Que faire à Chasselay en juillet 2027 ?

Philo Décrypte propose un moment de réflexion sur l'actualité, tous les deuxième jeudi de chaque mois de 12h30 à1 4h. Avec un jeu de questions-réponses animé par un journaliste. Pas toujours facile pour les médias d’analyser l’actualité. Car les journalistes sont souvent obligés de réagir en urgence sans avoir le recul nécessaire alors que les experts, appelés à la rescousse, sont parfois enfermés dans leur compétence. Pour tenter de proposer un autre regard, Jean-Noël Dumont, philosophe, et Philippe Brunet-Lecomte, journaliste, ont décidé de relever le défi. En proposant en 2024, tous le deuxième jeudi de chaque mois, un moment de réflexion sur un sujet qui domine l’actualité pour une analyse en profondeur sous forme d’un entretien, questions-réponses. Des interventions publiques de 50 minutes suivies d’un débat qui se déroulera entre 12h30 et 14h dans les salons du Collège Hôtel 5 place Saint-Paul, Lyon 5ème. Interventions qui seront enregistrées et rediffusées en podcast.

Une exposition qui explore la photographie comme un médium hybride, à la croisée des arts, des sciences et des technologies. De l’Autochrome aux images algorithmiques, elle retrace les mutations de… Une exposition qui explore la photographie comme un médium hybride, à la croisée des arts, des sciences et des technologies. De l’Autochrome des frères Lumière aux images algorithmiques, elle retrace les mutations de l’image photographique à travers cinq chapitres mêlant œuvres historiques, archives et créations contemporaines. Cette exposition révèle une photographie en perpétuelle transformation, capable de dialoguer avec la peinture, la sculpture, le cinéma, l’installation ou le design graphique. Avec près de soixante artistes et une centaine d’œuvres entre expérimentation matérielle et technologies émergentes, _Alchimies photographiques_ interroge notre rapport aux images et aux nouvelles formes du visible. Présentée sur près de 2 000 m2, elle offre un dialogue singulier entre différentes collections publiques et privées ainsi que plusieurs artistes invités pour l’occasion.

Depuis près de quarante ans, Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Prix Hasselblad 2025, développe une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme dans des lieux dévastés… Depuis près de quarante ans, Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Prix Hasselblad 2025, développe une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme dans des lieux dévastés par la guerre ou par des bouleversements naturels. Son œuvre privilégie la distance, l'abstraction et la beauté formelle pour interroger la violence, la mémoire et la blessure. Entre photographie, livre d'artiste et installation, son travail occupe une place singulière. Pour le Musée d'art contemporain de Lyon, Sophie Ristelhueber imagine une forme d’installation inédite, faisant de ses photographies le point de départ d’un territoire à traverser.

L’exposition rassemble plus de soixante œuvres issues des nombreux séjours de Jean Couty en Italie, invitant le visiteur à un voyage de Venise à la Sicile, jusqu’à Rome et au Vatican. Certaines œuvres inédites n’ont jamais été présentées au public. Pour Jean Couty (1907–1991), l’Italie fut une source d’inspiration majeure et un véritable fil conducteur de son œuvre. Des premières découvertes florentines aux séjours des années 1960 et 1970, ce territoire nourrit durablement son regard et sa peinture. À travers une sélection d’œuvres réalisées entre les années 1960 et 1980, l’exposition s’articule autour de thèmes majeurs : Venise « la rouge », véritable atelier à ciel ouvert où il étudie San Marco et capte les variations infinies de la lumière sur la lagune ; la Sicile et les laves de l’Etna, incarnant une nature primitive et puissante ; les paysages méditerranéens, des Pouilles aux rivages du Sud, où s’exprime un versant plus doux et serein de son œuvre ; enfin les églises romanes, mais aussi Rome et le Vatican, où Jean Couty s’attache aux scènes religieuses, notamment autour des papes Pie XII et Jean XXIII, saisissant la solennité des cérémonies et la dimension profondément humaine du sacré.

De ruelles en escaliers, pénétrez dans le monde de la soie et des techniques traditionnelles des canuts... Promenez-vous et partez à la découverte du quotidien des canuts de Lyon. Du boulevard de la Croix-Rousse, empruntez les ruelles étroites, chargées de souvenirs, qui permettent de descendre la colline, empruntées jadis par les canuts, tisseurs de soie, au 19ème siècle. En bas des pentes, l'Atelier de Soierie vous accueille pour vous présenter un savoir-faire typiquement lyonnais : l'impression au cadre et le peint main sur panne de velours soie. C'est la dernière étape de la création du fameux carré de soie, celle de sa mise en couleurs et en décoration. A l'issue de la présentation, si vous le souhaitez, faites un tour de la boutique d'articles de soie (foulards, écharpes, cravates) pour conserver le souvenir de l'héritage artisanal lyonnais. Une visite incontournable pour qui souhaite connaître les traditions lyonnaises. Durée de la visite : 2h. Se présenter au rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite.

Au cœur du quartier de la Croix-Rousse, la Maison des Canuts présente la grande histoire de la soierie lyonnaise à travers les salles d’exposition et les démonstrations de tissage dans l’atelier de Canut du XI Xe siècle. Visiter la Maison des Canuts c’est entrer au cœur de 5 siècles de soierie lyonnaise : du ver à soie à la réalité de l’industrie textile aujourd’hui. Lieu d’interprétation du patrimoine, la visite commentée vous ouvre la porte de l’atelier pour comprendre l’invention de Jacquard illustrée par une démonstration de tissage sur un métier à bras du XI Xe siècle. Découvrez l’histoire des Canuts, leurs révoltes, leurs apports sociaux et la manière dont ils ont marqué la ville de Lyon. Certains jours vous pouvez continuer par une visite guidée des traboules de la Croix-Rousse. Programmation et billetterie en ligne sur le site internet.

Une expérience hors du commun où les œuvres se dévoilent par leurs odeurs, offrant une nouvelle façon d'aborder l'art. Cette balade olfactive est à destination des déficients visuels. Née de la collaboration entre le Musée des Beaux-Arts et la maison de création Givaudan, leader mondial de la conception de parfums, d’arômes et d’actifs cosmétiques, cette balade olfactive est un véritable voyage, permettant de découvrir les collections du musée autrement, à travers l'odorat. Dans ce parcours guidé par une médiatrice du musée, les œuvres, leur composition et leur utilité sont longuement décrites, avant que l'odeur imaginée par les parfumeurs soit dévoilée et analysée. Une odeur qui traduit une couleur, une sensibilité ou une émotion, comme avec ce grand vase funéraire grec du 5e siècle avant J-C, dont l'odeur associée n'est pas celle que contenaient les vases à l'époque mais l'expression de l'envol de l'âme. A l'inverse, d'autres parfums nous plongent directement dans l'univers de l'œuvre, reproduisant Les parfums nous plongent directement dans l'univers des œuvres et celles-ci prennent alors une autre dimension. Un vase, un drageoir ou encore une peinture se dévoilent avec un supplément de poésie. Prolongez la visite en explorant l'espace ludique La Cabane, créé avec les élèves de l'école de parfumerie Givaudan. Cet espace propose une découverte multisensorielle du bois et de la forêt. On peut ainsi toucher, sentir et voir six essences de bois, comme le poirier, le chêne ou le cèdre. La Cabane est à découvrir jusqu'en mai 2026. Pour un parcours en autonomie dans les collections du musée, vous pouvez également vous procurer un sac sensoriel sur demande à l'accueil. Il contient des énigmes, des extraits sonores, des jeux et un accord olfactif.

Du haut du fronton de l'Opéra revisité par Jean Nouvel, 8 muses vous contemplent... mais où est passée la 9ème ? La visite de l'Opéra de Lyon est un spectacle en soi. L'actuel opéra se dresse sur le site d'un théâtre du 18e siècle imaginé par Soufflot, puis reconstruit au 19e par les architectes Chenavard et Pollet. Il est ensuite rénové par Jean Nouvel et inauguré en 1993. Voici l'occasion de découvrir l'étendue du projet de cet architecte français, qui a réhabilité l'Opéra du 18ème, conservant sa façade néo-classique en la surmontant d'un imposant dôme de verre. Cette visite s'adresse aux passionnés du monde du spectacle, aux curieux de voir ce qui se cache derrière le rideau. Mais pas seulement... Elle séduira aussi les adeptes de l'architecture théâtrale contemporaine. En effet, cette découverte unique des coulisses de l'Opéra de Lyon offre aussi l'opportunité de visiter une partie de l'œuvre de Jean Nouvel. L'opéra vous révèle ses 18 niveaux en partie enfouis : espaces publics, scéniques ou studios de répétition. Une prouesse architecturale au service de l'Art ! Cette visite est proposée par les guides-conférenciers d'ONLYLYON Tourisme et Congrès