Que faire à Wallon-Cappel en octobre 2026 ?

CIE PUYTHOUCK Préparation de soupe et cueillette de fruits lors d'un moment convivial et de détente.

Si vous pensiez que le glam rock s’était éteint avec les années soixante-dix, préparez-vous à un choc thermique. Quelle est son histoire ? Le parcours de Gyasi ressemble à un roman. Élevé par des parents bohèmes au fond des bois de Virginie-Occidentale, loin de la culture de masse, il grandit dans un chalet sans télévision. À l’âge de six ans, ses parents lui offrent une guitare dénichée dans un marché aux puces. Le déclic esthétique a lieu en 1992, lorsque sa famille accueille des immigrés russes qui débarquent avec une collection monumentale de vinyles : c’est la découverte de Led Zeppelin, de Bob Dylan, puis de l’âge d’or du rock britannique. Plus tard, lors de ses études à la prestigieuse université de Berklee, son ADN musical explose : tout ce qu’il compose transpire le glam rock. Maquillage outrancier, androgynie sexy totalement assumée et vestiaire cuir et strass, il s’exile à Nashville où il enregistre lui-par-lui ses morceaux sur bandes analogiques dans son studio de maison. Repéré par le label défricheur Alive Records (qui a découvert les Black Keys), il est aujourd’hui adoubé par des figures aussi radicales qu’Henry Rollins. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Gyasi est une œuvre d’art totale, un happening où la mode, le storytelling visuel et la virtuosité à la six-cordes fusionnent. Ne cherchez pas de tiédeur ici, le show est pensé comme un duel à l’épée, frénétique et spectaculaire. Le live est une machine à remonter le temps dopée aux exigences du XXIe siècle, alternant entre : Un hybride glorieux entre l’extravagance de Marc Bolan (T. Rex) et l’univers du premier David Bowie, Des riffs de guitare hurlants et des solos habités inspirés du jeu de Mick Ronson, Une rythmique heavy et des gimmicks sonores vintage capturés sur son dernier album live Rock N’Roll Sword Fight, Une énergie scénique incendiaire et un magnétisme provoquant qui balaient instantanément l’ennui. Le mot de la salle : Nous avons craqué pour Gyasi parce qu’il possède ce « feu sacré » devenu rare. Loin d’un simple exercice de nostalgie passive, il s’approprie les codes du glam avec une liberté et une compétence technique bluffantes. C’est un concert idéal pour tous ceux qui ont envie de vivre une performance rock brute, visuelle, un peu folle et intensément généreuse. Préparez-vous à en prendre plein les yeux et les oreilles ! ♥ Si vous aimez : T-Rex, David Bowie, Robert Plant ♥

Proposé par Le Vivat Il y a cinq ans, Simon, 52 ans, a perdu sa maman. Aujourd’hui, il vient de perdre son papa. Pas d’amoureuse, pas d’amante, pas d’enfant à l’horizon, Simon se retrouve seul et orphelin. Et si, il devenait papa et construisait une famille, là, tout de suite, maintenant ? Idée improbable et farfelue qui va le mener dans une course folle, une épopée endiablée et émouvante : la quête de la femme de sa vie, de la future mère de ses enfants. Cette épopée qui le guidera jusqu’à un cercle d’hommes en Ariège, sera l’occasion, pour Simon, de se poser, avec tendresse et humour, différentes questions : quand est-ce qu’on est un bon père, y a-t-il un âge pour le devenir, et puis, d’ailleurs, c’est quoi être papa ? Distribution : Écriture et interprétation Stéphane Hervé Pour y aller Métro Ligne 2 arrêt Saint Philibert Station de trottinettes ou vélos électriques à proximité Parking à proximité

Maison de quartier du COURGHAIN Niveau supérieur : Tu sais déjà te débrouiller avec internet, les mails, le traitement de texte ou les réseaux sociaux ? Cet atelier est fait pour aller plus loin !... Maison de quartier du COURGHAIN Niveau supérieur : Tu sais déjà te débrouiller avec internet, les mails, le traitement de texte ou les réseaux sociaux ? Cet atelier est fait pour aller plus loin ! On parlera de stockage, réservation de voyages, bons plans en ligne, création de design, tri et sauvegarde des photos, et on découvrira plein d’astuces utiles pour gagner du temps et mieux s’organiser au quotidien.

THEATRE MUNICIPAL DE BETHUNE PRÉSENTE : DOODSESKADERDOODSESKADER n’en ont clairement pas fini avec le fait de repousser les limites — ils ne font que commencer. Tim De Gieter et Sigfried Burroughs reviennent le 3 avril 2026 avec leur troisième album studio, The Change Is Me, des montagnes russes musicales qu’on pourrait seulement décrire comme l’enfant illégitime et instable du witch house, du hip-hop, de la dream pop industrielle et du rock de stade, incapable de choisir entre regarder le monde brûler ou hurler sur les toits qu’il faut encore le sauver.

Depuis les années 1990, l'artiste Aglaia Konrad photographie les processus urbains dans diverses métropoles. Telle une archéologue, elle se plonge dans la signification des diverses couches dont est … Depuis les années 1990, l'artiste Aglaia Konrad photographie les processus urbains dans diverses métropoles. Telle une archéologue, elle se plonge dans la signification des diverses couches dont est constituée la ville, depuis le choix des matériaux jusqu’à l’idéologie qui le sous-tend. L’installation s’articule autour de sa nouvelle série dédiée à la Boekentoren à Gand. Le titre, Umbau, qui en allemand signifie transformation, changement, renvoie à la fois à la rénovation récente de cet immeuble emblématique et au processus de création de l’artiste : de la construction à la déconstruction et vice-versa. Umbau invite le public à porter un regard nouveau sur (l’histoire de) l’architecture. B.T. comme Boekentoren, la tour des livres. Aglaia Konrad a été invitée en 2021 par l’Université de Gand à explorer la Boekentoren, suite à la réouverture de celle-ci. L’emblématique bâtiment d’Henri Van de Velde, fleuron du modernisme en Belgique a en effet été restauré par les architectes Robbrecht et Daem en collaboration avec BARO, SumProject et Barbara Van der Wee architects. Aglaia Konrad a décidé de documenter le bâtiment d’une manière singulière. Pour la première fois de sa carrière, elle use ici des filtres d’un incontournable logiciel de photographie numérique afin d’accentuer la pureté des lignes de cette architecture remarquable. Aglaia Konrad habite et travaille à Bruxelles. Elle a étudié et a ensuite été professeur à l’académie Jan Van Eyck, Maastricht et enseigne à la LUCA School of Arts, Bruxelles. Son oeuvre a été exposée dans de nombreux pays, dont le Museum M, Leuven, le Stedelijk Museum Amsterdam, Le Bal à Paris, et documenta X, Kassel. Cette série vient de rentrer dans les collections du Frac Grand Large et sera présenté pour la première fois en région.

L’automne est une saison festive et gourmande en région Audruicq Oye-Plage. Habitants, associations, collectivités, commerçants, boulangers et restaurateurs se mobilisent depuis plus de 20 ans pour célébrer leur chicorée. De la racine à l’assiette, nous avons de quoi être fière des vertus de notre épice 100% locale ! Un Village de la Chicorée au cœur du marché d'Audruicq donnera le top départ des festivités, comme une mise en bouche avant le salon « La chicorée ça se cuisine ! » à Saint Folquin. Des conférences pour tout savoir sur ce fleuron de la gastronomie des Hauts-de-France, des visites guidées et Escape-Game à La Sécherie, des portes ouvertes à l'usine de torréfaction Chicorée du Nord et des ateliers cuisines rythmeront ces 4 semaines. Sans oublier la finale du concours de « gâteau à la chicorée ! » et le fameux spectacle de théâtre humoristique à la Grange. Un mois entier de festivités aromatisés à la chicorée.

Mesdames et Messieurs, approchez ! Le CMUA – Archives de Dunkerque vous invite à remonter le temps et à passer derrière l’objectif pour découvrir l’exposition « Le regard, l’instant, la mémoire : 100… Mesdames et Messieurs, approchez ! Le CMUA – Archives de Dunkerque vous invite à remonter le temps et à passer derrière l’objectif pour découvrir l’exposition « Le regard, l’instant, la mémoire : 100 ans de photographie à Dunkerque (1850-1950) ». Des premiers portraits réalisés dans les studios photographiques aux clichés amateurs immortalisant le port, la plage, les quartiers, les familles ou les grands événements, plongez dans un siècle d’images qui racontent l’histoire et l’identité du territoire dunkerquois. Votre mission ? Explorer les multiples usages de la photographie entre 1850 et 1940 et redécouvrir, à travers des clichés rares et parfois inédits, le Dunkerquois et le monde à travers les regards de celles et ceux qui l’ont photographié. Soyez tour à tour photographe de studio, explorateur du quotidien, voyageur, témoin des transformations industrielles et urbaines ou collectionneur de souvenirs, découvrez comment la photographie est devenue un outil pour informer, documenter, promouvoir la ville et préserver la mémoire de ses habitants, comment chaque cliché révèle une manière de regarder. Le CMUA – Archives de Dunkerque avec la complicité de partenaires du territoire tels que musée des Beaux-Arts, le musée maritime et portuaire et la Société photographique dunkerquoise — vous donnent rendez-vous du 1er septembre au 10 octobre 2026 à l’Espace des regards de la Halle aux sucres. Exposition en accès libre du 1er septembre au 10 octobre 2026, du lundi au vendredi de 8h à 18h et le samedi de 13h à 18h au forum de la Halle aux sucres, Môle 1, 9003 Route du Quai Freycinet 3, 59140 Dunkerque. Ressources complémentaire : livret d’exposition pour petits et grands, version numérique enrichie sur : [https://archives-dunkerque.fr/](https://archives-dunkerque.fr/) Une invitation à poser un nouveau regard sur Dunkerque, à saisir l’instant d’un passé retrouvé et à parcourir cent ans de mémoire en images.