Que faire à Achères cette semaine du 25 au 31 mai 2026 ?

Ode aux relations entre l’Homme et la Nature, ce 4e Festival invite le public à ressentir en musique les émotions des premiers romantiques français et allemands dans leurs perceptions de la Nature. La Nature est musique à déchiffrer … ---------------------------------------- Entendez-vous le murmure du vent dans les cordes et le frisson des feuilles sous les doigts des pianistes ? Le 4eme Festival des Premiers Romantiques vous emmène là où la musique respire la nature. Au fil de sept concerts et d'une journée d'étude, mélodies allemandes peuplées de légendes et pièces françaises, invoquant la nature comme confidente, invitent à découvrir, ressentir et expérimenter les émotions des premiers romantiques. La balade s’ouvre sur l’esthétique française, messagère de la sensibilité du vivant et miroir de nos émotions. Elle se poursuit avec l’esthétique allemande, dans laquelle la nature s’anime de forces mystérieuses — ces féeries ou märchen — et dont les langues, pareilles aux accords d’une harpe éolienne, murmurent une « musique » que le poète seul peut déchiffrer. Des pièces contemporaines font ensuite entendre les sons des insectes pollinisateurs, si précieux à la vie, tandis qu’une sérénade en plein air évoque les oiseaux et la chasse... La thématique 2026 du festival entre en résonance avec Le Printemps de Malmaison, une saison culturelle ponctuée de grands rendez-vous : redécouverte de l’architecture du château après quatre ans de restauration, exposition Roses & Pivoines du 13 mai au 3 août, baptême d’une nouvelle rose et parcours Roses & Pivoines dans les jardins, etc.. Détail de la programmation * Vendredi 22 mai 15h – 18h30 : Journées d’étude salon vert Château de Bois-Préau (gratuit) * Vendredi 22 mai 20h - Concert d'ouverture : Entre soupirs, oiseaux et orages : paysages musicaux au salon Le Printemps de Beethoven, L’Orage de Steibelt, Le Ranz des vaches de Adam, sonates de Ladurner et Montgeroult et romances de Isabelle de Charrière, J.F.X Sterkel, F. Devienne, PJ. Garat, JPG Martini Eloy Orzaiz piano Erard 1806, Stéphanie Paulet violon, Elodie Fonnard soprano * Samedi 23 mai 12h30 – 14h : Déambulations musicales octuor à vent Inefabula (gratuit) * Samedi 23 mai 15h – Concert : Roses, lys, forêts… la nature miroir de l’âme à l’ère romantique Lieder de Fanny et Félix Mendelssohn, Robert et Clara Schumann, Johannes Brahms Dmitry Ablogin piano Streicher 1847 et Kateryna Kaspe soprano * Samedi 23 mai 18h30 – Concert : Vibrations de la nature mises en musique Haydn, Mozart : symphonies avec 4 cors (Hornsignal n°31, Posthorn Serenade K.320), Rossini : fanfare de cors et Rendez-vous de chasse, Mozart : divertissements K 131 Inefabula Project, direction Neven Lesage Quatre cors, flûte, hautbois, basson et quintette à cordes * Dimanche 24 mai 15h – Concert : Les songes d’Arcadie, de Jean-Jacques Rousseau à Napoléon Romances tirées des « Consolations des Misères de ma vie » JJ Rousseau… Les Lunaisiens, Arnaud Marzorati Baryton, direction artistique, Alice Duport Percier soprano, Thomas Vincent guitare, Pernelle Marzorati harpe * Dimanche 24 mai 18h30 – Chuchotements au clair de lune : une nature mystérieuse et habitée Ouverture du Freischütz, Lieder, Schottische National Gesänge, Trio pour flûte, violoncelle et piano de Carl Maria von Weber, Introduction et variations sur « Trockne Blumen » pour flûte et piano, lieder de Franz Schubert Ensemble Hexameron, Luca Montebugnoli piano Streicher 1847 et direction, Roldan Bernabé, violon, Amaryllis Jarzcik violoncelle, Nicolas Bouils flûte, Coline Dutilleul mezzo-soprano, David Witczak baryton. * Lundi 25 mai 15h – Concert : Collections de fleurs et d’insectes au temps de Joséphine et aujourd’hui Pièces à la guitare romantique de Giuliani, de Castellacci, de Nava Romances de Pauline Duchambge, Hortense, Louis et Georges Jadin, Gerson, Romagnesi, Et pièces contemporaines « Escenas de la vida de los insectos » A.G. Schneekloth, Microfaune O.Bensa Caroline Delume guitare romantique, Anaïs Bertrand soprano * Lundi 25 mai 15h – Concert Le cycle de l’année et l’Album d’un voyageur : méditations de Fanny Hensel et Franz Liszt Olga Pashchenko, piano Streicher 1847 Journée d’étude : 5 invités et thèmes proposés Olivier Schefer (philosophe et écrivain, professeur à l’Université Panthéon Sorbonne Paris I, spécialiste de Novalis) : « Tout parle ». Mythe, parole et poésie dans l’œuvre de Novalis. Héloïse Metzlé (Agrégée de lettres et recherche sur Rousseau) : Nature et musique : Rousseau à l’écoute de la romance Annelies Andries (professeure assistante à l’université d’Utrecht, spécialiste des premiers romantiques et des émotions en musique) : Les titres d’objets de la nature dans les romances d’Hortense Rémi Cariel (conservateur en chef au musée de Malmaison) : Le sentiment de la nature dans la peinture collectionnée par Joséphine Georges Starobinski (musicologue et pianiste, ancien professeur à l’université de Lausanne, ancien directeur à la HEM de Bâle) : « Nostalgie de la forêt » : la poésie des origines dans les lieder de Schumann

Artiste reconnu pour ses scènes animalières et narratives, Bernard Moustey mêle finesse du trait et poésie du quotidien. Son œuvre invite à une promenade délicate entre nature, personnages et instants suspendus. Bernard Moustey a d’abord suivi quatre années d’études en dessin publicitaire à Paris avant de faire de cette passion son métier. Aujourd’hui, il est reconnu pour ses aquarelles et peintures animalières — en particulier ses gallinacés, chats et mésanges — qu’il représente avec une précision remarquable, un trait délicat et des nuances de couleur subtiles. Mais au-delà des oiseaux et animaux, Moustey est avant tout un conteur d’instants. Ses œuvres mettent en scène pêcheurs à pied, promeneurs, bords de mer ou de rivière, et une faune variée — le tout formant de véritables récits visuels empreints de poésie bucolique. Son ambition : offrir à chaque visiteur un véritable moment d’évasion et de contemplation, une parenthèse douce et joyeuse dans le quotidien, à travers les aventures de ses personnages et de leurs compagnons animaliers.

Du 13 avril au 30 juin 2026, la Maison de la recherche SHS Annie Ernaux accueille une exposition consacrée à la représentation du crime dans la presse française de la fin du XI Xe siècle, organisée par CY Cergy Paris Université. À travers une sélection de journaux illustrés, de unes spectaculaires, de gravures et d’archives, Meurtres à la une plonge le visiteur dans l’âge d’or du fait divers. À cette époque marquée par l’essor de la presse de masse, les crimes ne sont plus seulement rapportés : ils sont racontés, mis en scène, dramatisés. Le criminel devient une figure publique, oscillant entre monstre social, héros noir et objet de fascination. L’exposition interroge la construction médiatique de ces figures criminelles et met en lumière les mécanismes narratifs et visuels qui façonnent l’opinion. Elle révèle comment la presse participe à diffuser des peurs collectives, tout en répondant à une curiosité croissante pour les affaires criminelles. Entre histoire des médias, culture visuelle et imaginaire social, cette exposition propose une immersion dans un moment clé où information et sensationnel se mêlent, faisant écho à des pratiques médiatiques toujours actuelles. Cette exposition a été conçue et réalisée par Pierre Piazza, dans le cadre des travaux du programme de recherche Criminocorpus, consacré à l’histoire de la justice, du crime et des peines.

Du 12 mars au 11 septembre 2026, le festival international de musique d’Auvers-sur-Oise revient pour son Opus 45. Quarante-cinq ans ! Noces de Vermeil…. un chemin que nous avons tracé et que nous pourrions résumer en une trinité de valeurs inspirant chacune de nos actions : L'Amour… celui qui nous lie à la musique, à l'art, à la nature inspirante d'Auvers-sur-Oise, et bien sûr, à nos artistes et à notre public. Le Bonheur … l'immense joie de partager nos enthousiasmes, nos émotions, nos emportements et nos coups de coeur. La Passion… notre moteur pour découvrir et accompagner les jeunes musiciens et créateurs de talent et les soutenir à l'aube de leur carrière. Les années s’enchaînent et malgré les défis, le Festival a toujours tenu le cap. Cette pérennité est le fruit d'une fidélité sans faille : celle de nos partenaires institutionnels et privés, nos mécènes, notre Fondation, notre Fa'Club et tous les membres du Cercle des Amis du Festival d’Auvers-sur-Oise. Ils sont l’architecture solide qui nous permet toutes les aventures, toutes les audaces et toutes les prises de risque artistiques ; nous leur adressons l'expression de notre gratitude la plus sincère. Ces 45 ans, nous les voulons créatifs et jubilatoires, intenses et sacrés. Des feux d’artifice royaux de Handel jusqu’à son Dixit Dominus, passé, présent et futur rythment sept semaines de fêtes musicales ponctuées par notre ami Thierry Escaich, compositeur invité de l’Opus, parrain de notre orgue, à qui le Festival a passé commande d’un Poème Symphonique pour violoncelle et orchestre sur des tableaux de Renoir et Van Gogh. Cette création mondiale, le 2 juin, s'inscrira dans le cadre prestigieux des 40 ans du Musée d'Orsay. Fidèle à notre ligne artistique qui forge l’esprit du Festival depuis sa création, voix, piano et musique de chambre émaillent les 4 temps de ce 45ème Opus où nos jeunes artistes et grands interprètes, du Prélude au Postlude, mettent à l’honneur des programmes où se répondent tradition et invention. Auvers est musique, Auvers est peinture, Auvers est nature…. une nature omniprésente, source d’inspiration permanente qui nous invite à contempler, à méditer et à créer. L’oeuvre d’Ewa Mazur-Devaux, peintre auversoise invitée, en offrira un bel exemple à travers une exposition présentée dans les lieux chargés d’histoire de notre village d’artistes. Le 45ème Opus s'annonce mémorable ! Nous sommes impatients de vous y accueillir.

Les Archives départementales du Val d’Oise proposent une nouvelle exposition sur le portrait photographique, labélisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

Cet été, la Micro-Folie de Méry-sur-Oise propose aux adultes souhaitant profiter d'un moment à la fois culturel et créatif un atelier par mois alliant histoire de l'art et pratique créative. Mardi 26 mai : Nikki de Saint Phalle (atelier). Mardi 23 juin : Vincent Van Gogh (atelier). En parallèle des ateliers pour adultes, une sortie est proposée aux amoureux d'art et de culture. Mercredi 24 juin : Vincent Van Gogh (dessin sur le motif). Possibilité pour les parents de venir avec leurs enfants (dès 8 ans). Pique-nique à apporter. Il n'est pas obligatoire de participer à la séance de la veille. Rendez-vous au pont coté Auvers à 10 h. Sous réserve de la météo.

Du 18 avril 2026 au 3 janvier 2027, le château d’Auvers-sur-Oise explore l’héritage de Van Gogh à travers une exposition immersive et contemporaine, montrant comment l’artiste continue d’influencer la création artistique actuelle. L’exposition Van Gogh Influenceur, héritages en mouvement, conçue par Wouter van der Veen pour le Château d’Auvers-sur-Oise, invite le public à redécouvrir l’héritage artistique et culturel de Vincent van Gogh sous un angle inédit. À partir d’Auvers, dernier lieu de création du peintre, le parcours raconte comment son œuvre s’inscrit dans une histoire vivante : celle des influences, des transmissions et des métamorphoses de l’art. Au fil des salles, l’exposition met en lumière les grandes sources d’inspiration de Van Gogh — de Millet à Delacroix, de Rembrandt à Daubigny — et montre comment son passage à Paris, au contact de l’impressionnisme, a bouleversé sa palette et transformé sa manière de peindre. Puis, l’exposition explore la puissance de son rayonnement : la façon dont son langage pictural a marqué les artistes des générations suivantes et nourri, dès la fin du XI Xe siècle, de nouvelles orientations esthétiques. Réunissant œuvres originales, estampes, archives, créations contemporaines et dispositifs visuels, Van Gogh Influenceur révèle la vitalité d’une chaîne d’influences qui, depuis 1890, continue de traverser le temps et d’inspirer la création. Portée par les collaborations du réseau Van Gogh Europe et par le concours de nombreux prêteurs publics et privés, l’exposition affirme pleinement la vocation du Château d’Auvers : un lieu de référence pour comprendre, transmettre et faire vivre l’héritage vangoghien. Parallèlement, le Pass des 5 Lieux, lancé par le Département du Val d'Oise, offre un accès illimité à ses sites culturels avec des avantages exclusifs. Ces initiatives montrent la volonté de faire du Château d’Auvers un lieu dynamique, évolutif et accessible à tous, y compris aux enfants, où patrimoine et innovation se rencontrent pour une expérience culturelle complète. Aujourd’hui, le Château d’Auvers est un site culturel et touristique incontournable au cœur de la vallée de l’Oise. Il conjugue patrimoine, nature et expériences artistiques, proposant expositions, concerts, spectacles et ateliers tout au long de l’année. Les visiteurs peuvent explorer librement le parc et les jardins, admirer le Nymphée et profiter de la beauté du domaine. Ce lieu vivant conjugue mémoire, art et nature, offrant une expérience immersive et familiale à chaque visiteur. Il constitue une référence pour la Destination impressionnisme et le Val d’Oise.

Votre enfant veut faire ses premiers pas en peinture ? Le mercredi 27 mai, le Musée d’Art et d’Histoire Pissarro-Pontoise lui propose un atelier peinture pour découvrir l’histoire et les techniques des impressionnistes. Ludique et créatif, cet atelier permettra à votre enfant de s’initier à la reproduction de chefs-d’œuvre de grands peintres, exposés dans notre exposition permanente, afin de mieux comprendre la composition et les techniques de l’impressionnisme. Un souvenir unique, à exposer fièrement chez vous !