Cannes(Alpes-Maritimes)

RAPPROCHONS-NOUS (La Mondiale Générale) & SOLSTICE (Yan Raballand / Contrepoint) Deux compagnies, deux univers, une même exigence. Dans le cadre de la BIAC, Scène55 vous présente le meilleur du cirque contemporain. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ RAPPROCHONS-NOUS -------------------- La Mondiale Générale Durée 40 minutes Ici, pas d’artifice, juste le corps à l’épreuve de la matière. Sur scène, deux circassiens, une ingénieure du son et des madriers de bois s’engagent dans un jeu de construction précaire. Entre humour, équilibres impossibles et chutes imminentes, cette performance explore la solidarité et la résistance. La Mondiale Générale propose un cirque d’objets brut et organique où chaque mouvement est une négociation avec le vide. C’est captivant, physique, et d’une tension magnifique. Précédemment accueillie à Scène55 avec son spectacle : Le Gros sabordage. Avec Frédéric Arsenault, Alexandre Denis – Régie son Rebecca Chamouillet – Création sonore Julien Vadet – Lumière Christophe Bruyas – Préparation technique Vincent Noël PRESSE « La prouesse est technique, théâtrale, inédite, dérisoire et pleine d’humour » Fréquence Sud https://www.youtube.com/watch?v=p5xq9WPklx0&t=9s \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ SOLSTICE ------------ Yan Raballand / Contrepoint Durée 40 minutes Deux roues, fidèles complices du déséquilibre de deux acrobates-danseurs vous invitent au vertige, à la douceur et la fraternité. Ensemble, ils forment un ballet de courbes et de contrecourbes, et vous emmènent avec force et délicatesse dans un univers hypnotique. Accompagnés sur scène par le violoncelle de Guillaume Bongiraud, Solstice est un moment de poésie en mouvement perpétuel, tout en suspension et en virtuosité. Chorégraphie Yan Raballand – Interprètes roues Cyr Rémy Bénard, Pierre Bertrand – Composition originale et Violoncelle Guillaume Bongiraud – Costumes Pétronille Salomé – LoLink bureau d’accompagnement. PRESSE « Yan Raballand chorégraphie un duo de roues Cyr plein de grâce. » La Terrasse https://vimeo.com/1194778545?share=copy&fl=sv&fe=ci

Photographies contemporaines du spectacle vivant %b%Du 6 octobre 2026 au 11 juin 2027 le photographe Christophe Raynaud de Lage investit la salle d'exposition de Scène55.%/b% 20 photographies incisives et complices viennent révéler la matière vive du spectacle vivant. Christophe Raynaud de Lage photographie le spectacle vivant depuis plus de 30 ans. Un espace-temps nourri à la fois d’une complicité attentive avec d’innombrables artistes, de rencontres fortes ou amusées, mais aussi d’instants volés, en coulisses ou en pleine lumière. La possibilité d’être en situation privilégiée pour observer et rendre compte des mutations régulières d’un art en perpétuelle déconstruction rend ces images d’autant plus justes. Le regard du photographe, artiste au milieu des artistes, tient à la fois de la caresse et du scalpel : c’est son acuité qui fait de ces moments de tension artistique la matière vive d’images à la fois évidentes et puissamment architecturées. Christophe Raynaud de Lage bâtit son propre univers à partir de ce que les artistes lui offrent : une fragilité existentielle aux racines aussi profondes que celles de l’Humanité. Mais c’est aussi parce qu’il s’agit d’un art et d’une fête que ces photographies restent avant tout des œuvres témoins d’un monde en marche, irrésistible et fascinant. Cette exposition est aussi à sa manière un spectacle, constitué de fragments colorés et intuitifs, assemblés pour dire et montrer la richesse de formes esthétiques aussi étranges que familières. VERNISSAGE MARDI 6 OCTOBRE À 19H - En présence de l'artiste

La photographie a une histoire de 160 ans à Antibes Juan-les-Pins ! Cette chronologie suppose des ambitions variées dans leurs réalisations mais aussi dans les techniques de la photographie. Du local… La photographie a une histoire de 160 ans à Antibes Juan-les-Pins ! Cette chronologie suppose des ambitions variées dans leurs réalisations mais aussi dans les techniques de la photographie. Du local à l'histoire nationale voire internationale de la photographie, il n'y a qu'un pas que nous vous proposons d'explorer !

Résidence d'artiste en dialogue avec les fonds des archives municipales d'Antibes Juan-les-Pins Résidence d'artiste en dialogue avec les fonds des archives municipales d'Antibes Juan-les-Pins

Grasse Grasse ------ Fragments d’un récit photographique ----------------------------------- Alain Sabatier Du 19 septembre 2026 au 31 janvier 2027 Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire, Grasse L’exposition Grasse/ Fragments d’un récit photographique/ Alain Sabatier est une invitation à découvrir le point de vue du photographe. A la fois témoin de son temps et créateur d’images poétiques, il documente et rend l’instant intemporel. Une sélection d’œuvres argentiques en noir et blanc issue de l’exposition Grasse, portrait d’une ville provençale de 1982 conservée à la bibliothèque patrimoniale – photos Alain Sabatier (Grasse, 1945), collaboration scientifique Jean-Claude Poteur (Grasse, 1945-2017) –, illustre le récit photographique d’Alain Sabatier sur la Ville de Grasse, et nous propose de bâtir notre propre histoire. Le parcours d’exposition aborde les thèmes de la lumière, du cadrage, de la composition ou encore du mouvement. Les fragments présentés, évocateurs, permettent à chacun d’écrire son rapport au patrimoine, qui comme la pellicule d’Alain Sabatier, est forcément sensible.

SEMEC PALAIS DES FESTIVAL PRÉSENTE : SUZANE« MILLENIUM TOUR » Palais des Festivals – Grand Auditorium L. LumièreRévélation scène aux Victoires de la Musique en 2020, Océane Colom, dite Suzane s’est imposée comme l’une des voix les plus singulières de la scène française. Auteure-compositrice-interprète, elle bouscule les codes avec des textes incisifs qui abordent l’écologie, le féminisme, les dérives numériques ou les fractures sociales, portés par une énergie électro irrésistible. A revelation on stage at the Victoires de la Musique awards in 2020, Océane Colom, known as Suzane, has established herself as one of the most distinctive voices on the French music scene. A singer-songwriter, she breaks the mould with incisive lyrics that tackle ecology, feminism, digital excesses and social divisions, carried by an irresistible electro energy. DURÉE : 1H15

Programmation : Alexis Tramoni, Mahé, Sofia Belabbes et Ayoub Marceau. C’est ce moment avant la rencontre, avant le couple, avant le « NOUS ». Le moment où tu apprends à te connaître, à t’aimer, à être bien seul pour pouvoir un jour être bien à deux. C’est une étape essentielle qu’on zappe souvent dans la vraie vie. En fait, j’ai réalisé que j’étais nul en « nous ». Alors avant de refaire les mêmes erreurs, je me suis dit : essaye déjà de comprendre ce qu’il se passe en « toi ».