Chatou(Yvelines)

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

La bande son des années 90. 2026\. Miroir des espérances, des luttes, des refrains des années 1990 au long desquelles les nuits Africolor furent le creuset de tant de carrières artistiques. Ici, un Danyèl Waro ; là, une Angélique Kidjo ; ailleurs, un Femi Kuti qui vient s’asseoir à la table des divas maliennes Oumou Sangaré et Nahawa Doumbia. Les soirées de Noël au TGP accompagnèrent une décennie de fiertés des musiques africaines qui firent vibrer les âmes et les corps d’une génération dont les enfants revendiquent la filiation. Afrodescendantes, d’ici et non d’ailleurs, elles affirment des identités sans cesse recomposées, rebattues par les flows des vents musicaux venus autant de l’Afrique de l’Ouest, de Jean-Sébastien Bach que de la funk et du blues. Qui mieux que Nina Tonji pouvait relever le gant et faire dialoguer les générations africoloriennes en revisitant les standards, les hymnes, les berceuses, les louanges ? Autant chez elle avec Mozart qu’avec Toto Guillaume, elle est à la direction musicale de cette création afroascendante, entourée de wordsofAzia, fondatrice du Bhété Jazz, et bien d’autres. Ils et elles dessinent un nouveau continent,cartographient les croisements musicaux et spirituels qui les façonnent, se défont des Orients comme des Occidents, des Nords comme des Suds : les pieds dans la Seine-Saint-Denis, la tête dans l’harmonie des sphères, les peaux des tambourset des corps tendues vers une idée belle et simple : nous sommes là et nous ne bougerons pas.

Nina Tonji orchestre ce dialogue, revisitant hymnes et berceuses avec WordsofAzia. 2026, miroir d’espérances et de luttes, prolonge les refrains des années 90 où les nuits Africolor firent éclore tant d’artistes : Danyel Waro, Angélique Kidjo, Femi Kuti, aux côtés d’Oumou Sangaré et Nahawa Doumbia. Les Noëls du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis ont porté une décennie de fiertés musicales africaines, vibrantes et fondatrices. Aujourd’hui, leurs héritiers·ères, afrodescendants·es d’ici, recomposent leurs identités au croisement de l’Afrique de l’Ouest, de Bach, du funk et du blues. Dans le cadre du festival Africolor

STAR ENTERTAINEMENT présente THE MUSIC OF HANS ZIMMER & OTHERS présenté par un pirate de « Pirates des Caraïbes » ! La musique de Hans Zimmer et d'autres – Une célébration de la musique de film « Le Roi Lion » , « Dune », « Pirates des Caraïbes », « Gladiator », « The Dark Knight », « Man of Steel », « Spiderman », « Inception », « Interstellar », « Dunkerque » et plus encore … ! Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l’un des talents musicaux les plus innovants d’Hollywood. Aucun autre compositeur n’a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tel que : « Le Roi Lion » , « Dune », « Top Gun », « Pirates des Caraïbes », « Gladiator », « The Dark Knight », « Man of Steel », « Spiderman », « Inception » et « Interstellar » lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys. Venez vivre durant 2 heures, un concert riche en émotions, une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par The Hollywood Film Orchestra & Chœur et solistes vedettes.

Zoom - Cie Paradoxe(s) Et si toute une vie pouvait basculer dans une simple salle de réunion ? Une mère se lève, prend la parole… et ne la lâchera plus. Avec Zoom, la compagnie Paradoxe(s) nous embarque dans un récit aussi drôle que bouleversant, où les rêves de grandeur se heurtent à la réalité sociale. Porté par une interprétation saisissante, ce seul-en-scène oscille entre humour, tendresse et émotion brute. Une histoire d’amour maternel hors norme, de détermination et d’espoir, qui touche en plein cœur et nous rappelle que certains combats méritent d’être menés jusqu’au bout.

K-POP FOREVER ! K-Pop Forever : le phénomène mondial débarque en live sur scène ! Vivez un show explosif célébrant la K-Pop avec les top titres de Blackpink, BTS, Twice, Soda Pop, Golden et bien d’autres. Entre performances 100 % live, chorégraphies spectaculaires et effets visuels époustouflants, K-Pop Forever vous plonge dans un univers immersif. La K-Pop fait vibrer la planète — soyez au cœur de l’expérience !

Suite au retour triomphal de Dorothée sur scène au Palais des Congrès de Paris (sold out en 8 minutes) et en tournée, l’icône de plusieurs générations réserve une nouvelle surprise au public : la prolongation de sa tournée 2026 intitulée Se retrouver. Dorothée déclare :« Et si nous poursuivions tous ces moments intenses et magiques que nous avons vécusces dernières semaines ? Quel plaisir de prolonger cette incroyable tournée avec uneéquipe formidable, et de partager avec vous tout cet amour. Nous avons tous hâte de vousretrouver ! »En effet, Alexandre Sorin Productions en accord avec JLA Productions a le plaisir d’annoncer de nouvelles dates en province et à Paris à savoir : le vendredi 13 novembre à Caen (Zénith), le jeudi 19 novembre à Aix en Provence (Arena), le vendredi 20 novembre à Montpellier (Zénith), le vendredi 27 novembre à Orléans (Zénith), le vendredi 4 décembre à Dijon (Zénith), le jeudi 10 décembre à Lille (Zénith), le dimanche 13 décembre à Amnéville (Le Galaxie), le jeudi 17 décembre à Rouen (Zénith) et le vendredi 18 décembre à Paris (Palais des Congrès). Entourée de 20 artistes (musiciens, choristes et danseurs), Dorothée se réjouit de prolonger cette nouvelle aventure scénique et musicale qui a déjà séduit trois générations de spectateurs. Véritable plébiscite aussi bien public que critique, la tournée Se retrouver est la célébration d’une artiste à la carrière exceptionnelle et d’un répertoire de variété ancré dans la mémoire collective, une parenthèse enchantée, un moment suspendu de bienveillance et de nostalgie dans un écrin de modernité. Si certains ont revu Dorothée sur scène, 30 ans après sa dernière tournée, d’autres ont enfin eu l’opportunité de la découvrir dans un registre qu’elle affectionne : les concerts réunissant la famille au sens large !