Carquefou(Loire-Atlantique)

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.

La marionnette, c’est pour les petits et les grands, comme le démontre, tous les deux ans à La Chapelle-sur-Erdre, le festival SaperliPuppet. Les Royales Marionnettes - Théâtre et marionnettes La marionnette, c’est pour les petits et les grands, comme le démontre, tous les deux ans à La Chapelle-sur-Erdre, le festival SaperliPuppet. Loup y es-tu ? transpose la célèbre histoire du Petit Chaperon Rouge dans une contrée aux airs de Belgique actuelle. Dans cette version, le nouveau maïeur du village a trouvé la solution contre le grand méchant loup : interdire l’accès au bois et armer le chasseur d’un bazooka. Une décision qui ne plaît tellement pas à la fillette au capuchon rouge, qu’elle se fait journaliste pour aller vérifier si le loup existe. Le conte initiatique devient une manière de questionner nos peurs, ce qui les alimente et à forger notre esprit critique. Un remède drôle et vif contre le repli sur soi.

Humoriste, autrice, scénariste, comédienne et réalisatrice (on s’arrête là mais y a encore pas mal d’autres adjectifs possibles), vous avez pu écouter ses chroniques sur France Inter, dans l'émission Piquantes sur Teva ou encore dans le Mag de la santé sur France TV. Laura Domenge s’est imposée avec ses spectacles mêlant stand-up, fond et forme singulière toujours relevé d’une pointe d’engagement et jamais moralisatrice. Après le succès de ses précédents spectacles, elle revient aujourd’hui avec une nouvelle création plus musicale, toujours aussi drôle et personnelle, où chansons et punchlines se répondent.

Claude François, c’est une humoristebelge qui porte un nom légendairemais ne chante pas – elle fait bienmieux : elle fait rire ET réfléchir ! De la scène à la vie, elle interrogenotre époque avec une plume ne, despunchlines tendres et un regardaiguisé. Chez elle, l’humour est unoutil de déminage émotionnel, uneinvitation à l’introspection joyeuse. Etsi rire de soi, c’était le début de lalibération ? Experte en communication, formatriceen entreprises coach en expression,Claude a troqué le paperboard pourles planches avec un style bien à elle :sensible, piquant, cash… mais toujoursbienveillant. Depuis 2018, elleparcourt les scènes avec ses deuxspectacles : Y’a d’la joie… bordel ! et Des complexes… et vous ? .

Sigmund Freud sur scène, entre satire et clinique, une conférence théâtrale qui croise psychanalyse, thérapie narrative et enjeux d accompagnement dans une chaleur surprenante et bienveillante. Et si Freud montait sur scène pour raconter sa propre histoire ? Dans cette conférence théâtralisée, Bertrand Hénot incarne un Sigmund Freud aussi érudit que décalé, pour une exploration captivante, et résolument tragicomique, des fondements de la psychanalyse freudienne. Avec finesse et humour, le célèbre neurologue autrichien expose sa vision de l’inconscient, ses concepts fondateurs, mais aussi ses angles morts. Loin d’un simple cours magistral, la performance confronte la pensée freudienne à la thérapie narrative et aux approches systémiques contemporaines, en s’appuyant sur des situations concrètes et des exemples cliniques. Le spectacle interroge notamment la façon d’accompagner aujourd’hui les personnes ayant vécu des abus ou des maltraitances, sans reproduire des mécanismes de domination parfois présents dans certaines approches traditionnelles. Entre rire, réflexion et prise de conscience, Freud se la raconte offre une immersion vivante dans les enjeux de la relation d’aide. Hybride et audacieux, entre théâtre, savoirs cliniques et satire douce, ce spectacle s’adresse autant aux professionnels de l’accompagnement qu’au grand public curieux, dans une atmosphère étonnamment légère et bienveillante.

Krumpp Music et Halo présentent, en accord avec Podium Agency REQUIN CHAGRIN Aux prémices du quatrième album de Requin Chagrin, Décollage, il y a une question que chaque artiste redoute, mais devant… Krumpp Music et Halo présentent, en accord avec Podium Agency REQUIN CHAGRIN Aux prémices du quatrième album de Requin Chagrin, Décollage, il y a une question que chaque artiste redoute, mais devant laquelle Marion Brunetto n’a pas reculé : comment se réinventer sans se trahir ? Donner de la place à des envies musicales plus lumineuses et new wave, avec ses nouveaux synthés et boîtes à rythme, tout en préservant son ADN bedroom pop, guitares reverbérées et garage ? Sans aucune certitude quant au résultat, elle décide de faire confiance à son instinct qui lui hurle de quitter la ville. Partir. Bouger. Décoller. -- Moins de 16 ans obligatoirement accompagné d'un parent

Aux prémices du quatrième album de Requin Chagrin, Décollage, il y a une question que chaque artiste redoute, mais devant laquelle Marion Brunetto n’a pas reculé : comment se réinventer sans se trahir ? Donner de la place à des envies musicales plus lumineuses et new wave, avec ses nouveaux synthés et boîtes à rythme, tout en préservant son ADN bedroom pop, guitares reverbérées et garage ? Sans aucune certitude quant au résultat, elle décide de faire confiance à son instinct qui lui hurle de quitter la ville. Partir. Bouger. Décoller.

LE MUR DU SONGE PRÉSENTE : LE LOUP QUI VOULAIT FAIRE DE LA MUSIQUE Il était une fois un loup qui adorait la musique. A la moindre note, ses moustaches frémissaient, sa queue se tortillait… il fallait le voir se dandiner ! Il s’appelait Loup. C’est ainsi que débute Le loup qui voulait faire de la musique , le nouvel album de la célèbre série, à paraître en octobre. Emballé par le ukulélé, Loup se lance dans l’apprentissage de la musique. Soutenu par ses amis – Demoiselle Yéti, Gros Louis, Louve, Valentin et Joshua –, il affronte les défis des premières notes, progresse et s'amuse tellement qu'il décide de monter un groupe et de donner un concert ! Entraînant à sa suite toute la bande pour une nouvelle aventure musicale pleine de surprises ! Pour son adaptation scénique, les personnages emblématiques prennent vie grâce à un groupe de comédien.nes / musicien.nes / chanteur.ses. Les chansons originales, signées Orianne Lallemand et Guillaume Aldebert, rythment le concert. Un spectacle festif, humoristique et poétique, accessible dès 3 ans.