Cadolive(Bouches-du-Rhône)

Le Château de la Buzine accueille la première grande exposition marseillaise consacrée à Jean-Jacques Sempé, figure majeure du dessin contemporain dont l'œuvre a conquis le monde. Si son trait est universel, Sempé entretenait avec la Provence une relation intime. Parisien, il a passé de nombreux étés à Saint-Tropez ou plus tard à Ampus, dans le Haut-Var. Cet attachement se retrouve au fil de l'exposition, notamment dans les célèbres couvertures des œuvres de Marcel Pagnol réalisées à partir de 2004. Conçue comme une traversée en six chapitres, Rêver le monde retrace plusieurs décennies de carrière, du Petit Nicolas à la centaine de couvertures créées pour le prestigieux The New Yorker. Une cinquantaine de dessins originaux et autant de reproductions y dialoguent avec des éditions rares et des objets de l'atelier du dessinateur — pinceaux, encres et outils — témoins d'un artiste qui a marqué son époque par son humour, sa sensibilité, le génie de son trait et la douceur de ses aquarelles. Quelle que soit la technique, Sempé a développé un style unique, à la ligne élégante et fragile. Loin de la satire politique, ses dessins, parfois acerbes, offrent une vision intemporelle des relations humaines. Peuplées de petits personnages plongés dans l'immensité du monde qui les entoure, ses créations reflètent une profonde empathie pour ses sujets. C'est là toute la singularité de son art : rêver le monde plutôt que de le juger, poser sur lui un regard subtil, transformant le quotidien en poésie. Le jeune public est invité à explorer l'univers de Sempé, tandis que des œuvres d'artistes marseillais, revisitant ses thèmes de prédilection, ancrent son travail dans la création actuelle.

Immersive, ludique, cette exposition est l’occasion d’une plongée dans le monde des dinosaures et de la Provence il y a 73 millions d’années, sur la piste de ces géants, petits et grands, du métier de paléontologue, de l’histoire des découvertes, des représentations et l’environnement aux temps passés de notre région. Grâce de leurs riches collections, les muséums de Marseille et d’Aix-en-Provence s’associent pour proposer une exposition remarquable, sur un sujet où les découvertes scientifiques sont constantes et où l’intérêt des publics n’est plus à démontrer. La région d’Aix-en-Provence est mondialement connue pour ses gisements exceptionnels à œufs de dinosaures, mais ce ne sont pas les seuls restes que ces géants nous ont laissés. À Marseille sont conservés des fossiles de référence internationale de Philippe Matheron, père de la paléontologie provençale. Dès 1841, ce dernier est à l’origine de l’étude des premiers oeufs de dinosaures découverts au monde, mais également du Rhabdodon, petit herbivore du Crétacé décrit en 1869. Dès cette période, et jusqu’aux fouilles les plus récentes, nos connaissances sur les dinosaures de Provence ne cessent de s’accroître. Les nombreux œufs, ossements, dents et dernièrement empreintes de pas, nous permettent de mieux comprendre comment vivaient ces animaux, disparus il y a 65 millions d’années. Exposition conçue et réalisée en partenariat avec le Muséum d’Aix-en-Provence. À tous les fans de dinosaures, appel à participation au défi dessin : "Tous à vos crayons" (dépôt de votre dossier avant le 21 août 2026) + d'infos : https://musees.marseille.fr/museum-de-marseille-defi-tous-vos-crayons-pour-dinosaures-de-provence ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le projet _Nouvelles formes photographiques des École(s) du Sud_, initié par l’ENSP et porté par L’école(s) du Sud, est labellisé Bicentenaire de la photographie. À l’occasion de cet anniversaire, le… Le projet Nouvelles formes photographiques des École(s) du Sud, initié par l’ENSP et porté par L’école(s) du Sud, est labellisé Bicentenaire de la photographie. Le réseau L’école(s) du Sud propose une exposition consacrée aux nouvelles formes photographiques portées par les jeunes générations d’artistes issues de ses écoles. Dans des contextes technologiques et sociétaux en pleine mutation, où l’image occupe une place prédominante, ce projet entend interroger la manière dont les artistes émergent·es réinventent aujourd’hui les pratiques photographiques à travers des approches élargies et hybridées du médium. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Fannie Escoulen, présentera une sélection d’une vingtaine d’artistes diplômé·es (jusqu’à n+5) issu·es des huit écoles du réseau. Elle visera à mettre en évidence l’existence d’une scène photographique du Sud, nourrie par un écosystème d’écoles proches géographiquement mais singulières dans leurs approches pédagogiques et leurs relations à la photographie. Dans cette perspective, la photographie sera envisagée dans son acception la plus large : photographie expérimentale, image en mouvement et sonore, pratiques hybrides, installations, dispositifs numériques, images générées ou manipulées, photographie hors cadre ou élargie etc. L’exposition aura lieu à la Friche la Belle de Mai entre février et mai 2027 et sera accompagnée d’un programme pédagogique et événementiel (rencontres, workshops, lectures de portfolios, temps professionnels) conçu en concertation avec les équipes des écoles. Fannie Escoulen : commissaire de l’exposition Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2000, Fannie Escoulen construit depuis vingt-cinq ans un parcours tout entier dédié à la photographie. Responsable des expositions au Centre Méditerranéen de la Photographie à Bastia (2000-2002), elle dirige à la suite le Département culturel de l’agence Métis où elle pilote les projets d’édition et d’exposition des photographes de l’agence. En 2004, elle intègre l’agence Magnum Photos où elle travaille au développement du Département culturel (bureau de Paris). En 2007, elle co-fonde LE BAL, nouveau lieu dédié à la photographie contemporaine dont elle assure la direction conjointe jusqu’en 2014. De 2014 à 2021, elle poursuit ses projets en tant que commissaire d’exposition indépendante et réalise de nombreuses expositions monographiques ou collectives, en France et à l’international (Antoine d’Agata, René Burri, Anne-Marie Filaire, Jon Cazenave, Laurence Aëgerter…). Elle est par ailleurs directrice artistique de plusieurs prix photographiques (Ooshot Award, Prix Levallois, Prix HSBC) et mène également des activités de conseil pour des entreprises engagées autour de la photographie. En 2021, elle est nommée Cheffe du Département de la photographie au ministère de la Culture (Direction générale de la création artistique) où elle pilote la stratégie et le développement d’une politique nationale pour la photographie jusqu’en octobre 2024. Fannie Escoulen se consacre aujourd’hui à des projets de commissariat d’exposition et à la direction artistique de programmations en lien avec la photographie et les arts visuels. Elle travaille actuellement à la valorisation de la collection photographique de la Fnac dont un ensemble sera présenté sous son commissariat aux Rencontres d’Arles à l’été 2026. Les artistes * Ahmad Reshad (diplômé en 2023, Pavillon Bosio) * Aïda Lechugo (diplômée en 2026, ENSP) * Anna Soret (diplômée en 2024, Pavillon Bosio) * Baptiste Vittorino (diplômé en 2025, ENSP) * Carla Aouad (diplômée en 2025, Beaux-Arts de Marseille) * Dimitri Moudar (diplômé en 2026, EsaAix) * Elisa Verdier (diplômée en 2024, esban) * Eole et Lili Wurm (diplômées en 2026, Villa Arson) * Houssem Mokeddem (diplômé en 2022, Beaux-Arts de Marseille) * Hugo Salhi (diplômé en 2025, Villa Arson) * Johanna Bourgin (diplômée en 2025, Pavillon Bosio) * Leila Nagel-Hamed Abdelouhab (diplômée en 2025, esban) * Léonard Contramestre (diplômé en 2022, ENSP) * Loïsa Gatto (diplômée en 2025, ENSP) * Louise Lett (diplômée en 2024, EsaAix) * Louise Noel (diplômée en 2024, esadtpm) * Manon Monchaux (diplômée en 2023, Beaux-Arts de Marseille) * Marie-Garance Massal (diplômée en 2026, ESAA) * Marine Pistien (diplômée en 2021, ENSP) * Sandra Mauro (diplômée en 2025, esadtpm) * Valentin Derom (diplômé en 2024, ENSP) * Valia Russo (diplômé en 2022, ENSP)

La bande originale du jeu vidéo à succès part en tournée internationale en 2027Après une première série de concerts à guichets fermés en France et en Europe et accueillie avec ferveur par le public, Clair Obscur: Expedition 33 “A Painted Symphony” prend une nouvelle dimension. Porté par le compositeur Lorien Testard, la chanteuse Alice Duport-Percier et l’Orchestre Curieux, le concert officiel consacré à la bande originale du jeu parcourra la France, l’Europe et les États-Unis en 2027. De Strasbourg à Helsinki, de Londres à Barcelone, puis de New York à Los Angeles, cette nouvelle tournée investira quelques-unes des salles les plus emblématiques au monde, dont l’O2 Arena - Londres, le Palau Sant Jordi - Barcelone, le Ziggo Dome - Amsterdam, le Radio City Music Hall - New York et le Greek Theatre - Los Angeles. Une œuvre musicale saluée dans le monde entierAvec Clair Obscur: Expedition 33 “A Painted Symphony”, Lorien Testard signe l’une des bandes originales les plus marquantes de ces dernières années. Une œuvre couronnée par de nombreuses distinctions internationales et classée #1 Billboard Classic AlbumsMélodies aériennes, orchestrations puissantes, motifs vocaux envoûtants : la musique accompagne chaque étape de l’expédition et occupe une place centrale dans la force émotionnelle et l’identité artistique du jeu. Cette excellence a été consacrée par les plus hautes distinctions de l’industrie, dont le BAFTA de la Meilleure Bande Son. Élu Game of the Year aux Game Awards 2025, Clair Obscur: Expedition 33 est le jeu le plus récompensé de l’histoire, et s’est imposé comme un véritable phénomène international. Une reconnaissance qui dépasse largement l’univers du jeu vidéo : écoutée et partagée dans le monde entier, sa bande originale est devenue une œuvre à part entière.« A Painted Symphony » : de l’écran aux plus grandes scènes internationalesClair Obscur: Expedition 33 “A Painted Symphony” est le concert officiel consacré à la musique originale du jeu. Sur scène, Lorien Testard, Alice Duport-Percier et l’Orchestre Curieux donnent vie aux thèmes emblématiques de l’aventure dans une création musicale pensée spécialement pour le live. L’Orchestre Curieux accompagnera le spectacle sur l’ensemble des dates françaises et européennes, tandis qu’aux Etats Unis, Daniel Sicard dirigera le Wordless Music Orchestra à New York, et à Los Angeles, le Hollywood Chamber Orchestra. Arrangements symphoniques, richesse orchestrale et puissance de la voix soliste offrent une nouvelle lecture de la bande originale. Le public retrouve les mélodies qui ont accompagné son voyage dans l’univers de Clair Obscur, déployées dans toute leur ampleur au cœur d’une expérience collective et immersive. Après avoir conquis ses premiers spectateurs, A Painted Symphony franchit une nouvelle étape en 2027 avec une tournée internationale à travers la France, l’Europe et les États-Unis.

FRANCECONCERT PRESENTE :Le Lac des Cygnes – Ballet et Orchestre – Tournée 2027Chef-d’œuvre incontournable du ballet classique, Le Lac des Cygnes fait son grand retour en 2027 à l’occasion d’une nouvelle tournée exceptionnelle à travers la France et l’Europe. Interprétée par le Paris Ballet Theater, cette œuvre légendaire promet d’émerveiller le public du lever de rideau aux applaudissements. L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette se déploie avec force et émotion. Prisonnière d’un cruel enchantement, Odette est condamnée à vivre sous les traits d’un cygne le jour, ne retrouvant son apparence humaine que la nuit. Épris d’un amour sincère, Siegfried jure de briser le sort… mais parviendra-t-il à triompher des machinations du redoutable Rothbart ? L’amour peut-il réellement défier le destin ? Composé en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et magnifié en 1895 par la chorégraphie de Marius Petipa, Le Lac des Cygnes incarne l’essence même du ballet romantique. Des moments mythiques, tels que le célèbre pas de deux ou l’envoûtante danse des cygnes, continuent de fasciner et d’émouvoir toutes les générations. Une production magique en 2027Cette nouvelle production se distingue par des décors somptueux, des costumes éblouissants et la présence d’un orchestre en live, accompagnant les danseurs d’exception du Paris Ballet Theater pour une immersion totale dans cet univers magique. Un rendez-vous immanquableQue vous soyez passionné de danse ou simplement curieux, Le Lac des Cygnes est une expérience unique à vivre et à partager, en famille ou entre amis. Accessible à tous les publics, ce spectacle vous promet un moment hors du temps, empreint de grâce, d’émotion et de beauté. Réservez dès maintenant vos places et laissez-vous emporter par cette œuvre intemporelle qui continue de faire rêver le monde entier.

La Maison du Tourisme propose à tous les groupes, une visite gratuite du Vieux Village du lundi au vendredi. Cette visite peut s'effectuer sur une journée, une demi-journée ou encore quelques heures. La guide de la Maison du Tourisme vous fera diverses propositions en fonction de vos attentes. Vous pourrez visiter les divers monuments du village, les ateliers des artisans et producteurs du terroir ou encore les expositions du moment. Visite pour les groupes de minimum 15 personnes. Réservations par téléphone ou par mail.

L’exposition-spectacle Le voyage de Bumpy® arrive dans votre ville ! Plus de 100 créatures animatroniques, dinosaures, animaux de l'ère glaciaire et spécimens fossiles, vous attendent pour une incroyable odyssée à travers les âges. Suivez Bumpy, le petit Ankylosaure et vivez une expérience immersive unique, rythmée par des spectacles impressionnants et des moments inoubliables pour toute la famille. En 2027, les créatures du passé reprennent vie et vous êtes au coeur de leur nouvelle histoire.... Réservez dès maintenant: le voyage commence bientôt ! A NOTER:* Exposition ouverte en continu de 10H00 à 18H00: Vos billets vous donnent accès toute la journée* Tarif enfants de 2 à 12 ans inclus / Tarif normal à partir de 13 ans

Aux portes de Marseille, à 228 mètres d’altitude au pied du massif de Garlaban, Allauch de par sa situation géographique et son exposition au vent, accueille depuis le 12ème siècle des moulins à vent bâtis dans la tradition provençale. D’abord situés à l’intérieur du château (12ème siècle) puis sur l’actuelle place de l’église Saint Sébastien jusqu’à ce que la construction de celle-ci leur coupe le vent, les moulins ont été déplacés sur l’actuelle esplanade qui n’était alors qu’une butte. Ces moulins, prospères jusqu’à la fin du 18ème siècle, ont cessé de battre le blé à l’aube de l’ère industrielle. En 1900, ayant perdu leurs ailes, ils furent réduits à la fonction de grange à paille. Aujourd’hui, deux moulins sont restaurés : le moulin Camoin, rénové en 1936 pour son gros œuvre et en 1970 pour le toit et les ailes et le moulin Ricard, restauré intégralement avec son mécanisme en 2013. Il peut aujourd’hui moudre le blé comme autrefois. De forme cylindrique, le moulin Ricard est dit de type « tour », son assise fixe est réalisée en maçonnerie et surmontée d’une toiture pouvant pivoter à 360° afin d’orienter les ailes face au vent. Les moulins provençaux n’ont qu’un étage, généralement avec ossature et escalier en bois. Les ailes, entrainées par le vent, actionnent la lanterne et le gros fer qui transmettent leur mouvement à la meule tournante. Le blé, versé dans la trémie, est alors écrasé entre la meule dormante (fixe) et la meule tournante. La mouture est récupérée au rez-de-chaussée dans une huche en bois. Une démonstration complète (ailes en mouvement) ne sera possible qu’en présence d’un vent suffisant. Des visites peuvent être faites en semaine sur réservation pour des groupes de 15 personnes. La réservation peut se faire par téléphone ou par mail. https://www.youtube.com/watch?v=Fu2h5AaU7Y0