Que faire à Wallon-Cappel en février 2027 ?

Exposition avec rencontres autour d'un portrait du territoire sous l'objectif de deux photographes, d'age différent, travaillant d'une part à la communication institutionnelle et d'autre part à titre… Exposition avec rencontres autour d'un portrait du territoire sous l'objectif de deux photographes, d'age différent, travaillant d'une part à la communication institutionnelle et d'autre part créateurs à titre personnel

En parallèle de l’exposition "Le regard, l’instant, la mémoire : 100 ans de photographie à Dunkerque (1850-1950)" et tout au long de l’année, le CMUA vous propose de découvrir ses "vitrines dans la à… En parallèle de l’exposition "Le regard, l’instant, la mémoire : 100 ans de photographie à Dunkerque (1850-1950)" et tout au long de l’année, le CMUA vous propose de découvrir ses "vitrines bimensuelles" installées dans la salle de lecture des archives. Explorez à travers la diversité des fonds iconographiques, les thématiques de l'identité dunkerquoise, les transformations historiques de notre territoire. Ces visites sont l'occasion de vous dévoiler des documents rarement montrés! Rendez-vous en salle de lecture du Centre de la Mémoire Urbaine d'Agglomération - Archives de Dunkerque située à la Halle aux sucres (9003 Route du Quai Freycinet 3, 59140 Dunkerque).

Cette exposition est le résultat d’un travail photographique de plus de deux ans mené par la photographe belge Loredana Marini sur le quartier Guynemer, Jean Bart à Saint-Pol-sur-Mer (59). Cette exposition est le résultat d’un travail photographique de plus de deux ans mené par la photographe belge Loredana Marini. Initié dans le cadre d’un workshop artistique mené au Château Coquelle avec les élèves du Septantecinq, École Supérieure des Arts de l’image à Bruxelles puis dans le cadre d’une résidence de création au Château Coquelle, Loredana Marini propose une série photographique ayant pour sujet les habitantes et habitants du quartier Guynemer, Jean Bart à Saint-Pol-sur-Mer, un quartier en renouvellement urbain. « Ma venue dans le quartier débute en octobre 2023. Avant même d’y aller, j’avais déjà cherché, longtemps. Je voulais photographier un quartier de logements sociaux. C’était évident. Ce choix venait aussi de mon propre vécu. J’ai toujours vécu dans des quartiers populaires. Il y avait pour moi quelque chose de profondément sociologique dans cette démarche, mais aussi quelque chose de personnel, de presque intime. Souvent, j’ai eu le sentiment que ceux qui parlent de ces lieux sans jamais y avoir vécu en ignorent tout. Ils n’en connaissent ni les odeurs, ni les bruits, ni la fatigue.(…) La première fois que je suis arrivée sur place, c’était un jour d’octobre. On m’a déposée dans le quartier. Je me souviens très bien : la chaleur du soleil d’automne sur les murs de briques, cette lumière basse. Une sensation familière, comme si j’étais déjà venue ici, comme si je connaissais déjà cet endroit. (…) Sur ce territoire en transition, il me semblait important de faire un focus. Pour ne pas oublier. Quand j’y retourne deux ans plus tard, je me sens toujours aussi seule. Un peu comme au début. Mais aujourd’hui c’est réel : les logements tombent, les uns après les autres. Je repense souvent à ce premier jour d’octobre. À cette lumière sur les briques. À cette marche dans le quartier. À ce moment où j’ai compris que ce territoire, quelque part, me racontait aussi. » Loredana Marini, novembre 2025.

Le spectacle vivant est au cœur du Louvre-Lens ! Inscrite dans le prolongement direct de la galerie d’expositions temporaires, la Scène est la salle de spectacles du Louvre-Lens : sa programmation est intimement liée aux expositions. Espace modulable et polyvalent, la Scène peut accueillir une large palette d’évènements : théâtre, danse, cinéma, conférences, bals, concerts, réceptions privées, etc. Grâce à son gradin rétractable, elle offre une salle de 271 places assises, et 1 300 places debout. Son plateau de chêne blond de 17 mètres d’ouverture sur 15 mètres de profondeur se prête avec autant de facilité à l’organisation de colloques professionnels qu’à des spectacles de tous formats.

Il s'agit d'une scène pluridisciplinaire offrant des spectacles dans de nombreux domaines : arts de la rue, cirque, danse, théâtre... écritures théâtrales, jeune public, lecture, multimédia. Plus qu'un lieu de programmation, la Fabrique est un laboratoire créatif et expérimental où les artistes travaillent en résidence. Des stages, des ateliers créatifs et des rendez-vous avec le public sont régulièrement organisés. Toute l'année une programmation riche et variée avec de nombreux temps forts : le festival jeune public "Qu'est-ce qu'on fabrique en famille" en février, le festival de danse "La Beauté du Geste" en mars, le festival des arts de la rue et de l’espace public en mai… Ou encore le festival de la Sainte Barbe en décembre.

Convaincu qu’une politique culturelle n’a de sens pour sa population et son territoire qu’avec une présence renforcée des artistes, le lieu s’est associé à trois compagnies régionales et ce, de façon pluri-annuelle. L’objectif général visant à décliner notre projet culturel avec la population et ses partenaires institutionnels et associatifs. Ce projet culturel s’appuie sur une rigueur artistique afin de démocratiser la culture, en réunissant les conditions permettant aux publics de se former, d’avoir une éducation artistique, et favoriser le développement des pratiques amateurs. Partant, la ville de Grenay veut ancrer sa politique culturelle sur le territoire en renforçant son aide à la création et la diffusion.

Inauguré en 2000, L'espace François Mitterrand est un des lieux phares de la culture dans le Bassin minier. En quelques années d'existence, l'Espace François Mitterrand a su se placer sur la carte culturelle régionale. En effet, sa salle de spectacle avec sa jauge de 300 places accueille des spectacles de tous horizons : humour, théâtre, chant lyrique, musique. Le savoir-faire de son personnel a permis d'accueillir avec réussite des groupes et artistes prestigieux (Aston Villa, Hugues Aufray, …)

La photographe voyageuse capte le rapport de l’humain à la nature, la terre, les végétaux et les paysages. L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, en observant les qui… La photographe voyageuse capte le rapport de l’humain à la nature, la terre, les végétaux et les paysages. L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, en observant les énergies qui nous entourent, que nous ressentons même si nous ne les voyons pas. Elle photographie les déserts et la jungle, les grottes et les icebergs, les roches et les plantes… pour en révéler vibrations, ressentis et émotions. Pour ce projet, deux équipements culturels s'associent autour de la démarche de la photographe : Labanque à Béthune et l'espace 36 à Saint-Omer. L'artiste est d'invité à porter un regard sur ces deux territoires limitrophes et sur les liens visibles et invisibles qui les lient. Il s'agit d'offrir deux approches et de permettre aux habitants de se déplacer d'un territoire à l'autre afin de découvrir la démarche globale de l'artiste, les similitudes et spécificités de chaque bassin de vie. Juliette Agnel veux explorer ce qui relie ces territoires au-delà de leurs différences géographiques et historiques.