Arles(Bouches-du-Rhône)

Cette année encore, dans le cadre prestigieux de la Chapelle Sainte Anne, se tiendra la Foire aux santons d'Arles.

Le festival Octobre Numérique - Faire Monde propose comme chaque année des expositions, rencontres, spectacles, conférences, performances, concerts, soirées, projections, game jam… Le festival %b%Octobre Numérique - Faire Monde se trouve au carrefour de la création contemporaine et des nouvelles technologies.%/b% Un de ses focus est le jeu vidéo artistique. Le festival défriche les tendances et les pratiques d’avant-garde, provoque des débats et explore des mondes virtuels plus inclusifs, ouverts et durables. Engagé en faveur du permacomputing, le festival interroge, cette année encore, les relations entre technologies, imaginaires, écologies et société à travers une approche sensible, critique et indépendante. Cette année, la résistance est à l’honneur. Découvrez quelques traits d’union entre la résistance, le numérique du quotidien, les images pauvres, les dispositifs de réinvention. En plus des 7 expositions, le festival proposera projections, concerts, rencontres auteur, spectacles, événements musicaux, séances d’écoute attentives, performances, débats, clubbing... L’édition 2026 accueillera notamment : \> Anima Ludens, grande exposition fabriquée avec le Japon dédiée aux imaginaires contemporains du jeu vidéo japonais, \> Le langage des phalènes de Mathilde Reynaud, installation et jeu vidéo expérimental autour du bug, de la mémoire et des écologies numériques, \> Melencolia 110010100 de Guillaume Pascale, installation critique sur le technosolutionnisme spatial et les imaginaires technologiques contemporains. Lieux et détails de la programmation via le lien fourni. Partenaires : Arles Créative, le Museon Arlaten, la Librairie du Palais, La Verrerie, La Galerie itinérante de la Fupaic, la Biennale Chroniques, Fabbula, le Citron Jaune, Optical Sound, la Librairie Actes Sud, Mono Nado, Ananké, Cinémas le Méjan, La Madeleine Arles, Le Cargo de Nuit, amU, Mosaicc, Les Rencontres d’Arles, l’Institut Français, l’Ambassade de France en Belgique, Games.brussels, La Digue Records, la Fondation MRO, Halone, ArlesBD, Japan Creator Support Fund, Shibuya Asobi-ba Production Committee, Ars·bit.

Le Mas de Rey accueille ses visiteurs dans un cadre privilégié mêlant patrimoine, élégance et terroir, avec un programme sur mesure comprenant : • Accueil personnalisé au domaine • Une visite à la découverte de l’histoire et du savoir-faire du Mas de Rey • Une dégustation commentée de nos cuvées • Expérience immersive autour des vins dans la visite du chai Le Mas de Rey propose une immersion raffinée dans l’art de vivre provençal à travers une expérience œnotouristique exclusive pensée pour une clientèle française et internationale en quête d’authenticité et d’excellence. Une parenthèse sensorielle et mémorable, loin des circuits touristiques traditionnels, au sein d’un domaine viticole emblématique de la Provence.

Entre riches collections du 18ème siècle à nos jours, et « musée du musée », le Museon Arlaten se dévoile. Comment s’inventent, se prolongent et se transforment les traditions ? Comment se forge un imaginaire régional ? Comment aborder en ethnologue la Provence d’hier et d’aujourd’hui ? Comment exposait-on hier, comment expose-t-on aujourd’hui et selon quels objectifs? Qu’est-ce qu’un musée de société ? Visite assurée par un guide-conférencier.

Venez découvrir l'exposition consacrée à Marc Bloch dans la salle du trésor de Montmajour. À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, l’abbaye de Montmajour invite le public à redécouvrir cette grande figure de l’histoire, historien et résistant durant la Seconde Guerre mondiale, à travers une exposition présentée dans la salle du Trésor. Historien majeur du XXe siècle, Marc Bloch a profondément renouvelé la manière de penser l’histoire. Ses travaux et les thématiques qu’il a explorées résonnent avec les missions de transmission et de valorisation du patrimoine portées par le Centre des monuments nationaux. L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 23 juin 2026, honore à la fois le savant et le résistant : un intellectuel engagé, convaincu que comprendre le passé est une exigence pour éclairer le présent et défendre les valeurs républicaines. Pour le Centre des monuments nationaux, il est essentiel de célébrer, au sein de son réseau, l’un des fondateurs de l’histoire contemporaine, dont les travaux ont porté sur des sujets étroitement liés aux 110 monuments du réseau : le Moyen Âge, les rois thaumaturges, les paysages, entre autres. À Paris, le Panthéon accueille, du 24 juin au 31 décembre, l’exposition « Marc Bloch, l’esprit de l’histoire ». Cette exposition itinérante a été conçue en partenariat avec l’Association des professeurs d’histoire et de géographie.

Venez découvrir l’exposition « Marc Bloch : vies, combats, héritages » dans la salle du trésor de Montmajour. À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, l’abbaye de Montmajour invite le public à redécouvrir cette grande figure de l’histoire, historien et résistant durant la Seconde Guerre mondiale, à travers une exposition présentée dans la salle du Trésor. Historien majeur du XXe siècle, Marc Bloch a profondément renouvelé la manière de penser l’histoire. Ses travaux et les thématiques qu’il a explorées résonnent avec les missions de transmission et de valorisation du patrimoine portées par le Centre des monuments nationaux. L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 23 juin 2026, honore à la fois le savant et le résistant : un intellectuel engagé, convaincu que comprendre le passé est une exigence pour éclairer le présent et défendre les valeurs républicaines. Pour le Centre des monuments nationaux, il est essentiel de célébrer, au sein de son réseau, l’un des fondateurs de l’histoire contemporaine, dont les travaux ont porté sur des sujets étroitement liés aux 110 monuments du réseau : le Moyen Âge, les rois thaumaturges, les paysages, entre autres. À Paris, le Panthéon accueille, du 24 juin au 31 décembre, l’exposition « Marc Bloch, l’esprit de l’histoire ». Cette exposition itinérante a été conçue en partenariat avec l’Association des professeurs d’histoire et de géographie.

Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant : Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant : * aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 * à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027 * au Théâtre antique : en mars-avril 2027 * au Cloître Saint-Trophime : en mai-juin 2027 * aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant "Chambre Obscure", est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. Dispositf gratuit. Cependant, il faut s'acquitter du billet d'entrée du monument. Entrée gratuite pour les Arlésiens et pour les moins de 18 ans. Site internet : [https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie](https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie) Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

CORRESPONDENCES est une collaboration en constante évolution entre Soundwalk Collective, composé de Stephan Crasneanscki, de Simone Merli et l’iconique autrice, artiste et musicienne Patti Smith. Né de plus d’une décennie d’échanges, CORRESPONDENCES mêle son, vidéo et poésie afin de faire émerger des paysages où la création artistique, l’imagination scientifique et la lutte politique se mesurent à la fragilité du monde naturel. L’exposition à LUMA Arles prend la forme d’une installation immersive et constitue la première présentation majeure de ce projet en Europe. Elle réunit l’ensemble des œuvres vidéo élaborées jusqu’à présent à l’occasion de cette collaboration. Deux nouvelles commandes portent sur la Camargue, un territoire dessiné par l’eau, les mythes, le changement environnemental et la présence humaine, de l’Antiquité romaine aux traditions provençales autour de Marie-Madeleine. L’exposition met les films en dialogue deux à deux, jouant de la fragmentation et de la recomposition, pour ouvrir un troisième espace dédié à la mémoire, à la résonance et aux associations nouvelles. Le public est invité à composer sa propre trajectoire à travers les images, les sons et les récits qui l’entourent. Aux côtés des œuvres vidéo sont présentées des compositions sonores, des documents d’archive, des impressions et des installations. Le projet envisage les paysages non seulement comme un terrain physique mais aussi comme une archive mentale : des lieux façonnés par l’imaginaire, la mémoire et l’émotion. Ceux-ci sont explorés à la recherche des traces laissées par des images héritées, des mythes, des blessures historiques et un désir politique. Les différentes œuvres convoquent des explorateurs courageux et visionnaires qui, dans leur quête de connaissance, ont ouvert de nouveaux territoires, qu’ils soient géographiques ou mentaux. On trouve parmi eux des figures comme Andreï Roublev, le grand peintre médiéval russe connu pour ses fresques et icônes ; Pier Paolo Pasolini, le poète, écrivain et réalisateur italien ; Alfred Wegener, le météorologue, géologue et explorateur polaire allemand ; ainsi que Pierre Kropotkine, l’anarchiste, philosophe politique et géographe russe. Le son se situe au cœur de CORRESPONDENCES. Des enregistrements de terrain ont été collectés par Stephan Crasneanscki dans des lieux qui comptent parmi les plus reculés et vulnérables de la planète : glaciers en cours de fonte, déserts, forêts, zones humides et territoires contaminés. Ces enregistrements se déploient pour constituer des environnements sonores qui évoquent la mémoire et sa circulation entre des géographies lointaines, des histoires et des habitats naturels. Patti Smith répond aux textures acoustiques de ces paysages par l’intimité de la poésie et du chant, faisant entendre une multiplicité de voix qui traverse les corps, les histoires et les états d’esprit. Elle incarne tour à tour les enfants de Tchernobyl, la grande prêtresse et sorcière Médée et les forces de la nature, ou encore se fait l’hôte de présences humaines et plus qu’humaines. Sa voix est à la fois exaltante, prémonitoire et inquiétante. Elle apparaît telle une invocation, une berceuse et une lamentation autour des liens entre la nature, l’histoire humaine et la création artistique. Ces paysages sonores sont tissés à des archives cinématographiques et séquences originales de manière à remettre en question la prépondérance de la vision et à permettre au son de donner une autre forme à l’image, de la troubler et d’en étendre la portée. Si certains sons et images amplifient le sentiment d’une présence, d’autres évoquent celui de l’absence. Stephan Crasneanscki réunit et recompose des images d’archives spectrales, auxquelles Patti Smith répond par des interventions subtiles faites de lignes et de poésie. CORRESPONDENCES constitue ainsi l’archive d’un monde en train de disparaître, hanté par les traces, les ruines, l’extinction et le souvenir. À l’intérieur de cette constellation, les figures du poète, de l’artiste et du chaman se rejoignent dans leurs rôles de guérisseurs et devins. Ils sont les intermédiaires et les messagers entre les domaines du visible et de l’invisible, du matériel et du spirituel. CORRESPONDENCES est un hommage poétique à la nature, à la créativité et à la résilience face à la disparition et à la transformation. L’exposition propose le son comme porteur de la mémoire et l’art comme vecteur d’un regard nouveau sur le monde. Le public est invité à entrer dans un espace d’attention et d’écoute amplifiées, où les géographies lointaines et les histoires submergées résonnent avec le présent.