Que faire à Arles ce week-end du 4 au 6 septembre 2026 ?

Venez assister à la « Rébellion » des Curious Bard à Montmajour à l’occasion du festival des 4 saisons ! Pour cette nouvelle édition du festival des « 4 saisons », Les Curious Bards visitent Purcell, de la rue à la scène dans le cloître de Montmajour.

L'art pour Informer sur des scandales dans l'océan. Hommage au Capitaine Paul Watson. Informer sur des scandales dans l'océan, d'une façon décalée, avec des textes poétiques de différents auteurs, des photos, amenant à la réflexion. Et en hommage au capitaine Paul Watson.

Sculptures en bronze et photos : sous les textures, Bréchignac et Demey captent le sensible des corps et paysages. Dans leurs pratiques respectives, Béatrice Bréchignac et Éléonore Demey déplacent le regard vers ce qui se joue à la surface des corps et du vivant. Les bronzes de Béatrice Bréchignac naissent de collectes d’écorces, coquillages, feuillages dont elle prélève les textures et motifs. Les formes qu’elle produit composent un paysage qu’on habite, corps, végétaux et minéraux semblant partager une même condition. Chez Éléonore Demey, la photographie procède d’un mouvement similaire de rapprochement. Qu’elle documente l’infertilité par ses portraits ou scrute feuillages et texture jusqu’à leur abstraction, elle s’attache à ce qui résiste à la visibilité immédiate. Toutes deux révèlent ainsi un monde traversé par des continuités discrètes entre intime, corps et paysage.

Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain, les illustrations et les poèmes de femmes afghanes. Et si l’art pouvait devenir un espace où les voix réduites au silence retrouvaient une place ? \> Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain et les poèmes, les illustrations et la peinture de femmes afghanes. \> À travers des textes, des œuvres illustrées, des installations, des vidéos et une grande tresse collective réalisée avec le public, l’exposition invite les visiteurs à découvrir des histoires de courage, de mémoire, de transmission et d’espoir. \> Au cœur de l’installation, des œuvres dialoguent avec une immense tresse qui traverse l’espace d’exposition. Chaque fil représente une voix, chaque nœud une rencontre, chaque geste un acte de solidarité. \> L’exposition est le fruit d’une collaboration entre l’artiste Manuela Capraro et l’artiste afghane Marmar Danish Azime et plusieurs femmes afghanes qui ont choisi de partager leur histoire à travers l’écriture, le dessin et la parole. \> Plus qu’une exposition, Woven Voices of Afghan Women est un projet vivant, construit avec les participantes et enrichi par le public au fil d’ateliers, de rencontres et de moments de création collective. \> Chaque visiteur est invité à devenir acteur de cette œuvre en découvrant les poèmes, en échangeant avec l'artiste Marmar et en participant à une réflexion sur la mémoire, la liberté, la transmission culturelle et la place des femmes dans nos sociétés. \> Cette première présentation à Arles a vocation à devenir une exposition itinérante, appelée à voyager en France et à l’international afin de poursuivre ce dialogue entre les cultures. https://fr.ulule.com/woven-voices-of-a-donner-une-voix-aux-histoires/?utm\campaign=presale\230054&utm\source=shared-from-Ulule-success-modal-on---http.referer--&utm\medium=uluid\%i%6315262

En partenariat avec FLASH Festival de Photographie de Fontenay-sous-Bois, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux… En partenariat avec FLASH Festival de Photographie de Fontenay-sous-Bois, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

21e ÉDITION Fort de 20 ans d'existence, Une Rentrée en Images est un programme d'éducation et d'inclusion entièrement gratuit. Chaque année, ce dispositif d'envergure accueille plus de 400 groupes, représentant plus de 12 000 participants issus d’une douzaine de départements. Il s'adresse prioritairement aux publics scolaires ainsi qu'aux groupes des secteurs sociaux, médico-sociaux et judiciaires. Afin d'offrir une expérience adaptée et immersive, chaque groupe bénéficie d’un programme sur mesure et personnalisé, articulé autour de trois piliers fondamentaux : \- Des visites d’expositions accompagnées et guidées par l’équipe de médiation des Rencontres d’Arles. \- Des ateliers pratiques et des rencontres privilégiées au cœur du festival. \- Des activités culturelles « à la carte » conçues en collaboration avec un réseau de structures partenaires. Depuis 2025, le dispositif réaffirme sa vocation sociale en s'ouvrant encore plus largement aux publics en situation de vulnérabilité, faisant de la photographie un vecteur d'échange, d'accessibilité et de cohésion.

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Il 2… Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice. " Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays. Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation. Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire." Oleñka Carrasco et la Chica

Pour le cinquantenaire de la mort d'Henri Bosco, la médiathèque met en lumière l'oeuvre de cet écrivain au travers d'une exposition réalisée avec ses héritiers : Henri Bosco ; génie intact. Du vendredi 12 juin au samedi 12 septembre 2026 Pour le cinquantenaire de la mort d'Henri Bosco, la médiathèque a souhaité mettre en lumière l'oeuvre de cet écrivain au travers d'une exposition réalisée avec ses héritiers : Henri Bosco ; génie intact. Manuscrit, correspondance, notes de travail, photos, permettront de découvrir ou revenir vers une œuvre foisonnante, tout emplie de mystères, de soleil cru et de vent. C'est le regard de Bosco vers le Rhône et la Camargue qui préside à cette exposition. Y seront mis à l'honneur le fleuve, les plantes et les animaux des rives et des étangs, mais également ses amitiés, ses compagnonnages, notamment avec Louis Brauquier, Marie Mauron... Lire Bosco aujourd'hui c'est prendre le temps, (presque le contre-temps) d'infinis voyages, s'inscrire dans la lenteur de découvertes longues, parmi les vergers, les jardins cachés, les rivières et les fleuves aventureux, c'est croiser des enfants égarés et courageux, des êtres solitaires prêts à s'embarquer dans des aventures folles. \- Vendredi 12 juin, 18h : inauguration et conférence de Jean-Yves Casanova autour de Malicroix, du Rhône et de la Camargue \- Samedi 5 septembre, 18h : clôture et lecture de textes d'Henri Bosco par le comédien Jacques Bonnaffé.