Que faire à Chasselay en avril 2026 ?

Le groupe ARC est une cellule pré-professionnelle composée des meilleurs danseur·euses du programme d’insertion professionnelle en danse contemporaine ARC. Durant leur année de formation, les danseur·euses sont amenés à développer et affirmer leur identité artistique en s’immergent dans le processus de créations artistiques des chorégraphes invités et à travers l’appropriation du répertoire de ARC. Ce répertoire se compose de l’ensemble des créations montées au fil de l’année en collaboration avec les danseur·euses et les intervenants 3 chorégraphies: Nico Ricchini, Jasper Narvaez, Cie MF

« Qui es-tu toi qui me regardes ? Et moi, qui suis-je, le sais-tu ? » L'exposition " Regarde-moi "a été conçue spécialement pour La Galerue. Elle invite le passant à un échange de regards. Quelques secondes les yeux dans les yeux. S’arrêter pour un dialogue peut-être ? Suivre un regard, chercher un état d’âme, y trouver le sien…

Dans ce magnifique seul en scène, Penda Diouf relie l’intime de son enfance en France marquée par le racisme systémique au récit de son voyage en Namibie, pour révéler la mémoire de la colonisation. Une épopée initiatique portée par une poésie viscérale. Elle relie l’intime de son enfance en France, marquée par le racisme systémique, au récit de son voyage en Namibie, seule à 20 ans, sur les traces de son héros d’adolescence : l’athlète Frankie Fredericks, seul Namibien à avoir remporté un titre olympique. Ce périple se transforme en enquête sur un pan oublié de l’Histoire : le premier génocide du XXe siècle, celui des peuples Herero et Nama, massacrés par les colons allemands. Dans un décor impressionnant aux couleurs des dunes ocres du désert de Namibie, la talentueuse comédienne Nan Yadji Ka-Gara emprunte avec finesse les différentes pistes de la petite et de la grande Histoire. Au fil de cette épopée initiatique, portée par une poésie viscérale, elle affronte ses démons, ses rêves et panse nos blessures.

Un spectacle drôle, mordant et délicieusement mystérieux, où l’on rit beaucoup… tout en se sentant parfois un peu visé. Trois comédiennes entrent en scène. Avant même qu’elles ne parlent, quelque chose est déjà là : le regard. Celui qui jauge, qui commente, qui projette, qui attend… ou qui dérange. Avec humour et finesse, la pièce s’amuse à décortiquer le regard porté sur les femmes — sur scène comme dans la vie — et à le retourner, le déplacer, le faire déraper. Entre confidences, situations absurdes et éclats de rire, cette comédie piquante et pétillante joue avec les codes, titille les certitudes et invite le public à se demander : qui regarde qui, au juste ? Un spectacle drôle, mordant et délicieusement mystérieux, où l’on rit beaucoup… tout en se sentant parfois un peu visé. Tout public – À partir de 12 ans Durée 1h15 Jeu : Ariane Echallier, Céline Frances, Alexandra Volay Texte : Claude Monteil Mise en scène : Alban Marical

Pour son premier spectacle, Angie Degrolard a choisi de dépoussiérer “l’Art de bafouiller”, et rendre hommage à celui qui a porté ce mode comique. L’histoire commence en mars 2020, dans le couloir du conservatoire de Paris, Angie se prépare pour passer le concours de la plus grande école de théâtre. Et devant un jury de 5 personnes, déroule le sketch du fin diseur de Pierre Repp, le bafouilleur dans l’âme. C’est une rencontre artistique. Leur point commun, Repp et Degrolard ont eu le second tour du conservatoire de Paris. Leur différence, iels n’ont pas vécu au même siècle ! Nous avons tous déjà bafouillé ou bégayé sur des mots, lourché la fangue, et malmené notre parole sans faire exprès. Pour son premier spectacle, la vendéenne Angie Degrolard a choisi de dépoussiérer “l’Art de bafouiller”, et rendre hommage à celui qui a porté ce mode comique. A 24 ans, elle se réapproprie cet univers tendre et surprenant. Je Repp Il bafouillait Et vous ?

Manon Lescaut et Des Grieux : le couple mythique de la littérature reprend vie sur la scène de l’opéra. Une parfaite réussite de Puccini, foudroyante de beauté. Giacomo Puccini a 34 ans lorsqu’il écrit son troisième opéra, le chef-d’œuvre qui fait de lui le compositeur à suivre, comme le parfait héritier de Verdi. À sa création en 1893, l’opéra sidère ses contemporains : l’omniprésence de l’orchestre, dans ses couleurs les plus envoûtantes, soutient des voix prenantes d’humanité. Manon Lescaut est une leçon de maître, d’un compositeur qui rassemble tout à la fois Wagner, Verdi et même Bizet. Cet opéra condense le roman de l’abbé Prévost, mais en exacerbe les désirs. Le personnage principal y fait preuve d’une envie dévorante de jouir de la vie, incapable cependant de se protéger des tromperies et de la fausseté du monde. Face à elle, Des Grieux, le plus amoureux des amoureux, déchirant d’impuissance. Manon Lescaut ou la passion du désespoir raconte l’histoire de deux êtres inséparables que tout concourt à séparer. Qui mieux alors, pour camper les deux amants, que le couple des étoiles Chiara Isotton et Riccardo Massi, déjà célébré dans La Fille du Far West en 2024 à l’Opéra de Lyon ? Qui mieux que la metteuse en scène sicilienne Emma Dante, celle qui bouleverse par sa poésie brute et immédiate, pour cette histoire d’écorchés vifs ? Nouvelle production Un opéra de Giacomo Puccini Direction musicale : Sesto Quatrini Mise en scène : Emma Dante Orchestre, Chœurs et solistes du Lyon Opéra Studio Durée : 2h45 dont 1 entracte

Issun Boshi, conte populaire japonais, narre les aventures d'un petit garçon grand comme un pouce. Un matin, Issun décide de partir découvrir le monde. Pour son départ, ses parents lui offrent un bol, des baguettes et une aiguille à coudre. Le minuscule garçon range l'aiguille à sa ceinture comme une épée, avec le bol, il fait un bateau, avec les baguettes, des rames. Et le voilà parti sur l'eau... Après avoir navigué plusieurs jours sur la rivière, il arrive enfin à la grande ville. Il y rencontre de nombreux personnages hauts en couleur : un garde, une reine qui s'ennuie, une princesse à la soif d'aventures et un ogre maladroit... Une musicienne accompagne le voyage de notre petit héros par ses chansons et ses musiques jouées en live dans les enfants. Une épopée poétique et musicale avec marionnettes et théâtre d'ombres. Jeune public – De 2 à 8 ans Conte musical avec marionnette et théâtre d’ombre Jeu : Juliette Bruckert, Maroussia Frolin Texte : Conte populaire japonais Musique : M. Frolin Cie Les étoiles indécises Durée : 30 minutes