Que faire à Vitrolles en décembre 2026 ?

Depuis ses premières pièces, Leïla Ka incarne une énergie fulgurante qui nous souffle, nous émeut, nous étreint et nous emporte. Si la figure féminine est toujours au cœur de son registre, le propos est des plus véhéments avec Lullaby Shot. Dans cette pièce, la chorégraphe bouscule tout : les huit danseuses de cette partition se lâchent, se laissent aller, débordent, se décorsètent. Finis les dos droits et les nuques raides : les membres virevoltent, les bassins tanguent, toute tension révoquée. Oubliées la délicatesse, les manières et la retenue. Au diable la bienséance et les assignations ! Voici le temps de l’émancipation, sa danse physique, brute. Le tout dopé par une bande-son électro, bien accordée à ce lâcher prise militant et libérateur.

Avec My Fierce Ignorant Step, le chorégraphe grec Christos Papadopoulos célèbre l’euphorie d’être en vie. Sur scène, dix interprètes font émerger un paysage sonore vibrant, presque extatique, dans lequel la chorégraphie prend forme. Selon une écriture minimaliste et précise, un corps pluriel avance. Le souffle guide le geste, le transforme en rythme, en son, en pulsation continue. Peu à peu, la danse se propage comme une vague, à la fois maîtrisée et insouciante. Nourrie par l’influence de l’œuvre monumentale Axion Esti de Mikis Theodorakis sur un poème d’Odysséas Elytis, la pièce explore moins la musique elle-même que les paysages intimes et collectifs qu’elle fait surgir. Face à un présent traversé par des incertitudes politiques et environnementales, My Fierce Ignorant Step réactive cette énergie première : celle de l’audace, du désir, de la confiance dans le collectif. Une pièce habitée par une question simple et essentielle : comment retrouver, aujourd’hui, cette force première du mouvement vers l’avant ? Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.

Julie Depardieu, récitante Da-Min Kim et Dali Feng, violons Magali Demesse, alto Xavier Chatillon, violoncelle Virgile Aragau, flûte Valentin Favre, clarinette Jean-René Da Conceicao, contrebasse Mathieu Schaefer, percussions Vladik Polionov et Olivier Lechardeur, pianos Composé en 1886, dans un petit village autrichien, pour un concert de Mardi-Gras, Le Carnaval des animaux a ensuite été joué à Paris chez des particuliers. Craignant pour sa réputation de musicien sérieux, Saint-Saëns s’est opposé à son exécution publique, à l’exception du «Cygne». Après la mort du compositeur, cette « fantaisie zoologique» est devenue son œuvre la plus célèbre. Notamment «Aquarium» qui ouvre chaque séance du Festival de Cannes. Maître de l’humour absurde, Francis Blanche a écrit un texte facétieux qui n’a toujours pas été détrôné. Autour du super soliste Da-Min Kim, des solistes de l’Orchestre Philharmonique de Marseille retrouvent les pianistes Vladik Polionov, Olivier Lechardeur et la talentueuse Julie Depardieu. Vive nos amis à quatre pattes ! PROGRAMME MOZART- GRIEG Sonate n°16 K 545 (arrangement pour deux pianos) CAMILLE SAINT-SAËNS Le Carnaval des animaux

Accès PMR: contacter le Théâtre pour prévenir de votre venue afin d'être acceuilli dans les meilleurs confitions. Se présenter environ 45 minutes avant la représentation. Un parking gratuit est disponible à proximité. Un texte théâtral incandescent, radical et poétique sur la colonisation et sur la manière dont elle a façonné le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui.

Elle a voulu être Don Juan pour voir ce que ça fait, pour essayer de comprendre… Mais en 2026, c’est une tout autre histoire : on ne joue plus les séducteurs flamboyants, on se glisse sournoisement dans la peau d’un prédateur. C’est ce que fait avec brio Valérie Bournet, dont la truculente faconde nous la rendrait presque sympathique au point d’en oublier la démoniaque perversité. Avec ses décors manipulés en direct, ses costumes baroques, ses masques carnavalesques et sa musique techno-classique, le Don Juan de Philippe Car nous plonge dans un tourbillon fantasmagorique hors du temps. Que le diable nous emporte ! Conception du spectacle Valérie Bournet, Philippe Car Adaptation et écriture Yves Fravega, Philippe Car, principalement d’après Molière Mise en scène et scénographie Philippe Car Avec Valérie Bournet, Nicolas Delorme, Susanna Martini, Ivan Bougnoux, Lucien Duntze

Pour cette deuxième année, une nouvelle enquête participative est lancée de mars à décembre 2026. L’objectif de cette enquête citoyenne est de recenser les rapaces nocturnes (chouettes et hiboux) présents sur la commune. Votre participation permettra de mieux connaître et cartographier la présence de ces espèces essentielles à l’équilibre des écosystèmes. Les données recueillies contribueront à orienter des actions de protection, de gestion ou de restauration de leurs habitats. Comment reconnaître les différents rapaces nocturnes ? Comment participer ? Rendez-vous sur notre site www.lambesc.fr/kiosque/abc-enquete-citoyenne-rapaces-nocturnes

Le Festival Tous Courts se tient sur cinq jours et dans cinq lieux différents – les Cinémas aixois : Le Mazarin et Le Cézanne ; l'Amphithéâtre de la Manufacture; L’Institut de l’image à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence – mais également au Onepoint, notre lieu d’accueil, place Niollon. Il comprend deux compétitions internationales, des programmes hors compétitions (trois cartes blanches, Films en Région, Objets singuliers et la séance Ciné Jeunes Publics), des cérémonies d’ouverture et de clôture mais aussi des tables rondes et des masterclass sur les métiers du cinéma, notamment ceux relatifs à l’écriture de scénarios, à la production et à la diffusion du court métrage. Le Festival abrite deux résidences d’écriture, un marché international du court métrage, et est précédé par une semaine de programmation itinérante dans la Métropole Aix-Marseille-Provence pour les scolaires et le grand public.

Cette formation vous permettra de travailler sur les techniques de composition, d'adapter votre musique à la dramaturgie et aux contrainte et d'effectuer la post-production du projet. Appliquer des techniques de composition * Acquérir une méthodologie de travail sur Logic Pro X * Utiliser les banques de sons * Analyser le rapport entre image et musique et les ressorts de la dramaturgie musicale * Repérer les fondamentaux de la composition musicale (structure, mélodie, harmonie, rythme) * Appliquer des techniques de composition pour différents genres (documentaire, action, comédie, habillage, animation, pub…) * Mettre en œuvre des outils de notation musicale (édition de partitions) Adapter la musique à la dramaturgie et aux contraintes * Analyser la demande (à partir de consignes et à partir d’un scénario ou d’un synopsis) * Respecter les contraintes budgétaires d’un projet * Appliquer différentes méthodes et techniques d’orchestration * Utiliser un thème et le décliner * Appliquer des techniques de synchronisation musicale avec l’image Effectuer la post production du projet * Enregistrer, mixer et effectuer le pré-mastering * Optimiser le son lors du mixage * Maitriser les aspects juridiques et contractuels qui régissent la profession ATTENTION : Fin des inscriptions : 2 octobre 2026.