Que faire à Arles ce week-end du 2 au 4 octobre 2026 ?

Adèle Royné, Vincent Gardet, Compagnie MidiMinuit. Une saga familiale électrique Entre une fête des mères sans mère et un mariage dézingué par sa fratrie, Louise a de quoi s’interroger sur le fameux esprit de famille. Une saga « fratricide » signée Adèle Royné. Au centre de ce diptyque nous suivons Louise et ses deux frères, Gabriel et Ziggy ainsi qu’Arthur, Anne-Lise et Florence dans les moments décisifs de leur vie : autour d’une réunion de famille et d’un mariage. D’un côté un boulevard familial aux allures de règlement de compte, de l’autre une comédie romantique aux allures de tragédie. Ce diptyque parle de cette période étrange où l’on n’est plus censé être un enfant, même si l’on n’a pas tout à fait envie d’être un adulte. Il rend hommage aux fratries, aux gens qui parlent sans s’écouter et se comprennent sans se parler.

Deux soirées dans la continuité des “45 tours du Rockstival”, impulsées par Arles sur Rock depuis 2024, et en hommage aux concerts du Podium des années 80-90. Ces deux soirées réunissent formations d’hier et d’aujourd’hui, entre groupes reformés, présences actives et deux jeunes groupes de la scène arlésienne. SEALSIA (folk) Trois Arlésiens, des guitares, et des débuts entre rue, parcs et Théâtre antique. Une musique singulière, entre acoustique et électricité, portée par des compositions planantes. BROMOTHYMOL (hard rock) Groupe né à Arles fin 70, reformé spécialement pour l’occasion, du blues-rock aux racines vers un hard puissant. Un son taillé pour la scène, porté par le volume et l’énergie directe du live. BARON (métal) Super groupe avec des anciens de Poutre, Your Shapeless Beauty et Hadès. Une formation multigénérationnelle puisant dans le metal 80-90 pour des reprises énergiques et fédératrices. DAVID VINCENT (indus) Duo électro indus, matière sonore en mouvement entre textures organiques et électroniques. Une performance directe et évolutive, où les morceaux se transforment et échappent aux formats. CHARLES DEXTER WARD (new wave electro) Depuis les années 80, un groupe ancré dans une tension new wave et un chant en français. Une présence continue, enrichie aujourd’hui d’électro et de structures modernes. SUPPLY SIDE (pop) Groupe reformé spécialement pour l’occasion, porté par une écriture précise et une pop élégante. Entre influences anglaises et énergie scénique, une présence rare et marquante.

Sculptures en bronze et photos : sous les textures, Bréchignac et Demey captent le sensible des corps et paysages. Dans leurs pratiques respectives, Béatrice Bréchignac et Éléonore Demey déplacent le regard vers ce qui se joue à la surface des corps et du vivant. Les bronzes de Béatrice Bréchignac naissent de collectes d’écorces, coquillages, feuillages dont elle prélève les textures et motifs. Les formes qu’elle produit composent un paysage qu’on habite, corps, végétaux et minéraux semblant partager une même condition. Chez Éléonore Demey, la photographie procède d’un mouvement similaire de rapprochement. Qu’elle documente l’infertilité par ses portraits ou scrute feuillages et texture jusqu’à leur abstraction, elle s’attache à ce qui résiste à la visibilité immédiate. Toutes deux révèlent ainsi un monde traversé par des continuités discrètes entre intime, corps et paysage.

Photographies originales des fonds de la médiathèque Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes professionnels parcourent la France, certains missionnés par la Commission des Monuments historiques, pour constituer des archives photographiques. Dans ce contexte, la ville d’Arles, considérée comme un « musée à ciel ouvert » devient un terrain privilégié pour la photographie naissante. L’exposition présente une sélection de ces premières prises de vue réalisées à Arles entre 1845 et 1880, période qui voit se structurer et se développer photographie d’architecture et politique patrimoniale. Toutes les photographies dévoilées proviennent des collections de la Médiathèque d’Arles. Un diaporama réunissant près de 70 images accompagne quelques photographies originales. Horaires d’ouverture de la Médiathèque : https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?\%i%lg=fr-FR Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre de 14h à 18h. Contact : bicentenaire.photographie@ville-arles.fr Lien internet : https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes la par «… Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes professionnels parcourent la France, certains missionnés par la Commission des Monuments historiques, pour constituer des archives photographiques. Dans ce contexte, la ville d’Arles, considérée comme un « musée à ciel ouvert » devient un terrain privilégié pour la photographie naissante. L’exposition présente une sélection de ces premières prises de vue réalisées à Arles entre 1845 et 1880, période qui voit se structurer et se développer photographie d’architecture et politique patrimoniale. Toutes les photographies dévoilées proviennent des collections de la Médiathèque d’Arles. Un diaporama réunissant près de 70 images accompagne quelques photographies originales. Horaires d’ouverture de la Médiathèque : [https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?\_lg=fr-FR](https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?_lg=fr-FR) Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre de 14h à 18h. Contact : [bicentenaire.photographie@ville-arles.fr](mailto:bicentenaire.photographie@ville-arles.fr) Lien internet : [https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie](https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie) Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

21e ÉDITION Fort de 20 ans d'existence, Une Rentrée en Images est un programme d'éducation et d'inclusion entièrement gratuit. Chaque année, ce dispositif d'envergure accueille plus de 400 groupes, représentant plus de 12 000 participants issus d’une douzaine de départements. Il s'adresse prioritairement aux publics scolaires ainsi qu'aux groupes des secteurs sociaux, médico-sociaux et judiciaires. Afin d'offrir une expérience adaptée et immersive, chaque groupe bénéficie d’un programme sur mesure et personnalisé, articulé autour de trois piliers fondamentaux : \- Des visites d’expositions accompagnées et guidées par l’équipe de médiation des Rencontres d’Arles. \- Des ateliers pratiques et des rencontres privilégiées au cœur du festival. \- Des activités culturelles « à la carte » conçues en collaboration avec un réseau de structures partenaires. Depuis 2025, le dispositif réaffirme sa vocation sociale en s'ouvrant encore plus largement aux publics en situation de vulnérabilité, faisant de la photographie un vecteur d'échange, d'accessibilité et de cohésion.

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Il 2… Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice. " Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays. Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation. Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire." Oleñka Carrasco et la Chica

Anne-Camille Alluéva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune … Anne-Camille Allueva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune Phi (1991), Adrian Sauer (1976), Wolfgang Tillmans (1968), Lawrence Weiner (1942-2021) La photographie est un point de rencontre et parfois de conflit entre technologie, art et représentation. Depuis son invention, elle est en équilibre instable entre ces trois domaines qui ne cessent depuis deux siècles d’évoluer et d’interagir. Envisager la photographie en 2026, c’est envisager les mutations profondes d’un médium qui n’est plus seulement chimique ou numérique, mais incorporé à nos existences. Il ne s’agit pas de comprendre ce qu’il montre, mais comment il montre. Il s’agit de saisir la vitesse et l’ampleur d’images qui sont devenues des flux de données avant tout. L’exposition CTRL. propose de penser la photographie depuis son processus de fabrication et d’apparition. À rebours des usages qui placent le spectateur face à l’image, l’exposition s’intéresse à son envers, aux dispositifs qui la portent et la transportent. Les œuvres présentées appartiennent à différents courants et sont réalisées par des artistes et photographes de différentes générations. À travers des approches plurielles (photographie, installation, pièces sonores, statements), elles explorent la matière même des images et jouent avec la machine photographique, cet apparatus qui aujourd’hui façonne, valide et modifie nos existences. Cette exposition s’inscrit dans un projet de recherche curatoriale mené tout au long de l’année 2026 par un groupe d’étudiant·es de l’École nationale supérieure de la photographie, sous la direction de l’artiste‑enseignant-chercheur Nicolas Giraud.