Barcelonne(Drôme)

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine. Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.

Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de aux… Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de communautés confrontées aux violences sexistes et sexuelles, au sexisme systémique, à l’inégalité des chances, aux atteintes aux droits reproductifs et à la précarité. Au-delà de la dénonciation, les reportages sélectionnés témoignent de la résilience, de la créativité et des luttes menées par celles qui inspirent le changement. L’exposition interroge également l’évolution du photojournalisme au XXIe siècle et la manière dont les questions de genre y sont représentées, transformées ou renouvelées.

Gilbert Garcin Gilbert Garcin -------------- En collaboration avec la Galerie Camera obscura — Du 28 novembre au 2 février 2027 VERNISSAGE > Vendredi 27 novembre à 18h30 Hommage à l’œuvre de Gilbert Garcin, dont l’univers poétique et surréaliste continue de fasciner. Né en 1929 à La Ciotat et après une longue carrière à la tête d’une entreprise de luminaires, Gilbert Garcin s’initie à la photographie au début des années 1990. À partir de moyens simples – une table, des décors minimalistes, des spots et un vidéoprojecteur – il élabore, depuis le « cabanon » du jardin familial transformé en un studio sommaire, un univers visuel singulier. Dans ses compositions en noir et blanc, Mister G., alter ego fictif de l’artiste, incarne un Pierrot moderne. Gilbert Garcin explore avec humour les paradoxes de l’existence et offre une vision tendre et dérisoire de la condition humaine. Ses œuvres ont été notamment présentées aux Rencontres d’Arles, à la Maison Européenne de la Photographie à Paris et au Malmö Museum en Suède. \+ d'infos \+ Ciné-plastique Gilbert Garcin, tout peut arriver Documentaire de Rafl Kämpfe | France | 2015 | 53 min. — Samedi 5 décembre à 18h \+ Focus Jacques tati — En décembre \+ Concours photo Sur les traces de Gilbert Garcin Concours pour les photographes amateurs : les photo-graphies seront exposées à LUX et récompensées par un jury (+ d’infos en septembre).

SAISON 2026/2027 Compagnie Rassegna Et si nos souvenirs d’enfance avaient une bande‑son ? Au son de mélodies enjouées, d’airs traditionnels réarrangés et de compositions originales inspirées des sonorités populaires de Méditerranée, la Compagnie Rassegna présente Ma vie, mon roman : un spectacle musical plein d’émotion, guidé par le fil rouge de nos mémoires enfantines. Sur scène la voix de Carlito traverse doucement l’espace à travers la radio des souvenirs. Carlito, c’est celui qui ferraille contre les dragons, qui se glisse sous le sombrero d’un mariachi, qui joue les BG sur une rumba espagnole ou qui fait les 400 coups. C’est lui, c’est nous, revivant nos amitiés, nos premières amours, les joies et les peines qui ont façonné nos premiers souvenirs. En français, en espagnol, italien, arabe ou corse, les artistes font ressurgir des bribes de refrains oubliés… Laissons‑nous emporter par le souffle des souvenirs qui s’éveillent, entre douceur, amusement et gaieté. Bruno Allary : direction artistique, composition, écriture, guitares, voix, Fouad Didi : voix, oud, violon arabo‑andalou, Carine Lotta : voix, banjoline, Sylvie Paz : voix, cajon, basse, Laurent Gachet : aide à l’écriture et mise en scène \+ Atelier intergénérationnel – GRATUIT « Partageons nos mémoires » – Musique, dessin, théâtre mar 12 janv 17h30 > 19h et mer 13 janv 14h > 16h Tout public dès 8 ans – En duo Au premier rendez‑vous, apportez un objet qui vous remémore des souvenirs : photo, comptine, doudou…

SAISON 2026/2027 « Ma rencontre, alors que j’étais adolescent, avec Maxime Leforestier, a été un choc qui a bousculé considérablement les déterminismes dans lesquels j’étais engoncé. Tout mon être en a été bouleversé. Maxime fut un déclencheur. Aussi, c’est tout naturellement, (…et parce que depuis longtemps déjà l’envie me taraudait), qu’est née l’idée d’un spectacle où je vais vous raconter et vous chanter mon Maxime à moi et partager avec vous le plaisir que j’ai eu de traverser le temps avec son oeuvre en filigrane. Je serai accompagné, pour ce faire, par Michel Haumont, le maestro du picking qui a souvent collaboré avec Maxime, et par Jérôme Broyer dont l’excellence et la créativité me portent depuis plus de dix ans. C’est donc une invitation au voyage, à tisser les lianes du temps, auquel je vous convie pour sourire aux larmes ensemble. » Yves Jamait « Deux disques d’or, des centaines de milliers d’albums vendus et des salles pleines (…) Le rêve est devenu réalité, sur le tard. » Jazz Radio Yves Jamait : guitare, Michel Haumont : guitare, Jérôme Broyer : guitare En coréalisation avec le Théâtre de la Ville de Valence.

SAISON 2026/2027 Théâtre de Poche – Bruxelles De Oscar de Summa – Mise en scène de Georges Lini « Quand tu dois tirer, tire, cause pas ! » Sergio Leone Sud de l’Italie. Le soleil écrase les Pouilles à l’heure de la sieste. Maria traverse son village, le pistolet familial à la main. Autour d’elle, les villageois se rassemblent. Rumeurs, récits et éclats de voix accompagnent cette marche inexorable et dessinent peu à peu le portrait d’une jeune fille en colère. Rien ni personne ne pourra l’arrêter, lui faire cesser cette marche, lui faire lâcher son arme. Ni sa famille, ni les gendarmes. La veille, Maria a été agressée. Elle refuse l’humiliation. Cette œuvre polyphonique résolument féministe, réunit sur scène le comédien Félix Vannoorenberg et la musicienne Florence Sauveur qui accompagne la montée en puissance de la dramaturgie. Duo explosif, dispositif scénique ingénieux, écriture cinématographique singulière, La sœur de Jésus-Christ est un western moderne original, intense et généreux, qui renverse avec humour les normes dominantes du patriarcat. Drôle, acéré, implacable et d’une redoutable efficacité. Prix Maeterlinck 2023 de la meilleure scénographie. De Oscar de Summa, Traduit de l’italien par Federica Martucci, Mise en scène : Georges Lini, Texte français : Federica Martucci, Comédien : Félix Vannoorenberghe, Musicienne, compositrice : Florence Sauveur, Direction musicale et composition : François Sauveur, Création sonore et composition : Pierre Constant, Création vidéo : Sébastien Fernandez, Scénographie et costumes : Charly Kleinermann et Thibaut De Coster, Création lumière : Jérôme Dejean, Collaboration dramaturgique : Nargis Benamor.

SAISON 2026/2027 Zélie effectue une entrée fracassante dans la petite sphère de la chanson. La plume est vive, les poings serrés, les sourcils froncés. Intense et bouillonnante, Zélie chante des chansons ardentes et crues portées par une pop addictive et acidulée, irisée par des machines. Bavarde et personnelle, à tout juste vingt ans, son écriture fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’intimité et tant d’impudeur. Sur scène, elle promet un spectacle explosif d’inspiration américaine, fusionnant la danse contemporaine, le hip‑hop et une pop énergique. Une nouvelle guerrière de la pop débarque au Train Théâtre. Zélie Claeyssen : chant, Hugo Minvielle : guitare, Livio Alidor : clavier, Eliott Van Brabandt : batterie PREMIÈRE PARTIE : NOÉE Artiste indépendante originaire de Nantes, Noée évolue dans une pop alternative aux sonorités électroniques. Écriture libre, sincère et introspective, la jeune artiste construit un univers musical très personnel et engagé. Noée chant, Alban Soulié percussions

SAISON 2026/2027 Cie Cabas Création 2026 Spectacle bilingue – français / Langue des signes française (LSF) Pour que les ailes tombent, convoque au plateau sept acrobates mêlant voltige, acrobatie, danses contemporaines d’Afrique de l’Ouest, portés par des musiques live aux accents du monde. Un spectacle singulier où la langue des signes est prédominante. Au cœur de cette création : la rencontre, le croisement, celui des corps, des cultures, des générations, des identités, des trajectoires et des imaginaires. Les lignes se croisent, les identités dialoguent, les différences s’accordent et se conjuguent pour faire naître, avec énergie et flamboyance, un espace de jeu commun, mouvant et fertile. Entre force et délicatesse, cette création célèbre l’altérité, le collectif et la liberté. Elle esquisse un espace où chacun trouve sa place, sans jamais renoncer à sa singularité. Les artistes s’élancent, se rattrapent, se frôlent, s’étreignent et s’enlacent. Une invitation à faire du lien et à croire, ensemble, en la force du vivre‑ensemble. La promesse d’un spectacle engagé, sensible et généreux, flamboyant et spectaculaire. Mise en scène : Sophia Perez, Chorégraphe : Karine Noel, Auteur.e.s‑et interprètes : Lili Dufour (porteuse au cadre aérien, au sol et acrobate danseuse), Pierre‑Lucas Benoit (porteur au cadre aérien et au sol), Marie Lamothe (comédienne et adaptatrice en langue des signes française), Joseph Adando Kodjo (danseur, acrobate et porteur au sol), Zephyr (voltigeuse au cadre aérien et au sol), Antonio Arbues (acrobate danseur et porteur au sol, Chems Amrouche (chanteuse et musicienne) INFO + Un temps de rencontre et d’échange sera proposé à l’issue de chaque représentation.