraire de l’Espagne de la fin des années 1920, Federico García Lorca s’inscrit dans le mouvement surréaliste, à l’aube de l’avantgarde européenne. Désireux de rendre l’art accessible à tous, nourri d’un fort ancrage dans le patrimoine folklorique, le poète, dramaturge et musicien recueille et arrange des chansons espagnoles, laissant libre cours à son amour précoce pour la musique. En écho aux oeuvres littéraires et musicales de García Lorca, cette soirée dévoile les voix plus confidentielles d’autres poètes et poétesses de la Génération 27 et de compositeurs tels que Manuel de Falla ou Ernesto Halffter, dont la modernité et les références au flamenco colorent particulièrement la musique. Dialogue entre mélodie et poésie, les élèves des classes d’art dramatique, de guitare et de chant lyrique du Conservatoire inventent une façon nouvelle de dire, chanter et accompagner la poésie. Coordination : Caroline Delume, Laura Holm et Manuel Weber

Seul en scène / Humour Un an (ou une soirée) pour apprendre la joie de vivre ! Avec humour et sensibilité, Michaël Hirsch présente sa recherche personnelle du bonheur. Il explore la notion de "joie de vivre", un état auquel il ne considère pas avoir été destiné. À travers une approche à la fois concrète et symbolique, il mène une réflexion mêlant enquête scientifique, récits personnels, théorie et pratiques. Michaël vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! De & avec : Michaël Hirsch Mise en scène : Michaël Chirinian Présenté par : Ki M’Aime Me Suive

Labess + 1ère partie Avec Labess, les frontières musicales prennent clairement des vacances. Le groupe mélange reggae, chaâbi, rumba, flamenco et chanson engagée dans des concerts où tout finit par bouger : les têtes, les épaules, parfois même les voisin·es de siège les plus timides. Porté par la voix chaleureuse de Nedjim Bouizzoul, Labess transforme les histoires de voyage, de fête et de liberté en véritable moment collectif. Une soirée qui sent le voyage, les nuits d’été et les refrains qu’on reprend sans les connaître.

Fruit de la collaboration entre la chorégraphe Sharon Eyal et l’artiste plasticien George Rouy, BODYSUIT donne vie à une peinture grand format. Portée par cinq interprètes, la performance brouille les frontières entre danse, arts visuels et musique électronique. Une immersion sensorielle totale. Les représentations débutent à l'heure précise. Afin d'être assuré de pouvoir entrer en salle et conserver votre placement, nous vous recommandons d'arriver 30 minutes avant le début de la représentation. Le théâtre est accessible aux utilisateurs de fauteuil roulant ainsi qu’aux personnes à mobilité réduite. L’entrée se fait par les jardins du Trocadéro. Il vous est néanmoins conseillé de réserver directement auprès du théâtre par mail accessibilite@theatre-chaillot.fr (pour vérification des disponibilités, l’organisation de votre venue et toute demande de placement particulier).

Sculptures.