Arles(Bouches-du-Rhône)

Présentée dans le cadre de la 58e édition des Rencontres d’Arles, cette exposition originale est actuellement en cours de conception. Le contenu ainsi que la note d’intention curatoriale sont à et … _Présentée dans le cadre de la 58e édition des Rencontres d’Arles, cette exposition originale est actuellement en cours de conception._ Sous le commissariat de Marie-Ann Yemsi, l’exposition met en lumière les archives du journal AFRO-American Newspapers, fondé en 1892 par un couple d’anciens esclaves. Elle présente à la fois un regard historique sur ces archives et, à travers les interventions de quatre artistes — Xaviera Simmons, SHAN Wallace, Michaëlle Sargile, Savannah Wood — elle revisite une mémoire collective essentielle, riche de près de trois millions de photographies et documents.

Comment l’École a-t-elle traversé les bouleversements techniques, les mutations sociétales, son changement de statut – d’association à établissement public national – tout en s’inscrivant dans le par… Comment l’École a-t-elle traversé les bouleversements techniques, les mutations sociétales, son changement de statut – d’association à établissement public national – tout en s’inscrivant dans le paysage singulier d’Arles, marqué par le festival des Rencontres ? Comment ses enseignements reflètent-ils l’histoire du médium ? Quelle place occupe-t-elle aujourd’hui dans les dynamiques nationales et internationales de la création visuelle ? Et comment se positionne-t-elle à l’intersection de la photographie, des nouveaux médias, de l’image en mouvement, des technologies émergentes et des pratiques transdisciplinaires ?

Faire école - 45 ans de l’ENSP _Faire école_ - 45 ans de l’ENSP -------------------------------- _Faire école_ est un projet d’exposition et de publication qui propose d’envisager l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles comme un laboratoire de l’histoire de la photographie contemporaine. Plutôt que de retracer une histoire linéaire ou commémorative, le projet interroge la manière dont les pédagogies de l’ENSP, leurs évolutions, leurs ruptures mais aussi leurs zones d’ombre, ont contribué et contribuent encore à façonner des pratiques photographiques, des usages de l’image et des formes de pensée. Comment une école de photographie peut-elle « faire école » ? Comment une institution pédagogique devient-elle un lieu de production de formes, de discours et de trajectoires qui participent à l’histoire d’un médium en constante mutation ? Le projet repose sur l’hypothèse que l’histoire de l’ENSP reflète, en creux, les mutations de la photographie contemporaine : passage d’un médium à une pratique élargie ; glissement entre objet, image, archive et dispositif ; transformation des régimes de production, de diffusion et de transmission. Publié en 2012 à l’occasion des 30 ans de l’ENSP, l’ouvrage Qu’avons-nous fait de la photographie ? constituait une étape importante dans la reconnaissance de l’école et dans la mise en visibilité des pratiques qui en sont issues. Construit en grande partie sur la parole de celles et ceux qui en ont été au cœur, le livre proposait un état des lieux et un hommage à l’institution. Néanmoins, quinze ans plus tard, le contexte a profondément changé. La photographie n’est plus pensée comme un médium stable, mais comme une pratique en transition, traversée notamment par des déplacements sur le statut de l’image. L’ENSP elle-même a connu des transformations majeures : déménagement dans un nouveau bâtiment, renouvellement des équipes pédagogiques, diversification accrue des trajectoires professionnelles et artistiques de ses diplômé·es… _Faire école_ s’inscrit dans la continuité de cette première entreprise, tout en opérant un déplacement méthodologique et conceptuel : il ne s’agit plus de demander ce que les acteurs ont « fait » de la photographie, mais d’analyser comment, à l’aube du 45e anniversaire de l’école, celle-ci produit des conditions de pensée, de pratique et de transmission qui participent pleinement à l’histoire de la photographie contemporaine. Là où l’ouvrage des 30 ans donnait à entendre des voix, _Faire école_ propose de travailler les œuvres, les archives pédagogiques et les parcours comme des matériaux analytiques, permettant de saisir la manière dont l’institution elle-même, à la fois par ses choix, ses dispositifs et ses tensions, a façonné une pluralité de pratiques et a marqué l’histoire du médium. _Faire école_ ne constitue ni une mise à jour ni une suite commémorative, mais une relecture critique, inscrivant l’ENSP dans une temporalité longue et dans un moment historique où la question de l’enseignement de la photographie devient indissociable de celle de son devenir. La multiplicité des trajectoires et des compétences issues de l’ENSP constitue le point de départ du projet. Elle ne relève pas d’une volonté de panorama ou de représentativité, mais permet de penser un objet complexe — l’histoire de la photographie contemporaine — à partir de singularités. L’exposition et la publication sont ainsi construites à partir de personnes issues de l’ENSP, non en tant que sujets biographiques, mais comme auteurs de formes, de dispositifs et de positions. Leurs œuvres et leurs parcours sont mobilisés comme des matériaux critiques, révélant la manière dont des trajectoires individuelles, produites dans un cadre pédagogique commun, participent à l’élaboration d’une histoire collective du médium.

Présentée dans le cadre de la 58e édition des Rencontres d’Arles, cette exposition originale est actuellement en cours de conception. Le contenu ainsi que la note d’intention curatoriale sont à et … _Présentée dans le cadre de la 58e édition des Rencontres d’Arles, cette exposition originale est actuellement en cours de conception._ Sous le commissariat d’Anne Morin, cette exposition dresse le portrait ample d’une des voix les plus importantes de la photographie américaine contemporaine. En articulant techniques historiques, matérialité des procédés et exploration intime des thèmes du corps, du paysage et de la mémoire, elle dévoile un ensemble d’œuvres iconiques et rarement montrées.

Contexte : Contexte : La photographie aura bientôt 200 ans. À cette occasion, de septembre 2026 à septembre 2027, le Bicentenaire de la Photographie mettra à l’honneur la création et le patrimoine photographique français en impliquant tous les acteurs de la photographie, des arts et de la culture. Au Musée de la Camargue, les collections photographiques s'étendent sur les 100 dernières années. Ce fonds représente la grande majorité du catalogue du musée, avec plus de 6000 images photographiques conservées en réserve ou exposées en salle. Des plaques de verre de Carle Naudot aux clichés de Romain Boutillier, en passant par les photographies stéréoscopiques de Gaston Bouzanquet, c'est l'histoire du territoire, de son patrimoine et de ses habitants qui est illustrée à travers ces œuvres immuables. Objectif : Le Musée de la Camargue met le patrimoine au présent pour donner à voir et à comprendre une Camargue en mouvement. Les collections photographiques du musée seront mises en récit dans une exposition temporaire présentée dans le cadre des Rencontres de la Photographie d'Arles 2027. Une place sera réservée aux photographies familiales des Camarguais collectées à l'issue d'un appel à participation lancé en 2026. Sujet : À travers le regard de photographes d’hier et d’aujourd’hui, cette exposition révèlera une Camargue du public comme de l'intime, de l'infiniment grand à l'immensément petit. En mettant en dialogue les collections photographiques du Musée de la Camargue avec des œuvres issues de fonds privés et d’autres institutions muséales, elle interrogera les images qui ont façonné l’imaginaire camarguais. Entre clichés et réalités, traditions et mutations, l’exposition donnera à voir une Camargue plurielle, loin des représentations figées, pour inviter le visiteur à porter un regard renouvelé sur ce territoire singulier et vivant.

Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant : Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant : * aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 * à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027 * au Théâtre antique : en mars-avril 2027 * au Cloître Saint-Trophime : en mai-juin 2027 * aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant Chambre Obscure, est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. Dispositf gratuit. Cependant, il faut s'acquitter du billet d'entrée du monument. Entrée gratuite pour les Arlésiens et pour les moins de 18 ans. Contact : [bicentenaire.photographie@ville-arles.fr](mailto:bicentenaire.photographie@ville-arles.fr); 04 90 49 35 97 Site internet : [https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie](https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie)

Le Musée de la Camargue met le patrimoine au présent pour donner à voir et à comprendre une Camargue en mouvement à travers ses collections photographiques. Contexte : La photographie aura bientôt 200 ans. À cette occasion, de septembre 2026 à septembre 2027, le Bicentenaire de la Photographie mettra à l’honneur la création et le patrimoine photographique français en impliquant tous les acteurs de la photographie, des arts et de la culture. Au Musée de la Camargue, les collections photographiques s'étendent sur les 100 dernières années. Ce fonds représente la grande majorité du catalogue du musée, avec plus de 6000 images photographiques conservées en réserve ou exposées en salle. Des plaques de verre de Carle Naudot aux clichés de Romain Boutillier, en passant par les photographies stéréoscopiques de Gaston Bouzanquet, c'est l'histoire du territoire, de son patrimoine et de ses habitants qui est illustrée à travers ces œuvres immuables. Objectif : Le Musée de la Camargue met le patrimoine au présent pour donner à voir et à comprendre une Camargue en mouvement. Les collections photographiques du musée seront mises en récit dans une exposition temporaire présentée dans le cadre des Rencontres de la Photographie d'Arles 2027. Une place sera réservée aux photographies familiales des Camarguais collectées à l'issue d'un appel à participation lancé en 2026. Sujet : À travers le regard de photographes d’hier et d’aujourd’hui, cette exposition révèlera une Camargue du public comme de l'intime, de l'infiniment grand à l'immensément petit. En mettant en dialogue les collections photographiques du Musée de la Camargue avec des œuvres issues de fonds privés et d’autres institutions muséales, elle interrogera les images qui ont façonné l’imaginaire camarguais. Entre clichés et réalités, traditions et mutations, l’exposition donnera à voir une Camargue plurielle, loin des représentations figées, pour inviter le visiteur à porter un regard renouvelé sur ce territoire singulier et vivant.

Un autre regard : présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant dans les monuments historiques : * aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 * à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027 * au Théâtre antique : en mars-avril 2027 * au Cloitre Saint Trophime : en mai-juin 2027 * aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 Redécouvrez les sites historiques d’Arles à travers une chambre noire, ancêtre de l’appareil photographique. La « Camera Obscura » est une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au XVe siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des XVIe et XVIIe siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. Entrée gratuite dans le monument pour les moins de 18 ans et pour les Arlésiens. Horaires d’ouverture de chaque monument : * Octobre, mars et avril : 9h-18h * Novembre, décembre, janvier, février : 10h30 – 16h30 * Mai, juin, juilet, aout, septembre : 9h-19h Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture. Programme de l'année du Bicentenaire à Arles à télécharger ici : https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/ Plus de 200 photographies anciennes de la ville à découvrir à partir du 18 septembre 2026 sur https://arles.fr/ Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.