Que faire à Assas en juin 2026 ?

Du 22 mai au 6 septembre 2026 Organisée dans le cadre de la 41e Comédie du Livre – 10 jours en mai, dont Marion Fayolle signe l’affiche, cette exposition propose une constellation de dessins et de textes issus de plusieurs de ses livres autour de son thème de prédilection : l’amour. Analogies et métaphores donnent corps à l’invisible, aux émotions, à la sexualité, aux ambivalences des sentiments. Elle invite le public dans un monde tantôt tendre, tantôt cruel où l’on se glisse sous les robes, dans des lits et où on joue avec des ombres dessinées comme si on faisait partie de ses images. Marion Fayolle est née en 1988. Diplômée de la HEAR en 2011, elle est dessinatrice, autrice de bande dessinée et romancière. Son livre Les amours suspendues (éditions magnani) obtient le prix du jury au Festival de la bande dessinée d’Angoulême en 2018. En 2024, elle expose ses dessins au Centre Pompidou et reçoit de nombreux prix pour son roman Du même bois (éditions Gallimard). En janvier 2026, elle sort conjointement deux livres : Petit fruit, un roman (Gallimard) et Les aimants, un recueil de dessins (Le Tripode). Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre.

Ne manquez pas l'exposition "PAUL AMAR", du 05 mai au 29 août 2026 au musée d'Art Brut à Montpellier. Né à Alger le 23 août 1919, juif séfarade et catholique, rapatrié en France où il vécut Paul Amar est incontestablement le roi du coquillage. Ancien coiffeur et chauffeur de taxi, passant ses vacances sur les plages de Vendée, c’est en 1974, à l’âge de 55 ans, qu’il a découvert par hasard ce qui allait devenir son matériel unique de création. Présenté en tableaux éclairés de la profondeur d'un poste de télévision, ou sous forme de masques ou de personnages, son art ultra kitsch, poussant la surcharge décorative et l’outrance des couleurs jusqu’aux portes du merveilleux. Ses oeuvres inspirées de son enfance algérienne et aux thèmes parfois sexuels ressemblaient à des bas-reliefs croulant sous une explosion de couleurs. C’est un reportage de Philippe Lespinasse concernant l'émission de télévision Thalassa qui l’a fait connaître, puis une exposition à la Halle Saint-Pierre, à Paris, en 1998. L’oeuvre de Paul Amar est présentée en permanence dans les plus grandes institutions d'art : Collection de l’Art Brut à Lausanne, Musée des Arts Buissonniers en Sud-Aveyron, LaM à Villeneuve d’Ascq, Musée du Visionnaire à Zurich, Collection Treger-Saint-Sylvestre à Porto, la Fabuloserie à Dicey, Musée d'Art Brut International à Montpellier, Musée des Arts Buissonnier en Aveyron. Bon plan: Accès gratuit au musée d'Art Brut avec la City Card de l'Office de Tourisme ! Fermeture les lundis, mardis et jours fériés.

Fernando Costa : Le Champ du Métal, la mémoire transformée en sculpture Avec « Le Champ du Métal », le musée Parcelle473 consacre une exposition à Fernando Costa, sculpteur autodidacte dont le travail explore la résistance et la transformation de la matière métallique. Pour ce projet, l’artiste s’appuie sur un matériau chargé d’histoire : des fragments de vieux tracteurs agricoles récupérés puis détournés de leur fonction première pour devenir sculptures et surfaces picturales. « Pliés, assemblés, mis sous tension, ces éléments mécaniques marqués par l’usage et le temps deviennent les composants d’oeuvres puissantes où la force industrielle rencontre la mémoire rurale », poursuit-il. Certaines pièces prennent la forme de sculptures monumentales, d’autres s’apparentent à de véritables tableaux de métal où les fragments composent une nouvelle écriture visuelle. « Cette exposition résonne particulièrement avec l’histoire du musée », souligne Laurent Rigail. Ancien site viticole, Parcelle473 porte en lui la mémoire d’un territoire façonné par le travail agricole. En transformant des vestiges mécaniques liés à la terre, Fernando Costa crée un dialogue entre patrimoine rural et création contemporaine. Horaires d’ouverture Du mercredi au samedi 11h/18h Le mardi et dimanche 14h/18h -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation

L’exposition 1 + 1 = 11 de Fabien Verschaere est prolongée jusqu’au 20 septembre ! Une exposition atelier conçue pour le jeune public (dès 4 ans) et organisée par le Centre Pompidou. Elle propose un parcours immersif qui invite les enfants à explorer l’art par le jeu, l’imaginaire et le sensible. Pensée comme une expérience participative plus qu’une simple visite, 1 + 1 = 11 permet aux enfants d’aborder l’art contemporain de manière ludique et intuitive, en favorisant la découverte, la manipulation et la création. -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation

Plonge dans une aventure immersive où les rues familières de Montpellier deviennent ton terrain d’enquête. Armé de ton téléphone, suis les indices disséminés dans la ville, interroge les suspects et rassemble les preuves pour résoudre le meurtre de Bella, la célèbre blogueuse retrouvée sans vie. Chaque statue, graffiti et monument cache un secret, chaque coin de rue t’approche un peu plus de la vérité. Inspiré des escape games en plein air, ce jeu combine mystère, exploration et adrénaline, pour une expérience unique, accessible à toute heure et à ton propre rythme Seras-tu capable de percer le mystère… ou deviendras-tu la prochaine victime ? Ce qui t’attend : Deviens le détective d’un jour et mène l’enquête sur un meurtre mystérieux dans les rues de Montpellier Une célèbre blogueuse, Bella, a été retrouvée morte pendant une visite hantée menée par Percy Shadows… à toi de découvrir la vérité Ton téléphone sera ta seule arme pour résoudre le mystère Explore 12 lieux emblématiques de la ville, interroge les suspects (dans le jeu), trouve les indices cachés et déchiffre les messages codés Dates : du 30 octobre au 31 décembre 2026 Durée : environ 1h30 à 2h Application requise : Questo (disponible sur Android et iOS) Le ticket donne accès au jeu sur un seul appareil. Pour profiter pleinement du jeu à plusieurs, chaque joueur doit disposer de son propre billet.

Dans le cadre d’un partenariat noué avec le musée Guimet, plus grande collection nationale d’arts asiatiques d’Europe, le musée Fabre accueille une sélection de chefs d’œuvre qui permettront de s’immerger dans les cultures millénaires de la Chine. Chaque Guimet+ présente une trentaine d’œuvres, ou ensembles d’œuvres, des collections du musée Guimet mises en lumière dans une scénographie immersive. Après la Chine, Montpellier accueillera des objets d’autres aires culturelles : l’Inde, le Japon et le monde himalayen. Jusqu'au 1er novembre 2026 Musée Fabre / hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran L'exposition est ouverte au public les mercredis, samedis et dimanches de 11h à 18h.

En partenariat avec le MO.CO. Montpellier Contemporain. Œuvres de Baptiste Eybert Les œuvres de Baptiste Eybert réalisées avec des matières, tissus, vêtements récupérés proposent des collages textiles inspirés de rêves, mêlant surréalisme et inconscient. Le recyclage de matières y devient un acte d’archivage sensible. Cette fusion du réel et de l’imaginaire offre une relecture poétique de nos espaces et de notre environnement à réinventer. Vernissage : mercredi 6 mai 2026 à 19h Exposition visible du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 9h à 12h30 (hors vacances scolaires). Entrée Libre

Une image qui persiste, entre apparition et empreinte Il y a des images qui ne s’effacent pas. Elles insistent. Elles reviennent, comme un battement derrière les paupières. Le sourire de M.Chat appartient à cette catégorie rare : une apparition qui persiste. Non pas comme un motif répété, mais comme une empreinte active. Une présence qui se rejoue, se déplace, se transforme sans jamais se dissoudre. Car M.Chat n’est pas une simple icône, ce félin jaune, ostensiblement rieur, presque trop lisible pour être innocent. Il est une stratégie du regard. Une manière d’entrer dans le réel par effraction douce, de fissurer la surface des choses avec une légèreté qui n’exclut ni la tension ni la profondeur. Derrière l’évidence du sourire, quelque chose résiste À la Galerie Laurent Rigail, à Montpellier, l’exposition ne relève pas de l’accrochage mais de l’installation au sens plein : un déplacement de régime. Le chat ne surgit plus, il séjourne. Il ne s’impose plus dans la vitesse de l’urbain, il compose avec la durée. Exposition du lundi 02 juin au samedi 01er Aout 2026. Vernissage public : jeudi 04 juin 2026 de 18h à 22h. Signature samedi 06 juin 2026, de 14h30 à 19h. Musée ouvert de 11h00 à 18h00 du mardi au samedi & de 14h00 à 18h00 le dimanche