Que faire à Achères en mars 2027 ?

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

Dirigeants de TPE/PME : passez à l’étape supérieure et structurez votre croissance en 12 mois ! BOOST TA CROISSANCE est un programme d’accompagnement de 12 mois, destiné aux dirigeants de TPE/PME qui souhaitent franchir un cap de développement. Il vous aide à structurer votre organisation, renforcer votre vision stratégique et accélérer votre croissance, grâce à l’expertise de professionnels et à la force d’un réseau de dirigeants. À travers des ateliers 100 % présentiels, du co‑développement et des échanges entre pairs, vous travaillez sur vos leviers clés : gouvernance, développement commercial, leadership, recrutement, performance financière et expansion. Bénéfices clés : \- Clarifier vos objectifs et votre vision long terme \- Structurer vos équipes et vos process \- Piloter efficacement la croissance et la performance \- Sortir de l’isolement grâce à un réseau de dirigeants et d’experts Public ciblé : dirigeants de TPE/PME (2 à 50 salariés) avec chiffre d’affaires existant Durée : 12 mois – 100 % présentiel Dates : du 22 septembre 2026 au 22 septembre 2027

La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent… La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent mille négatifs, plusieurs milliers de tirages et planches-contacts) et archives personnelles. Didier Lefèvre (1957-2007) est principalement connu du grand public à travers la bande dessinée Le photographe d’Emmanuel Guibert, qui retrace son voyage en Afghanistan avec l’ONG Médecins sans frontières (MSF) en 1986. Cette épopée met en scène ses planches-contacts au moment même où celles-ci semblent vouées à disparaître, bientôt supplantées par le passage au tout-numérique. Ce voyage fondateur en Afghanistan, semé d’embûches et de retards, apparaît comme l’un des derniers périples d’une époque qui s’achève, celle de l’engagement sur le temps long. Didier Lefèvre se construit comme photographe dans des conditions matérielles uniques et bientôt révolues. Toute sa carrière sera ensuite marquée par un rapport au temps ambivalent, entre nostalgie de cet âge d’or, volonté de s’ancrer dans ses sujets en leur dédiant des mois de travail et réticences face à la course à l’actualité brûlante. L’Afghanistan porte déjà en creux quelques-unes des facettes incontournables de son oeuvre : son compagnonnage avec l’association MSF bien sûr ainsi que son attachement à l’écriture, qui relate au quotidien ses doutes et ses réflexions sur le sens du métier. Si les archives de Didier Lefèvre sont traversées par ces deux fils rouges, elles dévoilent aussi d’autres facettes plus prosaïques du métier de reporter, en particulier le travail souterrain qui s’opère au jour le jour, au fil des événements internationaux, de la vie politique locale ou des commandes de portraits qui font le pain quotidien des photographes. Elles recèlent aussi des ensembles inattendus, révélant ses sujets de prédilection et son goût pour le spectacle du monde comme pour les moments de latence, cristallisant le temps élastique, tissé d’ennui et de surprises, qui caractérise sa pratique de la photographie. Autour de l'exposition L’exposition est accompagnée d’une programmation périphérique prolongeant la réflexion sur le sujet et ses enjeux : visites subjectives de l’exposition, projection, conférences, colloque. Visites guidées de l’exposition tous les samedis à 15h30. Gratuites, inscription recommandée. Organisation de visites guidées pour les groupes : du lundi au vendredi, sur réservation. Organisation de visites guidées pour les étudiants et les scolaires (à partir de 10 ans) : du lundi au vendredi, sur réservation. Commissaires d’exposition Clara Bouveresse est historienne de la photographie, maîtresse de conférences à l’Université d’Evry-Paris Saclay. Coline Silvestre est responsable des collections photographiques de la Contemporaine.

Cet été, la Micro-Folie de Méry-sur-Oise propose aux adultes souhaitant profiter d'un moment à la fois culturel et créatif un atelier par mois alliant histoire de l'art et pratique créative. Mardi 26 mai : Nikki de Saint Phalle (atelier). Mardi 23 juin : Vincent Van Gogh (atelier). En parallèle des ateliers pour adultes, une sortie est proposée aux amoureux d'art et de culture. Mercredi 24 juin : Vincent Van Gogh (dessin sur le motif). Possibilité pour les parents de venir avec leurs enfants (dès 8 ans). Pique-nique à apporter. Il n'est pas obligatoire de participer à la séance de la veille. Rendez-vous au pont coté Auvers à 10 h. Sous réserve de la météo.

ELLE TOURNE !!! Concertino pour boîtes à musique Très Jeune Public à partir de 6 mois Par et avec Frédérick Cazaux et Sol Hess ELLE TOURNE !!! ------------------- Un petit orchestre, des grands airs ! Une vingtaine de boîtes à musique font réentendre des grands airs classiques (Debussy, Chopin, Satie…) auxquels se mêlent des petites pièces aux sonorités plus actuelles, pour un répertoire baroque et pop. Parmi cet échantillon musical, on retrouve bien sûr des berceuses… et des danses ! Une géode du premier âge : des jeux d’ombres et de lumières ainsi que des illustrations de l’auteur Benoît Préteseille sont projetés sur la paroi d’une grande tente-igloo créant ainsi une ambiance de lanterne magique. Informations pratiques Spectacle assis sous yourte (placement libre) Durée : 30 minutes Ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle

ELLE TOURNE !!! Concertino pour boîtes à musique Très Jeune Public à partir de 6 mois Par et avec Frédérick Cazaux et Sol Hess ELLE TOURNE !!! --------------- Un petit orchestre, des grands airs ! Une vingtaine de boîtes à musique font réentendre des grands airs classiques (Debussy, Chopin, Satie…) auxquels se mêlent des petites pièces aux sonorités plus actuelles, pour un répertoire baroque et pop. Parmi cet échantillon musical, on retrouve bien sûr des berceuses… et des danses ! Une géode du premier âge : des jeux d’ombres et de lumières ainsi que des illustrations de l’auteur Benoît Préteseille sont projetés sur la paroi d’une grande tente-igloo créant ainsi une ambiance de lanterne magique. Informations pratiques Spectacle assis sous yourte (placement libre) Durée : 30 minutes Ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »