Achères(Yvelines)

Si On Chantait ? Avant d’être une œuvre, la musique est souvent une chanson. Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un milieu à l’autre : les chansons inspirent les compositeurs, les mélodies des opéras sont reprises dans les rues, les œuvres les plus raffinées deviennent des refrains populaires. Chanter est alors un acte partagé par tous, quel que soit son rang ou sa condition. Cette saison, le Festival Baroque de Pontoise explore cette histoire de la chanson à travers quatre compositeurs qui, chacun à leur manière, ont placé la voix au cœur de leur art. De la Renaissance anglaise au XXe siècle, ils témoignent de la permanence du chant comme moyen privilégié d’expression des émotions humaines. 400e anniversaire de la mort de John Dowland (1563-1626) Compositeur, chanteur et luthiste anglais, Dowland est l’une des figures majeures de la Renaissance européenne. Ses Songspour voix et luth, empreintes d’une mélancolie devenue légendaire, ont marqué durablement l’histoire de la chanson anglaise. Des œuvres comme Flow my Tears ou Come Again continuent aujourd’hui d’émouvoir par leur simplicité et leur profondeur. 350e anniversaire de la naissance de Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) Organiste du roi et compositeur français, Clérambault est considéré comme le maître de la cantate française. Dans ces œuvres destinées aux salons aristocratiques, il unit l’élégance de la langue française à l’expressivité héritée de l’Italie, donnant naissance à un véritable théâtre chanté en miniature. 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven (1770-1827) Si son nom évoque d’abord les symphonies et les sonates, Beethoven a également consacré une part importante de son œuvre à la voix. Lieder, chants populaires harmonisés, musique chorale et pages lyriques témoignent de son intérêt constant pour le pouvoir expressif du chant, jusqu’à l’ultime célébration de la fraternité humaine dans la Neuvième Symphonie. 50e anniversaire de la mort de Benjamin Britten (1913-1976) Compositeur majeur du XXe siècle, Britten a renouvelé l’art vocal sous toutes ses formes. Ses opéras, ses cantates, ses cycles de mélodies et ses arrangements de chants populaires anglais révèlent une attention exceptionnelle au texte et à la voix. Héritier de Purcell autant que des traditions populaires britanniques, il demeure l’un des plus grands compositeurs vocaux de son temps. À travers ces quatre figures, le Festival invite à parcourir quatre siècles d’une histoire où la chanson demeure le point de rencontre entre l’art et la vie, entre l’émotion individuelle et la mémoire collective. Car quelles que soient les époques ou les esthétiques, la voix humaine reste le plus universel des instruments.

Aux portes de Paris, plongez dans l’Histoire à la Cité de l’Histoire, où spectacles immersifs et technologies innovantes font revivre les grands événements du passé. 3 expériences inédites pour voyager dans l'histoire Leonardo versus Michelangelo  : un face-à-face artistique monumental où on plonge directement au cœur des ateliers des deux génies de la Renaissance pour revivre leur rivalité à travers l'illusion visuelle. Éternelle Notre-Dame  : une expédition où vous devenez acteur de l'histoire en marchant virtuellement aux côtés des bâtisseurs de la cathédrale, du Moyen Âge jusqu'au chantier de restauration actuel. L'Epée de Charlemagne : de salle en salle, vous suivez la trace de l'empereur au milieu de comédiens, de décors monumentaux et des sons du palais d'Aix-la-Chapelle. A chacun son époque dès 7 ans.

Cet été, la Micro-Folie de Méry-sur-Oise propose aux adultes souhaitant profiter d'un moment à la fois culturel et créatif un atelier par mois alliant histoire de l'art et pratique créative. Mardi 26 mai : Nikki de Saint Phalle (atelier). Mardi 23 juin : Vincent Van Gogh (atelier). En parallèle des ateliers pour adultes, une sortie est proposée aux amoureux d'art et de culture. Mercredi 24 juin : Vincent Van Gogh (dessin sur le motif). Possibilité pour les parents de venir avec leurs enfants (dès 8 ans). Pique-nique à apporter. Il n'est pas obligatoire de participer à la séance de la veille. Rendez-vous au pont coté Auvers à 10 h. Sous réserve de la météo.

La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent… La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent mille négatifs, plusieurs milliers de tirages et planches-contacts) et archives personnelles. Didier Lefèvre (1957-2007) est principalement connu du grand public à travers la bande dessinée Le photographe d’Emmanuel Guibert, qui retrace son voyage en Afghanistan avec l’ONG Médecins sans frontières (MSF) en 1986. Cette épopée met en scène ses planches-contacts au moment même où celles-ci semblent vouées à disparaître, bientôt supplantées par le passage au tout-numérique. Ce voyage fondateur en Afghanistan, semé d’embûches et de retards, apparaît comme l’un des derniers périples d’une époque qui s’achève, celle de l’engagement sur le temps long. Didier Lefèvre se construit comme photographe dans des conditions matérielles uniques et bientôt révolues. Toute sa carrière sera ensuite marquée par un rapport au temps ambivalent, entre nostalgie de cet âge d’or, volonté de s’ancrer dans ses sujets en leur dédiant des mois de travail et réticences face à la course à l’actualité brûlante. L’Afghanistan porte déjà en creux quelques-unes des facettes incontournables de son oeuvre : son compagnonnage avec l’association MSF bien sûr ainsi que son attachement à l’écriture, qui relate au quotidien ses doutes et ses réflexions sur le sens du métier. Si les archives de Didier Lefèvre sont traversées par ces deux fils rouges, elles dévoilent aussi d’autres facettes plus prosaïques du métier de reporter, en particulier le travail souterrain qui s’opère au jour le jour, au fil des événements internationaux, de la vie politique locale ou des commandes de portraits qui font le pain quotidien des photographes. Elles recèlent aussi des ensembles inattendus, révélant ses sujets de prédilection et son goût pour le spectacle du monde comme pour les moments de latence, cristallisant le temps élastique, tissé d’ennui et de surprises, qui caractérise sa pratique de la photographie. Autour de l'exposition L’exposition est accompagnée d’une programmation périphérique prolongeant la réflexion sur le sujet et ses enjeux : visites subjectives de l’exposition, projection, conférences, colloque. Visites guidées de l’exposition tous les samedis à 15h30. Gratuites, inscription recommandée. Organisation de visites guidées pour les groupes : du lundi au vendredi, sur réservation. Organisation de visites guidées pour les étudiants et les scolaires (à partir de 10 ans) : du lundi au vendredi, sur réservation. Commissaires d’exposition Clara Bouveresse est historienne de la photographie, maîtresse de conférences à l’Université d’Evry-Paris Saclay. Coline Silvestre est responsable des collections photographiques de la Contemporaine.

8ème édition - Le rendez-vous qui fait avancer la filière Depuis 7 éditions, Sloww! réunit les acteurs du fluvial et du fluvestre autour d'une ambition partagée : faire avancer la filière ensemble. En 2027, cap sur le CNIT Forest - Paris La Défense. 2 jours pour se rencontrer, décider et agir ensemble. Pour qui ? EXPOSANTS Exposez sur le premier salon national dédié au tourisme fluvial et fluvestre. Votre stand, c'est 2 jours de rendez-vous qualifié face aux décideurs, acheteurs et prescripteurs de la filière. Visibilité, leads, contrats : Sloww! est le seul endroit où toute la filière se retrouve. Réserver mon stand : https://centaurelive.planexpo.fr/?event=sloww-2027 VISITEURS Rencontrez en 2 jours ce qu'il vous faudrait des mois à trouver : tous les acteurs clés du fluvial et du fluvestre se réunissent. Comparez, échangez, décidez et repartez avec des contacts  concrets et des projets qui avancent. Réserver ma place : https://www.sloww-paris.com/fr/registration Pourquoi venir en 2027 * Des opportunités business en 2 jours * Un accès privilégié aux décideurs de la filière * Un lieu iconique au cœur de Paris La Défense Source : https://www.sloww-paris.com/fr

No Money Kids + Sixpenny Millionnaire (1ère partie) Guitares blues saturées, beats électro puissants et énergie brute : No Money Kids transforme chaque concert en véritable montée d’adrénaline. Le duo mêle rock, electro et blues moderne dans un live intense et hypnotique, entre riffs sauvages, rythmiques explosives et atmosphères nocturnes. Porté par des titres taillés pour la scène, No Money Kids embarque le public dans une expérience immersive où l’on danse autant qu’on se laisse happer par l’énergie du groupe. Une claque sonore à vivre en live.

Local Heroes Avis à tous les musiciens et musiciennes confirmé·es ou non, sortez de vos studios de répétition, garages ou caves... Les soirées Local Heroes sont l'occasion d'exposer votre talent au grand jour ! Depuis des années, Le SAX met un point d'honneur à soutenir la scène musicale locale et à faire se rencontrer artistes et public, alors n'hésitez plus.

Tierre Viva - Cie Flamenco Alborea Avec Tierra Viva, la Cie Flamenco Alborea transforme la scène en véritable décharge d’émotions. Ici, le flamenco ne se regarde pas gentiment assis au fond de la salle : il se ressent dans les talons qui frappent, les voix qui déchirent le silence et l’énergie brûlante des musicien·nes. Entre tension, puissance et instants suspendus, les six artistes embarquent le public dans un spectacle intense et viscéral, où chaque rythme semble résonner longtemps après le dernier accord.