Barcelonne(Drôme)

SAISON 2026/2027 Madame a osé. Elles ont osé ! Elles lui ont déclaré leur flamme ! Quand des créatures travesties chevauchent le répertoire de Bashung, forcément ça galope… Madame Ose Bashung, c’est un cabaret « folle », aux talons acérés et aux perruques apprêtées, mené par Corrine, Brenda Mour et Patachtouille. C’est un concert fulgurant dirigé tambour battant par six musiciens hors pair (un quatuor à cordes, une guitare électrique et un piano), une cavalcade au rythme des chansons d’Alain Bashung disparu il y a 15 ans. C’est un voyage initiatique en douze tableaux dans un univers transcendé, une expérience sensorielle maquillée et culottée, une expérience unique de voir son répertoire trempé dans les strass, les paillettes, les plumes et fixé à la laque. Elles s’aventureront sur les routes des plus sinueuses pour un hommage haut en couleur. Corrine, Brenda Mour et Patachtouille ont de l’énergie et du plaisir à revendre. Osez Bashung avec elles ! Conception et mise en scène : Sébastien Vion, Chanteurs et performeurs : Sébastien Vion, Kova Rea, Piano : Julien Fanthou, Charly Voodoo, Guitare : Christophe Rodomidto, Quatuor à cordes du Rainbow Symphony Orchestra, Juliette Belliard (alto), Adrien Legendre (violoncelle), Laurent Lescane (premier violon), Vladimir Spach (second violon), Arrangements : Damien Chauvin arrangements, Coiffeuse, maquilleuse, accessoiriste : Anna Rinzo, Vidéos : Collectif La Garçonnière

Tous les vendredis et samedis soirs, le Samsonnet se transforme en bar à ambiance: funk, salsa, disco, années 80/ 2000... il y a tout ce qu'il faut pour passer une bonne soirée.

Les destins d'une grand-mère et de sa petite fille. Un voyage qui changera tout, des secrets qui touchent le cœur. Un spectacle résolument moderne aux couleurs rétro, une mise en scène audacieuse, une aventure inoubliable.

Bougez en douceur, prenez soin de vous chaque semaine !

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine. Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.

Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de aux… Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de communautés confrontées aux violences sexistes et sexuelles, au sexisme systémique, à l’inégalité des chances, aux atteintes aux droits reproductifs et à la précarité. Au-delà de la dénonciation, les reportages sélectionnés témoignent de la résilience, de la créativité et des luttes menées par celles qui inspirent le changement. L’exposition interroge également l’évolution du photojournalisme au XXIe siècle et la manière dont les questions de genre y sont représentées, transformées ou renouvelées.

Sur un plateau dénué d’artifices, huit danseuses rompent avec les postures convenues au profit d’une énergie collective brute et communicative.

Gilbert Garcin Gilbert Garcin -------------- En collaboration avec la Galerie Camera obscura — Du 28 novembre au 2 février 2027 VERNISSAGE > Vendredi 27 novembre à 18h30 Hommage à l’œuvre de Gilbert Garcin, dont l’univers poétique et surréaliste continue de fasciner. Né en 1929 à La Ciotat et après une longue carrière à la tête d’une entreprise de luminaires, Gilbert Garcin s’initie à la photographie au début des années 1990. À partir de moyens simples – une table, des décors minimalistes, des spots et un vidéoprojecteur – il élabore, depuis le « cabanon » du jardin familial transformé en un studio sommaire, un univers visuel singulier. Dans ses compositions en noir et blanc, Mister G., alter ego fictif de l’artiste, incarne un Pierrot moderne. Gilbert Garcin explore avec humour les paradoxes de l’existence et offre une vision tendre et dérisoire de la condition humaine. Ses œuvres ont été notamment présentées aux Rencontres d’Arles, à la Maison Européenne de la Photographie à Paris et au Malmö Museum en Suède. \+ d'infos \+ Ciné-plastique Gilbert Garcin, tout peut arriver Documentaire de Rafl Kämpfe | France | 2015 | 53 min. — Samedi 5 décembre à 18h \+ Focus Jacques tati — En décembre \+ Concours photo Sur les traces de Gilbert Garcin Concours pour les photographes amateurs : les photo-graphies seront exposées à LUX et récompensées par un jury (+ d’infos en septembre).