Que faire à Achères cette semaine du 18 au 24 mai 2026 ?

Artiste reconnu pour ses scènes animalières et narratives, Bernard Moustey mêle finesse du trait et poésie du quotidien. Son œuvre invite à une promenade délicate entre nature, personnages et instants suspendus. Bernard Moustey a d’abord suivi quatre années d’études en dessin publicitaire à Paris avant de faire de cette passion son métier. Aujourd’hui, il est reconnu pour ses aquarelles et peintures animalières — en particulier ses gallinacés, chats et mésanges — qu’il représente avec une précision remarquable, un trait délicat et des nuances de couleur subtiles. Mais au-delà des oiseaux et animaux, Moustey est avant tout un conteur d’instants. Ses œuvres mettent en scène pêcheurs à pied, promeneurs, bords de mer ou de rivière, et une faune variée — le tout formant de véritables récits visuels empreints de poésie bucolique. Son ambition : offrir à chaque visiteur un véritable moment d’évasion et de contemplation, une parenthèse douce et joyeuse dans le quotidien, à travers les aventures de ses personnages et de leurs compagnons animaliers.

Du 13 avril au 30 juin 2026, la Maison de la recherche SHS Annie Ernaux accueille une exposition consacrée à la représentation du crime dans la presse française de la fin du XI Xe siècle, organisée par CY Cergy Paris Université. À travers une sélection de journaux illustrés, de unes spectaculaires, de gravures et d’archives, Meurtres à la une plonge le visiteur dans l’âge d’or du fait divers. À cette époque marquée par l’essor de la presse de masse, les crimes ne sont plus seulement rapportés : ils sont racontés, mis en scène, dramatisés. Le criminel devient une figure publique, oscillant entre monstre social, héros noir et objet de fascination. L’exposition interroge la construction médiatique de ces figures criminelles et met en lumière les mécanismes narratifs et visuels qui façonnent l’opinion. Elle révèle comment la presse participe à diffuser des peurs collectives, tout en répondant à une curiosité croissante pour les affaires criminelles. Entre histoire des médias, culture visuelle et imaginaire social, cette exposition propose une immersion dans un moment clé où information et sensationnel se mêlent, faisant écho à des pratiques médiatiques toujours actuelles. Cette exposition a été conçue et réalisée par Pierre Piazza, dans le cadre des travaux du programme de recherche Criminocorpus, consacré à l’histoire de la justice, du crime et des peines.

Du 12 mars au 11 septembre 2026, le festival international de musique d’Auvers-sur-Oise revient pour son Opus 45. Quarante-cinq ans ! Noces de Vermeil…. un chemin que nous avons tracé et que nous pourrions résumer en une trinité de valeurs inspirant chacune de nos actions : L'Amour… celui qui nous lie à la musique, à l'art, à la nature inspirante d'Auvers-sur-Oise, et bien sûr, à nos artistes et à notre public. Le Bonheur … l'immense joie de partager nos enthousiasmes, nos émotions, nos emportements et nos coups de coeur. La Passion… notre moteur pour découvrir et accompagner les jeunes musiciens et créateurs de talent et les soutenir à l'aube de leur carrière. Les années s’enchaînent et malgré les défis, le Festival a toujours tenu le cap. Cette pérennité est le fruit d'une fidélité sans faille : celle de nos partenaires institutionnels et privés, nos mécènes, notre Fondation, notre Fa'Club et tous les membres du Cercle des Amis du Festival d’Auvers-sur-Oise. Ils sont l’architecture solide qui nous permet toutes les aventures, toutes les audaces et toutes les prises de risque artistiques ; nous leur adressons l'expression de notre gratitude la plus sincère. Ces 45 ans, nous les voulons créatifs et jubilatoires, intenses et sacrés. Des feux d’artifice royaux de Handel jusqu’à son Dixit Dominus, passé, présent et futur rythment sept semaines de fêtes musicales ponctuées par notre ami Thierry Escaich, compositeur invité de l’Opus, parrain de notre orgue, à qui le Festival a passé commande d’un Poème Symphonique pour violoncelle et orchestre sur des tableaux de Renoir et Van Gogh. Cette création mondiale, le 2 juin, s'inscrira dans le cadre prestigieux des 40 ans du Musée d'Orsay. Fidèle à notre ligne artistique qui forge l’esprit du Festival depuis sa création, voix, piano et musique de chambre émaillent les 4 temps de ce 45ème Opus où nos jeunes artistes et grands interprètes, du Prélude au Postlude, mettent à l’honneur des programmes où se répondent tradition et invention. Auvers est musique, Auvers est peinture, Auvers est nature…. une nature omniprésente, source d’inspiration permanente qui nous invite à contempler, à méditer et à créer. L’oeuvre d’Ewa Mazur-Devaux, peintre auversoise invitée, en offrira un bel exemple à travers une exposition présentée dans les lieux chargés d’histoire de notre village d’artistes. Le 45ème Opus s'annonce mémorable ! Nous sommes impatients de vous y accueillir.

Les Archives départementales du Val d’Oise proposent une nouvelle exposition sur le portrait photographique, labélisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

Christophe Rousset Georg-Friedrich Händel (1685-1759) Airs extraits de Giulio Cesare, Ariodante, Rinaldo, Tamerlano, Serse... DISTRIBUTION Key’mon Murrah, contre-ténor Les Talens Lyriques Christophe Rousset, clavecin et direction « Alors que je débutais mes études de clavecin à Aix-en-Provence, j’ai eu la chance d’assister à la répétition générale d’Alcina de Händel. Une forte impression m’est toujours restée en mémoire, la beauté des voix mise en valeur par une écriture à la plastique incomparable, les contrastes de sentiments, l’enthousiasme généré par la virtuosité et la puissance expressive des Adagios. Ainsi est né un amour qui ne s’est jamais démenti pour ce compositeur, pour les voix qui sont à même de le servir au mieux, pour l’opéra baroque, et pour le « merveilleux » qu’il véhicule. C’est alors que les Talens Lyriques n’avaient que quelques années d’existence qu’est né le projet d’enregistrer un inédit de Händel, Scipione : un enregistrement et un concert au festival de Beaune qui ont fait date. Depuis lors les titres händéliens se sont succédés (Rinaldo, Riccardo Primo, Tamerlano, Alcina, Agrippina, Giulio Cesare, Serse, Ariodante…) à Beaune, mais aussi partout ailleurs et même en Australie ! Nos disques récitals Händel avec Joyce DiDonato ou avec Sandrine Piau ont été acclamés, et nombreuses sont les scènes qui nous ont accueillis en productions pour servir ce compositeur (Dresde, Paris, Stockholm, Bruxelles, Vienne, Montpellier, Amsterdam, Bilbao ou Toulouse…). Un air d’opéra de Händel est toujours un modèle du genre, dans sa forme, dans son contenu expressif et dans l’espace unique qu’il offre à la voix. Certaines de ses plus belles arias, même les plus fréquemment programmées ont toujours sur moi un pouvoir émotionnel incomparable. Je pense ne jamais m’en lasser – ni m’en passer ! » - Christophe Rousset LES TALENS LYRIQUES est un ensemble conventionné sur la période 2023-2024-2025 par la DRAC IDF

Cet été, la Micro-Folie de Méry-sur-Oise propose aux adultes souhaitant profiter d'un moment à la fois culturel et créatif un atelier par mois alliant histoire de l'art et pratique créative. Mardi 26 mai : Nikki de Saint Phalle (atelier). Mardi 23 juin : Vincent Van Gogh (atelier). En parallèle des ateliers pour adultes, une sortie est proposée aux amoureux d'art et de culture. Mercredi 24 juin : Vincent Van Gogh (dessin sur le motif). Possibilité pour les parents de venir avec leurs enfants (dès 8 ans). Pique-nique à apporter. Il n'est pas obligatoire de participer à la séance de la veille. Rendez-vous au pont coté Auvers à 10 h. Sous réserve de la météo.

Du 18 avril 2026 au 3 janvier 2027, le château d’Auvers-sur-Oise explore l’héritage de Van Gogh à travers une exposition immersive et contemporaine, montrant comment l’artiste continue d’influencer la création artistique actuelle. L’exposition Van Gogh Influenceur, héritages en mouvement, conçue par Wouter van der Veen pour le Château d’Auvers-sur-Oise, invite le public à redécouvrir l’héritage artistique et culturel de Vincent van Gogh sous un angle inédit. À partir d’Auvers, dernier lieu de création du peintre, le parcours raconte comment son œuvre s’inscrit dans une histoire vivante : celle des influences, des transmissions et des métamorphoses de l’art. Au fil des salles, l’exposition met en lumière les grandes sources d’inspiration de Van Gogh — de Millet à Delacroix, de Rembrandt à Daubigny — et montre comment son passage à Paris, au contact de l’impressionnisme, a bouleversé sa palette et transformé sa manière de peindre. Puis, l’exposition explore la puissance de son rayonnement : la façon dont son langage pictural a marqué les artistes des générations suivantes et nourri, dès la fin du XI Xe siècle, de nouvelles orientations esthétiques. Réunissant œuvres originales, estampes, archives, créations contemporaines et dispositifs visuels, Van Gogh Influenceur révèle la vitalité d’une chaîne d’influences qui, depuis 1890, continue de traverser le temps et d’inspirer la création. Portée par les collaborations du réseau Van Gogh Europe et par le concours de nombreux prêteurs publics et privés, l’exposition affirme pleinement la vocation du Château d’Auvers : un lieu de référence pour comprendre, transmettre et faire vivre l’héritage vangoghien. Parallèlement, le Pass des 5 Lieux, lancé par le Département du Val d'Oise, offre un accès illimité à ses sites culturels avec des avantages exclusifs. Ces initiatives montrent la volonté de faire du Château d’Auvers un lieu dynamique, évolutif et accessible à tous, y compris aux enfants, où patrimoine et innovation se rencontrent pour une expérience culturelle complète. Aujourd’hui, le Château d’Auvers est un site culturel et touristique incontournable au cœur de la vallée de l’Oise. Il conjugue patrimoine, nature et expériences artistiques, proposant expositions, concerts, spectacles et ateliers tout au long de l’année. Les visiteurs peuvent explorer librement le parc et les jardins, admirer le Nymphée et profiter de la beauté du domaine. Ce lieu vivant conjugue mémoire, art et nature, offrant une expérience immersive et familiale à chaque visiteur. Il constitue une référence pour la Destination impressionnisme et le Val d’Oise.

Nirek Mokar & his Boogie Messengers Nirek Mokar fait figure d’exception : il incarne aujourd’hui le visage du renouveau du boogie-woogie Description Le boogie-woogie a beau être centenaire, il ne cesse d’attirer de nouveaux adeptes, tant parmi les musicien.nes que parmi le public. A seulement 23 ans, Nirek Mokar fait figure d’exception : il incarne aujourd’hui le visage du renouveau pour ce genre musical intemporel, tout en entretenant avec passion et dévotion la flamme qui l’anime. Sur scène, Nirek Mokar et ses Boogie Messengers délivrent une performance retentissante et énergique, démontrant que la musique qu’ils jouent conserve toute sa puissance et son efficacité. Création / Distribution Piano chant Nirek Mokar Saxophone ténor Claude Braud Guitare Stan Noubard Pacha Batterie Guillaume Nouaux Basse Pierre-Jean Meric